好多好多猪
一、冲击力要强一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给北京画室老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。二、选择角度效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的。三、抓住脸部细节有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。四、动态、腿部现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。五、黑白灰关系、节奏讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白 !有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。
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人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
动静态速写
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。
我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
扩展资料
速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。
以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。
初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。
平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。
参考资料来源：百度百科-速写
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艺考优选回复：
速写画说白了是种快速的素描画方式。速写画是中国创意词语，归属于素描画的种，速写画不仅仅是基本功训练中惯穿始终的话题，又是现代雕塑中各技术专业的一堂必修课。速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。下面艺考优选就给大家讲讲速写基础知识。
艺考优选速写初学入门如何学得更好
一、学习和训练速写要掌握以下基础知识要点：
1、速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。
2、目前很多美术院校的速写考试大多是慢写对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。增强你对于生活的感知能力。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。
3、对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
4、速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为**根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
5、速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。
二、学习培训速写画的方式
1、多临摹画。对经典作品的临摹画，是刚学美术绘画者最便捷简变的学习方式。通过临摹画，与此同时可作为练习造型设计能力的手法，与此同时更至关重要的是学习培训其表现方式，使用在日后的学习培训中。
2、熟能生巧。速写画的辅助工具较为简单，应用速写本能够随时随地记下来的每一个侧边。只要多画多练方能提升技术专业水准。
3、勤动脑子。学习速写是种艰苦的工作，画速写画绝不是照搬另一半，因此在速写画素描画中应留意多动脑子，融合出色示范性著作用心相比思考。
4、稍慢到快。速写画练习要遵从大家的理解规则，稍慢到快，那是速写画练习中，在时间段限定上应遵从的标准。慢，就是指以比较慢的速率将另一半较精确地记下来，体态的精确是至关重要的。但速写画又有必要的时间段限定，速率只有在速写画实践活动中逐渐锻练塑造。
三、速写画的关键点具体表现
1、由线为主导的速写画。在表现物块的全过程中，从结构特征出发，将物块的体态转折点、转变运作和质感用慨括简练的纹理表现出来。它应具有造型设计严格，型态自然简练，纹理应用妥当，整体性效果明显等特征。它通过线的粗度、虚实结合转变表现层次性的关系、三维空间的关系。
2、由线为主导，面线融合的速写画。由线为主导面线融合的速写画具体表现，在素描画中，特别是在在课堂教学长时间的练习中，能不错的充分发挥速写画的特征，这又是现阶段速写画练习中常见的艺术手法。通过对一部分明暗交界线及暗部、衣纹处样子的填补添加，来表现物块，其特征是层次性丰富多彩，感染力强。
四、速写画中线的应用
1、线的穿插在。表现好线与线相互之间的穿插在和映衬的关系，是使界面颇具节奏感的至关重要关键因素。另外，线的穿插在映衬的关系和成角透视对表现物块的立体感、质感起着至关重要的功能。不太一样角度的线的机构穿插在，给人前后左右方位感是不太一样的，它能够立即表现物块的透视角度。但速写画又不太一样相当于线描画，假如所到之处的勾勒都象线描画相同那样留意衣纹，线与线相互之间的穿插在映衬又失掉速写画颇具节奏感、顺畅淋漓的底蕴。
2、线的选择提练。速写画练习中，基本形确定以后，针对线的正确处理应留意以下几个方面：“衣纹线”应留意忌平行面，留意疏密相比，表现结构特征。“结构特征线”要精确，贴皮肤处要实一点儿，线要准。“惯性线”勾勒时不必画得过多，且不适合画得很重。
3、线的对比。在人物速写中，通过对比看到物件型体占比、三点透视的恰当程度。而人物速写中注重在型体占比、动态性、透视图等几层面精确的前提条件下，应用和注重线的对。
4、通常有下列多种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比，线的虚实结合对比、线的长短不一对比，线的比例尺大小对比、线的粗度对比。
5、有关于构造。人物速写的目的性取决于塑造形象恰当的观查方式及严苛的造型设计实力。速写者务必具有夯实、娴熟的人体解剖常识，那样在速写中能够保证得心应手，身子的内部构造是没得变动的，变动的只能随之身子运功的动态性、衣纹等。为此，线的应用与构造呈现出息息相关的关联，主要表现方式会为主要表现构造服务。
五、人物速写画的基本具体步骤
1、总体观查、构图法格局、落幅定型。总体观查的对象，掌握的对象的型体、占比、运功特性，从这种核心着眼于来解析探讨感受的对象表现对象。把速写的对象合理安排在全画幅的适度部位，将的对象大的占比、动态性画出。缓缓的下笔，从总体出发，用长平行线或长斜线迅速明确大的基本型体，把握住大的型体占比关联及三点透视。
2、部位毫无疑问。在基本形明确的基本上，从部位开使塑造形象型体，通常从头顶部画起，用精确毫无疑问的画笔开使勾勒的对象的面部轮廓样貌，从上向下，将的对象的手及身子轮廊、衣纹等做深化描绘。这儿应留意手、脚的透视图方位，头发部位不必画得过早。对衣纹部位的解决应留意多种对比变动，即浓淡、虚实结合、粗度、曲直、长短不一、比例尺大小对比。在对头、肩、手、脚描绘时需留意其内部构造关联。
3、调节进行。总体一部位一总体，在绘画时需自始至终掌握这一标准。部位毫无疑问以后，再次返回总体，该提升的提升，该降低的降低，重中之重描绘的地方必须要描绘认真细致。头发应画出其膨松之感，手的描绘要留意骨关节处描绘。对某些小的饰品处描绘，不适合过重、过多，应依据必须将部位衣服裤子饰品忽略掉避免引起界面零碎之感，对衣服裤子的缝织线不适合画得过重。换句话说，在绘画时需时时刻刻掌握总体，从总体出发，持续调节、改动直到最终进行。
六、初学者学习初期速写画五大技巧
许多绘画爱好者在自学速写的时候，进度会非常慢，往往是买了很多书籍却不知从何开始。下面艺考优选给大家分享的内容就是初学者学习速写要掌握的五大技巧，希望通过今天的分享，大家在今后学习速写的路上可以走得快一些！
1、初期大量临摹。初学者在开始学习速写后，由于不懂如何去系统的学习，会纠结先画人物头部还是眼睛、还是鼻子、或者是脚。其实这时候这些都不重要，只需要找一些范画进行临摹，就可以快速的入门。临摹有很多好处，一方面可以提高造型能力，另一方面也可以培养自己的学习能力。在临摹一段时间后，可以试着去写实，当写生中遇到难题后，可以再次回归临摹，去解决写生中遇到的问题。
2、从结构入手。初学者在画人物速写的时候会发现经常画的很畸形，总是有一些地方不对劲，这是对结构掌握不到位所致。人物速写对结构和比例准确有着非常严格的要求，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。所以我们在学习速写的同时，要去了解一些艺用解剖的知识，这样才能深入的了解人物的骨骼和肌肉的生长规律及运动规律。
3、以线条为主。初学者学习速写建议以线条作为主要的表现形式，初期使用线条有利于避免光影、明暗、固有色的干扰，能概括人物速写的主要特征。而我们在用线的时候，要注意不要把线条画的断断续续的，一定要尝试画长线条。另外线条也不要粗细轻重不一，要根据人物的不同情况画出轻重和虚实来。当线性速写画到一定程度可以尝试线面结合，也就是简单的画一些明暗和固有色，这样会使画面有层次感和体积感。
4、完成后检查画面。画完一幅速写后不要立刻就放一边，一定要多看几遍，自己去找一找问题所在。例如画面的构图是否完整饱满，要具有一定的形式感。人物位置安排疏密关系要合适，前后空间感要拉开，透视要准确。一些细节也要注意到，这样能使画面更加生动和丰富。经常这样做会养成一个善于找错和总结规律的好习惯，这对你提高速写水平有很大的帮助，普通人和高手的差距往往就在这里。
5、要持之以恒。画速写一定要持之以恒，不能三天打鱼两天晒网。一定要给自己定好目标，根据自己的时间去做一个每日计划、每周计划甚至每月计划。定好每张画要画多久，建议初学者15-25分钟每张，定好每天画几张作业。当你能够按照自己的目标坚持一个月的时候，你的进步就会显而易见了！
张小凡09
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
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