张霸天带你巧过经济师

因为这部电视剧情节非常狗血，而且选角也不是很成功，里面有很多老套的剧情，让观众都觉得接受不了，所以才让这部剧的评分非常低。很多人吐槽张翰不自导自演自编的电视剧，太过老套，不符合现代人的审美品位，也让整个事情看起来虽然轻松，但却是狗血，比较低俗，让人实在看不下去。这部电视剧虽然热度和收视率都不错，但在口碑上却不尽人意，很多观众表示失望。因为这样的一部剧本身是比较热门的言情故事，很符合当下年轻人的观剧口味，但这部剧在播出之后，虽然有了话题度和热度却让观众吐槽不已。一、选角失败在这部剧中，用平均年龄在35岁以上的男性演员去演学生党，简直是让观众接受无能，因为看上去太违和了，因为学生党是胶原蛋白满满，充满了朝气和青春感的群体，而这4位男士明显都是圈内比较成熟的演员，让他们去硬凹造型去扮演学生党，看上去就一种违和感，在选角上是非常失败的，让观众一看就出戏，不断给该剧刷差评，自然就让这部剧就扑街了。二、剧情狗血这部剧的剧情还是很狗血，很多不合理的设定都出现在这部剧中，让观众都觉得接受不了，甚至低俗的情节都出现在这部剧中，就是让观众非常接受不了的，因为现在连的审美观念也在不断的提升，对于一些狗血的事情可以说非常不耐烦，也很反感这种流血的事情，虽然这部剧走的是青春路线，但最起码的逻辑还是应该有的。三、剧情老套烂俗还有让观众吐槽的一点就是该剧的很多情节很老套，很多情节在以往的电视剧以及小说当中都司空见惯，被用烂了的设定也出现在这部剧中，所以说这部剧出现了一些用烂了的梗是非常不合时宜的。

《猎罪图鉴》是由张晓波监制,贾东岩总编剧,邢键钧执导,檀健次、张柏嘉领衔主演,秦海璐、房子斌特别出演,金世佳特别主演的单元探案剧。《猎罪图鉴》是一部双男主的电视剧，选用了年轻的演员金世佳和檀健次担任主演。故事的情节也比较简单，由檀健次饰演的模拟画像师沈翊在机缘巧合之下遇到了金世佳饰演的刑警队长杜城。其中剧中的模拟画像师是一种极为少见的警界专业人才，甚至被誉为当代的“神笔马良”，而身为刑警队的“福尔摩斯”杜城都是心高气傲。两人因一宗尘封已久的旧案而结怨，被迫结为搭档，并且在之后的剧情中结合两位主演的高超的绘画技能和缜密的刑侦手法，能够在笔下准确地勾勒出犯罪者的神秘面庞轮廓，联手侦破多起离奇疑案，共同追踪案件的谜底和真相。仿佛进入异次元空间的他们通过这份别样的冲突感,精准地传递出该剧主要角色的人物特点——一个是执着于用画笔绘出罪犯的行迹,一个则靠观察与追踪不放过任何可疑的线索。整部剧的起承转合、高潮跌宕，既基于现实，又采用了高能的叙事方式，去带给观众追剧的快感。这部《猎罪图鉴》除了跌宕起伏的剧情，同时我觉得还有三个看点：一、角色限定新颖这部《猎罪图鉴》与以往传统的悬疑探案剧集有所不同，以模拟画像师为主线，联合刑侦人员共同追踪真相的故事。在我国传统的探案剧中或许有以法医、心理学、昆虫、玄学为主线的故事，但以画像师为主线的，《猎罪图鉴》是独一份，所以冲着这个角色上的创新还是蛮期待后面的剧情发展的。二、演员的优势《猎罪图鉴》是檀健次第一次担任男主的剧集，他塑造的众多配角皆是精彩熠熠，不知道第一次出演男主会不会为众人再次带来惊喜。此枚小鲜肉的值还是很抗打的。金世佳继《上锁的房间》后再一次出演刑侦人员，时隔3年他尝试了《扫黑·决战》、《沐浴之王》中的等等内心丰富且不太“正派”的角色后，再次出演刑侦人员，加上他颜值上的正派作风给人先入为主的感觉。还是很看好他的表现呢。三、秦海璐房子斌特别出演在一部作品中除了剧本制作等问题外，一个人的演技是很难撑起一部剧集的，演员只有在棋逢对手、相互飙戏中才能达到最佳状态。而檀健次和金世佳都可以说是年轻一代演员中的实力派，再加上金像影后秦海璐的衬托，在线飙戏，肯定在演技上更上一个台阶。目前看，《猎罪图鉴》在3月国剧中，可谓独树一帜，定档剧中，暂时没有强故事性的同类剧，只要故事不拉胯，双男主飚戏飙出正常水平，还是蛮不错的一部剧。值得去追。

声明，以下都是纯手工打的，非黏贴，本人不是什么高手，VS上八级，基本上都是暗夜打的，要看的请继续~~，~~首先是熊鹿，熊鹿的好坏可以说是衡量暗夜玩家基本功是否扎实的标准，号称万金油战术，什么战术都能通吃，但是请注意，通吃不代表压制。第一阶段，开局到中期，升二本的时候你家里除非被人RUSH，正常情况下只能有两个月井，一个战争古树，老家，关键在于，第三口井要在升本后丢，猎手大厅要在升到一半的时候丢，商店也在这时候丢，熊鹿的前中期要快，女猎手不出，正常情况下，弓箭手在升本后补，5到6个就可以，英雄自然是恶魔猎手，二本以前，我建议你自己练级，除非你对手水平明显低于你，不然不要去想着占对方什么便宜，AC的保护很重要，死了要补，维持在5到6个，不然很可能被对手一波带走。第二阶段，中期，中期有2个选择，一是跳三本，这战术主要是打人族和暗夜内战拼熊鹿，二本一好，二英雄一出，直接三本，知识古树可以在升三本后放，也可以先丢一棵，三本升级阶段再一个，到此为止，你的兵力只是，5到6个AC，两英雄，但是此时由于可以买保存权杖了，你可以尝试去和对手打一下游击，也许你要问，万一这时候人族和暗夜压过来怎么办，对于人族，压过来了你靠熊以前的兵种是完全扛不住的，对抗人族二本一波流，就是要拼科技，速升三本第一时间在对手压你的时候有熊，那么熊是人族二本部队的克星，对于精灵，也是如此，大家都是跳三本出熊的，除非对手不用熊鹿打你，否则不可能比你多多少兵力。第二个选择，是放下两个知识古树，再升三本，第四口月井可以看情况放下，之所以要这么做，主要是打亡灵和兽人，亡灵如果是蜘蛛流，那么可以按第一选择，如果天地鬼，你没小鹿是很难抗住骚扰的，对于如何判断亡灵选手什么战术，你一开始精灵探路的时候看是不是坟场出现了，有则是蜘蛛流，没有基本是天地鬼了。至于兽人，我觉得熊鹿打优势不大，出小鹿是为了限制兽人狼骑的机动性，其实打兽人爆小鹿也可以，熊由于科多兽的存在作用不明显。第三阶段 三本，二本升三本阶段，知识古树第一时间升级专家级德鲁伊，并且量产德鲁伊，三本一好升大师级德鲁伊，然后开始出熊鹿就可以，至于熊鹿的配比，原则上精灵内战主要在熊，咆哮，攻防，都是决定成败的小细节，对于亡灵，熊四只到五只就足够，因为无论是冰龙还是毁灭都是熊的天敌，主要靠小鹿的数量。对于人族基本可以对半开，兽人也是。说明：熊鹿流的关键是在熊出来以前兵力不强的时候的小操作，保护兵和英雄，防骚扰，等。吹风流首先要说的是基地布局，这个很重要，就拿EI来说，升二本以前家里有三个井比较好，这样配合战争故事，一排过去，与英雄祭坛连成一线封口，战争古树是大门，月井和月井之间不必要紧贴，可以空一格，也是可以卡住疾风步下的剑圣的，这是小窍门，所以你一封家，好处有两个，保证精灵安全，防止对手前期压制，因为吹风一本兵不必出，顶多你出一个弓箭手丢在基地里防守就可以了，因为堵了家门，剑圣是进不去的，三个大兵加剑圣拆月井是拆不掉的，况且你有弓箭手在里面，还有精灵修，这个时候兽人不可能那么在你家耗，因为你可以去他家杀苦工，前期恶魔猎手需要买贵族圆环，显影之尘，原则上就是，自己不练级，也不能让剑圣安心练级，限制剑圣等级是关键。第二阶段，二本好了，立即去酒馆招兽王，注意，二本升级的时候家里或者野外造商店，由于风之古树必须要猎手大厅，所以可以不造猎手大厅，兽王一出，第一时间买一个精华药剂，招猪，双英雄赶去兽人家里拆建筑，有正在建造的二本建筑就拆，没有就拆地洞，这也是关键，拖延对方二本兵力成型，为自己吹风成型争取时间，如果对自己的走位和操作信心不大，可以买上以个保存权杖，基本上双英雄要全身而退不难，钱有多的话可以抽空去买群疗卷轴或者练级风之古树可以在升级三本以前放，或者先升三本再放，补第五口月井，具体看兽人的兵力情况，如果可能来压你的，那么先放一个，反正这时候不大会缺木。这期间两个英雄主要做的事情是骚扰兽人家，练级，买群疗。家里风树一好就出风德。三本一好升级大师级风德，出三英雄，我自己喜欢出纳迦，因为你吹风流的人口是维持在50的，基本上是一队风德足矣，多的钱买群疗，买无敌，反正就是买道具，而且50人口一好，吹风一成型，立即过去压制兽人，这个时候我觉得在操作不吃亏的前提下纳迦的闪电也好，冰箭也好，对兽人都是很好的压制利器，家里记得补充风德，因为要战死，记住一点，风德的精灵之火全部关闭，顶多留一两个开着自动，吹的话只吹剑圣，如果有牛头也可以吹老牛，就这么反复补兵，买群补，基本兽人就被压死了，很多时候兽人都是在二本兵一好压制精灵的时候，精灵大师级风德成型在家一波反扑直接把兽人打残的。，

刘庆孙在太傅府任职，在这期间，名人多被他构陷，只有庾子嵩不把心思放在世事上，使他没有空子可钻。后来就抓住庾子嵩生性吝啬而家境富裕这点，怂恿太傅向庾子嵩借千万钱，希望他表现得吝啬不肯借，然后在这里找到可乘之机。于是太傅就在大庭广众中间庾子嵩借钱，这时庾子嵩已经醉醺醺的了，头巾颠落在小桌上，他把头伸进头巾里戴上，慢吞吞地回答说：“下官家原来大约有两三千万，随您取多少。”刘庆孙这才佩服了。后来有人向庾子嵩谈起这件事，庾子嵩说：“这可以说是以小人之心，度君子之腹。”刘庆孙：刘舆，字庆孙，在太傅司马越的官府中任长史。西晋司空刘琨之兄。

可能让张翰也没想到的是，自己打磨了多年的电视剧《东八区的先生们》以这样的方式火了：铺天盖地的差评和批评，“下架”的声音也是此起彼伏。作为《东八区的先生》的编剧、制作人、出品人，张翰曾在节目、采访中多次吐露制作这部剧的辛苦。然而，“卖惨式”的营销最终让这部剧成了年度头号烂剧，目前豆瓣评分仅2.2分。《东八区的先生们》问题到底出在哪里？多位业内人士在接受红星新闻记者采访时表示，《东八区的先生》几乎集合了所有国产剧的问题和毛病：脱离普通观众，高高在上的精英人设；集合所有烂俗剧情梗，情节推动全靠巧合；缺乏一个明确的主线，废戏太多……这部剧暴露的问题确实值得创作者们警惕，观众需要什么样的影视剧。故意营造的精英感，离地三尺作为近年来少有的男性群体戏，《东八区的先生们》在对外的宣传中表示，想要呈现当代都市大龄男子的工作、情感、友谊和面对的困境。自从《欢乐颂》拉开了“她文化”的女子群戏大幕后，这些年涌现了《三十而已》《二十不惑》这样的女性群戏，但展现男性群体的戏确实不多。但从实际的播出效果来看，《东八区的先生们》并没有真正着力于所谓男性困境，更不用说深入挖掘人物内心的矛盾冲突。几位主人公，无论是职业、性格设定以及围绕他们发生的故事，都充满着“离地三尺”的悬浮感。这种“悬浮感”从一开篇就以一种极其“具象化”的方式呈现出来：同学的婚礼现场，张翰饰演的男主角童语和好友一起从直升飞机上走下来，现场的伴娘则是一群肤色各异的外国人。不是说这样的场面完全不可能发生，但毕竟与电视机前的观众距离过于遥远，尤其当它以一种极为戏剧化的方式被呈现出来，以烘托男主的所谓“霸总”身份时，就显得格外的浮夸、抓马和矫揉造作。而即使是对精英的塑造，也显得非常的敷衍。张翰饰演的童语职业是人工智能工程师，负责智能驾驶技术的开发。看上去如此高大上的科研技术，在剧中是如何呈现的？没有“996”，没有无数次的实验。童语的熬夜和辛苦工作，就是对着一面贴着彩色便签纸的墙壁比比划划，要不就是在出租车上吃方便面。更多的时候，他可以讨论办公室八卦，要不就是喝酒、打球、开赛车，没事还可以跟踪上司玩儿。而就凭着这样的比比划划，居然还就赢得了一开始反对这个项目的许多（王晓晨饰演）的尊敬。剧中没有扎实、真实表现出一名人工智能工程师的职业特点，只是浮皮潦草地把他的职业当成了背景，“那为什么要表现他的职业呢？”在影评人阿星看来，国产剧有太多这样的精英人设，职业不外乎是律师、投资人、某集团总裁等等，出场一定是西装、大墨镜和豪车，住的不是别墅就是大平层，好像不和普罗大众拉开距离，就不能体现人物的逼格，不能营造出梦幻感。然而要知道，隔壁以擅长造梦著称的韩国人，都把镜头转向了住在都市圈边缘每天通勤上下班的普通白领、身为自闭症谱系障碍患者的律所新人……套路的戏剧巧合，观众早看腻了一部影视剧的成功，离不开丰满的人物形象和起承转合的故事、合理的节奏。《东八区的先生们》在人物塑造方面显然是失败的。更重要的是这部剧缺乏一个明确的主线，废戏太多。整部剧，东一块西一块，基本没有推动戏剧前进的情节，也就没有吸引人看下去的冲动。30集的剧情，翻来覆去就是童语和许多相识后的跟踪、吵嘴、误会、道歉……这些情节唯一的作用，就是反复展现许多和童语的相爱相杀。除了剧情啰里啰嗦，这部剧的情节还格外套路，几乎集合了所有烂俗剧情的梗。许多和童语的相识，竟是童语在醉后丢了房卡，走错了房，睡错了床。能打开房门，主要是因为许多关门时，一枚徽章刚好从口袋掉出，又刚好卡住了门。更巧的是，不久之后，许多空降成了童语的领导。更不用说，争执中摔倒后的拥抱，有！失魂落魄差点被车撞的拥抱，有！滑地摔倒的吻，有！诚然，影视剧需要戏剧冲突，但当这些套路式的巧合一而再再而三出现，是不是说明我们的创作者过于懒惰了，是不是把过往影视剧的情节铺上去就完事了？更不要说，剧中充满假大空的所谓鸡汤：下雨的夜晚冷酷的铁、我在这夜夜疯癫中找寻我的成功、三十岁的突破瓶颈再提升是打破自我自信自私……“真是琼瑶阿姨和郭敬明都写不出来的痛疼文学。”观众小风说。把油腻当趣味，哗众取宠拉低下限《东八区的先生们》如今在豆瓣的评分仅仅为2.2分，这几乎是国产剧近年来的最低分。从网友的批评来看，不少声音认为，这部剧的价值观存在极大的问题，剧中有不少低俗的台词和行为，似乎有物化和贬低女性的嫌疑。有网友就批评，这部剧把哗众取宠的恶趣味彰显到了极致。比如剧集开场的婚礼上，童语和伴娘的交流让人看到一个充满自恋的大男子主义男性。两人打赌看对方的眼神，谁先闪躲谁就输。童语微微一笑很倾城，外国美女瞬间沦陷，主动送上房卡。自罚一杯时，他抢过酒杯说“这是男人该做的事”。

在Lisa横空出世之前，韩国的人形芭比一直是韩彩英，一米七二的修长体态，前凸后翘的完美身材，外加一张美艳的精致脸庞，这一切都是韩彩英，在很长一段时间里霸占着中韩两地的遥控器，她凭《蓝色生死恋》一炮而红，靠《豪杰春香》享誉海外，借《威尼斯恋人》口碑爆棚，但翻开她的履历，你会发现韩彩英绝不是一个脑袋空空的笨蛋女人。韩彩英1980年出生的韩彩英是个名副其实的天之娇女，得益于优渥的家境，她自幼便学习了钢琴、单簧管以及长笛，渲染了一身艺术气息，在她九岁那年，全家人移居到了美国，之后韩彩英便进入了芝加哥德保罗大学商学院，主攻该校赫赫有名的金融学，如果不出意外，金融界将会多一道亮丽的风景线，但在放暑假时，韩彩英回了一趟老家韩国，那个连犄角旮旯都藏着一个星探的国度。因为外形过于优越，她被著名演员全佑城发现，并苦口婆心地劝说她进演艺圈，当时韩彩英有两条路，回美国找份安稳的工作，留在韩国当个前途未知的演员，思索再三后，她选择了演戏。起初凭借漂亮的脸蛋，她连续接到了几个广告拍摄，但没过多久，这张脸就成了她成名路上的绊脚石，不少导演在看到韩彩英的第一眼，就会不由自主的给她扣上一顶“花瓶”的帽子，所以很长一段时间里，她只能拍摄一些籍籍无名的小广告，所幸在酱油壶都快打满的时候，《蓝色生死恋》的剧组从天而降。不是花瓶女主是清纯小白花，那女二就是一朵带刺红玫瑰，在经过多轮面试后，容貌艳丽的韩彩英最终得到了这个并不讨喜的角色，但事实证明，长得漂亮真的可以当饭吃，她不仅在剧中狠狠地艳压了国民女神宋慧乔，更向业内人士证明她不是花瓶。2007年“豪杰春香”韩彩英，带着价值5亿的钻戒嫁给了富商崔东俊，然而婚礼当天被人们热议的男人不是新郎，而是她的绯闻男友元彬。据韩媒报道，元彬拍摄电视剧《蓝色生死恋》才与韩彩英熟络的，因两人师出同门，在剧中有大量对手戏，很快便因戏生情。坊间甚至一度流传他们已经进入了同居状态，但对于这段绯闻，元彬选择了否认，韩彩英则是绝口不提，之后随着元彬主攻电影，韩彩英转向中国市场发展，这段绯闻随后不了了之，直到韩彩英的婚讯传出，才再度被人提起，而除了绯闻旧爱之外，韩彩英的结婚原因也让人们好奇不已，因为这个时期正是她演艺生涯的高光时刻。2005年，韩彩英的一部《豪杰春香》在亚洲红透了半边天，在此之前，她给人的印象一直是性感，再加上《蓝色生死恋》中的霸气女二，导致不少人直接把她定性为“妖精女郎”，直到《豪杰春香》的出现，观众才知道原来她演得了性感，也扮得了可爱。激流勇退该剧播出后，韩彩英这个名字逐渐被“春香”取代，男孩希望找到像她一样的梦中情人，女孩则渴望变得和春香一样勇敢，该剧收视率最高达到了32.2%，最终成为当年的春季收视冠军，之后还被湖南卫视三度引进，《豪杰春香》完结后，韩彩英又有一部《威尼斯恋人》紧随其后，凭借这两部剧，韩彩英一跃成为2005年网络点击率最高的女演员。随着名气一起增长的还有她的身价，那一年的韩彩英被称为“广告女王”，珠宝、服饰，金融、生活中的各个领域都能看到她的影子。本以为她会趁热打铁，但她却选择了激流勇退，和大她四岁的富商崔东俊走到一起，韩彩英在美国上学时与其相识，之后保持了近八年的朋友关系，直到2006年再度重逢，男方对她无微不至，这让韩彩英深受感动。2007年，韩彩英的丈夫斥资两百亿，用一场世纪婚礼将她娶进豪门，也是在这一时期，韩彩英拍摄了一部含有大量动作戏份的三级片，据坊间传闻，有记者在婚礼当天问她的丈夫，如何看待她拍摄三级片，于是丈夫的回答是不介意，并坦言会继续支持妻子的事业，话虽是这么说，但之后韩彩英便逐渐淡出了演艺圈，安心扮演豪门太太。债务危机然而阔太生活没过几年，她的丈夫便传出债务危机。据韩媒报道，韩彩英的丈夫替朋友向银行借了一笔款，但对方的公司不幸破产，因此债务全都落在了他一人身上，这也导致韩彩英旗下的豪宅被拍卖，与此同时，坊间不断流传，韩彩英的婆家根本没有传说中那么富裕，面对外界的非议，韩彩英的经纪人只做出了一项回应，那就是债务与韩彩英无关。但耐人寻味的是在流言越传越猛的时候，原本淡出演艺圈的韩彩英又选择了复出，然而只拍了一段默默无闻的戏，她便因怀孕再次停止了事业。当她再度回归时，韩彩英低估了市场的更替，观众不仅认不出她是“春香”，连新作也不再买账，被市场抛弃的韩彩英将目光投向了中国市场，但拍的作品依旧是无人问津，而这种惨淡的局面一直持续到了如今。与此同时，韩彩英也曾在节目中吐槽，丈夫对她已经大不如从前，婚前是百依百顺，现在则失去了恋爱时期的浪漫，虽不能说韩彩英现在过得一定不幸福，但经历过巅峰的人的确很难再接受低谷，不知道如今的她是否会后悔，在事业的巅峰时期选择了结婚。

打不死的，我的原创 FB写的，内战 FB写的，打ORC打HUM的没找到，因为打HUM是HUM主动．NE被动应对，需要写的很多，暂时没有好的完整的战术．上面那些都是我挑选的相对精品的文章，其他文章你可以搜索”flyingbug”所写的文章

《猎罪图鉴》表面上是一部悬疑破案剧，同时又采用双男主，所以又成为一部“伙伴之情型”影视剧。“伙伴之情型”的套路就是两个主角一开始互相看不上，水火不容，发展到最后他们会发现彼此都离不开对方。根据前几集的铺垫，对利用画像破案的沈翊有偏见的杜城，最终会和沈翊和解，一同对抗那个让沈翊画杜城师傅的女BOSS。除了类型，这部剧最大的噱头就是利用绘画破案，并在剧情和场面调度中揉进了很多美术史知识和世界名画。本文根据更新进度解析一下剧中的美术史知识和这些世界名画：Episode 01-04第一集一开始就出现了这部剧反复提到的法国新古典主义领军画家雅克-路易·大卫的代表作《马拉之死》。这幅画之所以在美术史上很重要，除了画作本身的艺术水准和艺术派别上的地位，还因为它背后代表着一段波澜壮阔的法国大革命史。这幅画完成于1793年，也就是十八世纪末，这个时期正好是新古典主义艺术风格即将发展到巅峰的时期，同时也是整个法国大革命最巅峰的时期。解读这幅画需要弄清几个问题：1. 马拉是谁？画中的主角是被刺杀身亡的法国大革命领袖之一马拉。马拉的全名叫让-保罗·马拉，是法国大革命中激进的雅各宾派领袖。他最大的革命成就之一是创办了《人民之友》报，通过撰写文章攻击异己，同时也说出了无数中下层民众的声音，很受民众爱戴，所以他本人也被称为“人民之友”。剧中提到马拉之前一直躲在巴黎的下水道里导致皮肤病，是因为他的言论实在太有影响力也太遭人嫉恨，而且被视为极端中的极端，为了不被敌人抓到，只能躲在下水道的恶劣环境中坚持工作。为了不耽误撰写文章，他不得不长时间泡在带有药液的浴缸里写作，以缓解皮肤病的折磨。2. 凶手是谁？剧中提到刺杀马拉的人叫科黛，全名叫夏洛特·科黛，出身于小贵族后裔，还是法国剧作家高乃依的后人。虽然科黛也支持法国大革命，但她支持的是相较雅各宾派更温和的吉伦特派。关于法国大革命在这里就不展开了，稍微了解点的朋友应该有印象，法国大革命期间不断有人被送上断头台。不仅各个政治派别之间你死我活，自己的派别内部也都能内讧到互相送上断头台的程度。夏洛特·科黛受吉伦特派很深的影响，决心前往巴黎暗杀雅各宾派这位极其有煽动性的领袖，因为马拉的文章总是特别有影响力。科黛得知马拉长期在巴黎的家中一边泡澡一边工作，就以假意提供吉伦特派起义名单的理由接近到马拉，并将其刺死，刀伤贯穿了肺部、心脏和主动脉。事后科黛也没有逃，她也逃不走，就被马拉的家人和邻居抓住，最终被处死。剧中沈翊向大家展示那幅有刺杀者科黛的画，是法国另一位画家保罗‑雅克‑艾梅·博德里所绘。和雅克-路易·大卫不同，博德里描绘的对象是科黛，算是和《马拉之死》有一种互文关系。但博德里的这幅画绘于1860年，比《马拉之死》晚的多。3. 为什么要画？那么雅克-路易·大卫为什么要画《马拉之死》，而且就在这件刺杀事件后的几个月就完成了，相当于我们现在看乌合麒麟抓热点的那些画。因为大卫本人也是法国大革命中激进的雅各宾派成员之一，他不仅是画家，同时也热衷于革命，并且被选为国民公会公共教育委员会和艺术委员会的委员，还是法国博物馆和卢浮宫举足轻重的人物。大卫不仅是一位用画笔参政议政的画家，同时也是一位有一定权力的政治人物，后来他又依附于拿破仑，为拿破仑歌功颂德，那幅著名的拿破仑骑马画像也出自他之手。因为马拉的死震动了整个法国，为了政治宣传需要，大卫饱含情绪地快速完成了这幅画。4. 为什么画成这样？剧中关于这幅画提到三个谎言，其中一个是关于为什么大卫把马拉处理的这么干净，这其实也触及到整个新古典主义风格的实质。剧中说这是谎言，其实这就是新古典主义的样子，所谓新古典主义并不是完全写实，而是照着他们理想中的样子塑造画中的主体。我们看到《马拉之死》这幅画构图严谨、横平竖直，色彩庄重，前面那个木台好像马拉的墓碑。马拉本人的肌肉线条也像古希腊、古罗马的雕塑，而且全身亮白，异常庄严，表情也不是狰狞，好像死得其所，有一种因公殉职的大义凛然之感，这些都是新古典主义绘画的特色。所谓“古典主义”，指的就是重现古希腊和古罗马的庄重与古朴，通过这些来传达正义、荣耀等观念，探索更有价值的古代历史中的美德和英雄主义题材，并把明确、平衡和简洁形象作为首要追求。所以就像剧中所说《马拉之死》虽然画的是一件当时发生的现实事件，但却没有那些皮肤病的红疹，也没有被刺杀后的混乱和大量血迹，并不写实，呈现出的是如雕刻般的典雅、庄重、和谐、简洁，这幅画最能代表新古典主义的风格。而所谓的“新”，是相对于之前流行过一段的“古典主义”而言。这个时期的“新”，指的是大卫这些画家在画的主题和意识上是代表和支持新兴的资产阶级利益的，是反封建的，常以借古代神话题材讽喻当时社会，又把像马拉被刺这样的现实事件画的像古希腊神话一般，所以才会把《马拉之死》画成这样。前4集中重点出现的第二幅画是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，这幅画也被世人誉为“世界第二”肖像画（第一当然是《蒙娜丽莎》了）。解析这幅画也需要问几个问题：1. 作者是谁？《戴珍珠耳环的少女》的作者叫约翰内斯·维米尔，是现在的荷兰代尔夫特人，生活的时代比上面提到的法国大革命期间的大卫要早一个多世纪。维米尔一生很短暂，只活了43岁，流传于世的作品在34-36幅之间，有几幅有争议到底是不是他画的。维米尔的生平、技法也很复杂，不多赘述，只说结论。维米尔其实就是当时那个时代的一位职业画像师和画工，甚至可以说相当于现在给人拍照的摄影师，他家就是他自己的影楼，以收钱帮客户画肖像和装饰画为生。只不过他对绘画技法钻研至深，又保持了自己特别的风格，比如画作都是从左侧打光、黄色调等等，让人印象深刻。之所以说维米尔是早期的摄影师，是因为当时荷兰航海业发达，所以带动的光学也很发达，我们熟悉的小学课本里说发明显微镜的人列文虎克和维米尔是同乡，甚至是邻居。两人不仅认识，肯定也交流过通过暗箱技术绘画的事。维米尔把早期的成像暗箱技术运用到绘画中，类似于我们现在的照相机，但当时还是辅助作用。后人把维米尔所代表的风格称为“荷兰小画派”或“小荷兰画派”，以区别于同时代另外两位画家鲁本斯和伦勃朗那种大气恢弘的巴洛克绘画。维米尔的画派之所以被称为“小”，是因为他们这些画家就是给荷兰有钱人家庭画装饰画和肖像画的，而且一般都有固定的资助人，也就是长期客户，题材小、尺寸小。因为是挂在家里的装饰画，所以“小荷兰画派”的作品题材并不宏大，也没什么宗教性，一般都是风俗、静物、花卉、风景和人像，而且尺寸也不大，适合挂在家里。维米尔也出身于画商之家，但他的生平记录很少，也不知道他是跟谁学的画画，只知道他是代尔夫特当地很有名的画师，但孩子众多，生活拮据，入不敷出。后来荷兰和法国爆发战争，买画的客户锐减，使经济状况不好的维米尔家破产，他也早逝，而且除了年轻时学画画，一生也都没出过家乡代尔夫特。2. 少女是谁？在维米尔众多作品中，《戴珍珠耳环的少女》是非常特殊的一幅。首先美术史研究者研究这幅画的功能也是客户买来挂在家里，甚至是暗室欣赏用的。而且维米尔在画这个模特时，故意削减了能表明少女身份的信息，只留下他认为最美的呈现，其实这幅画不仅是画的某个人的肖像，也是维米尔对“美”的理想化追求，在他眼里这个少女就是最美的。当然少女的身份至今也没有定论，有的说是维米尔的情人和佣人，但也都没有证据。这幅画的背景是很深的颜色，非常像苹果手机的人像摄影功能，使美女特别突出，而且少女的嘴唇轻咬，直视观者，带有一定的性挑逗性，这在当时那种社会风俗下非常大胆和具有突破性。严格意义上说，这幅画并不是肖像画，也就是它没有还原模特本人的真实样子，而只是一幅人像装饰画。《戴珍珠耳环的少女》的尺寸非常小，可能比A4纸还小一点，曾经去藏这幅画的荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆看过原作，实际视觉效果比影视剧上看的小得多。这幅画是因为欧洲经历了两次世界大战才被人从暗室发现。3. 剧情结合有人猜测这幅画和情欲有关，所以剧中出现这幅画的时机，是沈翊发现整容医院院长的暗室时。这个结合很符合原作的背景，而且院长的暗室也是干坏事用的，与研究者对《戴珍珠耳环的少女》用途的猜测很贴切。另外在下一个案件中，美术老师也抱了一本关于维米尔的研究专著。