瑾年凉薄
：小小的菇凉
黄小明大师16岁就开始从事艺术雕刻，师承亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师冯文土老先生。在此后的岁月里，黄小明大师无论是在厂里实践学习木雕的各种技术手法和工艺，还是深入到浙江工艺美术学校进行理论的深造，乃至在东阳木雕技校任教进行“知行合一”，理论与实践的有机结合，直至创建“新东阳木雕”担任总设计师，都为黄小明的艺术风格形成奠定了深厚的底蕴。因为出色的创意，高超的技艺，黄小明被誉为业界的“金手指”，已有70余件作品获奖。同时，黄小明有一双“大脚板”，每年奔走世界各地，汲取各国艺术养分。观念的碰撞与文化的融合，使他创作出大量富含中国传统语言与充沛人文思想的木雕精品，被多国政要与名人收藏，并见诸国内众多名胜古迹与楼阁场馆。如何使东阳木雕从传统走向现代，并晋身国际艺术舞台，是“大师知识分子”黄小明的当下课题。专注于创作“现代东阳木雕”，以传统语言进行现代表达。这就是黄小明——中国艺术界的新锐，中国木雕界的新知。作为中国最年轻的工艺美术大师和木雕艺术大师，黄小明自成一派，开创性和创造性的运用了多种手法技艺，并成功的进行了跨界整合，并取得广泛影响和业界的一致好评：运用木雕语言和其他艺术语言，是黄小明大师独有的艺术风格：他开创的“速写木雕”，把美术理论中的速写技法与东阳木雕融合，极具装饰性；他独创的“超写实木雕”，表现肌理和质感，增强了造型立体感，极具现代性；他从相机中得到灵感，以满地薄浮雕为底，中间主体却用深浮雕甚至高浮雕，创造性的开创出“取景框木雕”；他设计的“竹简式木雕”，丰富了东阳木雕的表现形式和装饰范围，彰显了东阳木雕的人文气质与古典情境；他设计的《宝月金荷》，运用多种材质相结合工艺，以水缸养荷的造景手法，结合雕塑语言，完全剥离了传统木雕的表现形式，开创了东阳木雕立体雕塑的新境界。油画融入木雕：在西藏、内蒙古深刻体验当地居民原汁原味的生活状态后，他将油画风格融入到木雕中，做出了木雕作品《祥》 ，酷似一幅油画；少数民族风情与木雕的浑然一体：面对着云南热带植物特有的茂密与沧桑，他又通过不同木质创作出大型屏风《立根搏云》，榕树的根深叶茂、大象的嬉戏、傣族姑娘的沐浴场景，少数民族的风情与木雕相得益彰；曲面雕刻装饰艺术的创新：西湖的美景与江南的丝竹，为他带来灵感，创作出八幅大型“竹简式诗画木雕壁挂”，引领了曲面雕刻装饰艺术的创新，至今挂在杭州雷峰塔第三层；嘉定竹刻的借鉴：而近期的作品《琴棋书画》，黄小明又借用嘉定竹刻的技艺，使原本普通的题材变得新奇。黄小明大师最具代表性的作品——个木园，该园是黄小明大师历经三年倾力打造的特色精品，该园融合了中国建筑学、木雕、石雕砖雕等技艺，融合了传统文化的精髓，将古人聚气养生、家庭和谐相处、人与自然的共生共存等淋漓尽致的加以表达，是中国年轻一代大师中的杰出代表作。该园融合了竹林、戏台、亭台轩榭、文化笔墨等中国元素，并成功的将中国北方“四合院”及南方“13间”的概念经典的传承了下来，是东阳木雕和建筑学的一次完美结合。非物质文化遗产的坚定“捍卫者”在市场经济的浪潮中，黄小明大师作为艺术上的执着追求者与商业上的平衡者，关于艺术的断想和传承方面不遗余力，尤其是在中国的非物质文化遗产的保护方面，堪称“卫道士”和一位坚定的“捍卫者”！非物质文化遗产的重要意义不亚于民族基因的传承，它是一个民族的烙印和符号，更是文化内涵的一部分，作为非物质文化遗产的保护者，黄小明大师本人不仅有效的在向世人传递着“木雕”这门传统的技艺，更是充当了东阳市、浙江省乃至全国的非物质文化遗产保护的先锋，身体力行并不断迈向前进。作为浙江省非物质文化遗产的传承人之一，黄小明大师不仅体现在技艺，更是收藏颇丰，尤其是在事关木雕以及相关非物质文化遗产方面，其黄小明木雕艺术馆的那一件件珍藏的“艺术品”，无疑是对黄小明大师非物质文化遗产传承人最好的注解。在非物质文化遗产“捍卫者”这条道路上，我们有理由相信，黄小明大师必定“胸开三尺 气雄万丈 志吞四海”，那是一种胸怀和气度，更是作为一名“大师”的风范之所在！艺术断想与传承关于艺术与商业的平衡：在东阳木雕构图中，常会提到“平衡”。这种平衡不是均衡，不是满地散花式或者对称式的布局，而是主次、虚实、动静、明暗等因素和谐处理，以形成稳定而愉悦的视觉效果与文化审美。这种平衡，其实是中国传统文化中朴素的辩证唯物主义的折射。一切“丛林”，都有着赖以平衡的一整套规则。如果说东阳木雕是座“丛林”，那么，它无法回避的一对关系就是产业与艺术。产业化经营给艺术生产领域带来滚滚财源，让艺术家有了生存下去的可能，这是大众文化时代的馈赠，是我父亲那代人靠一技之长而养家糊口所无法想象的。但一切都以逐利为导向，会不会让艺术失去原有韵致？实际上，产业与艺术完全不是矛盾。艺术的产业化要让受众产生愉悦之感，这是文化产业赖以生存的前提。对东阳木雕艺术家来说，赚钱是生存之需，无可厚非，但无论怎么赚钱，终究不能伤害艺术生产与传播的根本。木雕的产业化与艺术性，关系类似同居。如果破坏了这种复杂而微妙的关系，就会导致失衡。真正的双赢，其实并不难。就是“凡事留有余地”——艺术家要在赚钱的基础上，进行更丰富的艺术创作，从而为产业奉献源源不断的产品和财富。这样，才能够给产业的增长与艺术的灵韵留下充分的空间，才能有更多的获利机会。这就是赚钱的智慧，也是产业与艺术的平衡。关于传承：“薪火相传”与“接力赛”都在昭显着一个同样的道理，即传承不能“断代”和“湮灭”，否则“传承”只能是空谈。在市场化浪潮中，我们有感于艺术生命的延续，犹如星星之火不断成燎原之势，却不能忽略着旺盛生命力背后有着创新价值的无限魅力。“取其精华，去其糟粕”“去伪存真，去粗取精”让艺术的精髓得以一代又一代能够经久不衰，且为特定历史场合所接纳和认可。黄小明大师对艺术的执着与敬畏，传承的不仅仅是技艺本身，更是对其精神的一脉相承，将无限的创造力融入到雕刻技艺中去，把传统与创新浑然一体的进行结合，从而打造出更加崭新的木雕新境界！
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