提问

造价师李凯老师讲的怎么样

  • 回答数

    2

  • 浏览数

    282

回答 关注
威武的灰姑娘
首页 > 职业资格证 > 造价师李凯老师讲的怎么样

2个回答 默认排序
  • 默认排序
  • 按时间排序

yangwenmoney

已采纳
转载KUKE酷客音乐ARIA杂志2010年9月总第33期　　疯狂的音乐人 青年作曲家原艺　　印度诗圣泰戈尔曾经说过：“名如其实的人有幸福。”今天我们恰好拿这句来形容此次专栏的受访者著名青年音乐人作曲家原艺。他表现出一种新生代电子音乐制作人的冲动与专注。包括不断正视自己的音乐状态，勇于突破的音乐方向。我们想探索却又无从着陆的影视音乐制作，神秘浩瀚的实验电子音乐，专业古典与时尚的完美结合，也在这个较同龄人更为成熟的音乐人身上得到了解，今天KUKE音乐本期品鉴专栏带你走进青年先锋作曲家原艺的音乐世界。　　田若飞：　　当初进入音乐行业，是怎么考虑的，家庭，个人两方面的考量么？　　原艺：　　这个问题说来话长，我从小因为出生在音乐世家，在还没有出生钢琴便已经被爷爷买好，可能就注定这辈子要从事音乐吧。按照所有学习音乐的孩子的计划，我也是一样的按章行事，3岁开始学习视唱练耳，4岁开始学习钢琴。但是可能受到基因遗传的影响，我的固定耳朵在当时省内我敢打保证的说我是绝对的第一，一直到现在也不会太逊色的。如果说真正的开始热爱上音乐应该是从大概8岁左右，因为那时候音乐已经在脑海中彻底扎根，并且能理解到一些作品的真正的含义，经过多年正统化的学习于1994年考入了吉林音乐学院附中的作曲专业，那时候说实话特别的兴奋，因为每天可以和音乐在一起，只要是能做和音乐紧密的息息相关的事情，当时对我来说真的是种幸福。　　田若飞：　　平时的音乐创作，灵感从何而来？　　原艺：　　灵感其实有很多方面可以让你从心底去迸发，比如说你曾经的经历，你现在所看到的一个景象或事物，或者一部影片一部文学作品等等，这个其实说起来挺模糊的。因为人和人是不一样的，心里感受也不一样。但是如果一定要说我的一些灵感来源是什么，那么应该是来源于生活和经历。其实我的一些心理学专家的朋友说我心理年龄大概要超过我的实际年龄10岁左右，这就证明其实在心底我是一个有经历的人，相比同龄人来讲我的经历可能还真的很少有人会一样，比一般的孩子成长过程要复杂的多的多。不过我越来越能领悟到，音乐的成熟度其实是和年龄精密联系在一起的，一定是到了某个年龄段才会写出与这个年龄段的成熟度相吻合的音乐。如果偏要去模仿不是属于自己年龄段的东西，不是不能模仿出来，而是只能模出其形态，而不能模出其魂其精髓。再一方面，仅仅靠灵感来创作音乐是不完全的，因为灵感很多时候是一瞬间的闪光点，首先人不可能无时无刻的迸发出灵感，而是要灵感与理论去结合思考作品，只有这样作品才经得起推敲。相信有一些搞作曲或制作的朋友都有过同样的经历，突然间你迸发出了一个动机，并将它一气呵成的创作了出来，成为了一个你自己的作品，怎么唱来唱去都觉得旋律非常好听，可是到了第二天或者时间过的更久，就会潜意识里发现作品缺少了当初的新鲜感和兴奋度。这就证明，完全是感性的来创作而没有理性的思维和理论的支持是远远不够的。即便用感性写出一首好作品，　　田若飞　　在90年代，如何从传统作曲转型到电子音乐方向的？　　原艺：　　这点说来话长，前面说过我从小就学习古典音乐。在吉林音乐学院上到初二的时候，开玩笑的说是青春期萌动，突然喜欢上流行音乐并且开始玩乐队，当时可以说几乎合作过所有省内比较出名的乐队和音乐人，并且在那时候的圈里已经小有名气了。可能所有孩子在那个年代都有着一个叛逆的时期，不过到现在我也一样认为，我非常感谢那时期带给我的学校里学不到的那些知识。因为，一个搞作曲的人如果没有自己多元化和个性化，甚至在学习期间没有自己的叛逆感是不会写出有张力和有自己独特个性的好作品的。不过回头说来，毕竟父母是正统从事专业文艺事业的工作者，可能没有一个父母会赞同那么小的孩子就整天在外面跑来跑去的去玩乐队玩演出，于是父母经过协商决定，既然我不单一的把注意力放在传统音乐方面而是喜欢多元化的音乐风格，干脆让我从事音乐制作（那时候大家统称MIDI），就这样，我的第一个工作室就诞生了，当时说心里话还真没有什么准备。因为那时候的设备和现在相比还没有那么发达的科技，根本没有什么软音源,软效果器等等，完全靠硬件的支持，很多人都说那时候真是一个烧钱的时代，想要新的音色就要不停的添置硬件音源和合成器等昂贵的设备才能满足音乐制作的需要。说到这点我发自内心的感谢我的父母家人和我的第一个音乐制作老师（长春的著名制作人任红军老师）给予了我最好的条件和最大的支持。那时候很多人都羡慕我的工作室设备，直到现在很多老的设备我依然将它们陈列在我工作室一个区域，因为那是鉴证我最初从事这个行业的标识。从那时起我便知道，从此我将走上制作和创作并存的音乐道路。后来我工作到了武警天津文工团创作室，专业从事了作曲和音乐制作。对于重新来到一个陌生的城市还是一个你即将投入工作的城市我当时说心里话还真觉得有点彷徨和无助，因为我那时候从来没有离开过家，记得没错的话应该是16岁。不过那个时期在音乐方面对我来说真的是丰收时期，是仅仅靠学习而得不到的。因为在团里我很快的就得到团长以及全团的老前辈们在专业上的认可，开始了真正的从事音乐工作和发展。在天津武警文工团期间我创作和制作了近百场的晚会音乐，近千首歌曲以及舞蹈音乐的创作和制作。这个阶段是我在音乐上道路上向前迈进的一个重要阶段，也为后来打下了坚实的实践基础。再后来结识了中国电子音乐第一人张小夫教授，考入了中央音乐学院电子音乐中心，继续身造学习。这一说来我的每个阶段太过繁琐了，后面慢慢来讲吧。　　田若飞：　　曾经工作过一段时间，后来重新进入中央音乐学院学习，这段时期是怎么考虑的呢？　　原艺：　　在天津武警文工团工作了大概4年的时间，一部分的创作思维来源于从小的音乐理论基础，一部分来源于对音乐的灵性和感悟。可是毕竟年龄还很小，进入团里时才16岁，渐渐的发觉其实自己应该的学习的东西还很多，就像上面我说过，不能单纯的靠感性来维持创作。于是决定要继续学习。在2001年结识了中央音乐学院中国电子音乐第一人张小夫教授，张小夫教授给我的帮助特别的大，可以说是使我音乐道路发生重大改变的人，他全新的创作理念和高端的制作手法，深刻的影响了我，使我对音乐有了全新的认识，经过一年的学习我于2002年考入了中央音乐学院中国现代电子音乐中心作曲专业师从张小夫教授，又于2003年继续考入中央音乐学院电子音乐中心录音二专业师从著名制作人李凯老师。　　天若飞：　　在中央音乐学院的学习中，有什么收获？　　原艺：　　其实说到收获，一部分是在课堂上学习的专业化的课程知识，这是直观的。再有一方面最大的收获就是和众多国内知名作曲家老师们的合作，这点最为关键，这是课堂上所学习不到的，比如：苏聪 张丽达 刘湲 徐之彤 刘思军 秦文琛 陈丹布等等这些国内外的一线知名作曲家，和他们已经合作了多年的影视音乐，舞台剧音乐。在与他们合作的制作过程中，我都能学习到很多不同角度的作曲手法和理念，以及一种全新的作曲意识形态。和这些老师的合作不仅仅是在音乐上，在一些人文的思想理念上也是具有着很大的帮助的。我真的很感谢他们。我们不仅在音乐上市合作伙伴，更是亲密的挚友。　　天若飞：　　对代表作品的介绍（非流行）　　原艺：　　做过了太多的作品，其实每个说起来都有说不完的话，就列举几个吧，　　1 与苏聪，徐之彤老师合作的舞剧《红楼梦》：这是一部中国最大的舞台剧目，由战友文工团演出，在这台舞剧里面不仅仅有中国化的交响，同时溶入了民族音乐与电子音乐的元素，使得这个传统的民族舞剧更具现代气息和多元化，在这个90分钟的舞剧里，紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现主人公的内心世界，宝玉、黛玉、宝钗、王熙凤、贾母、贾政、刘姥姥等中心人物以娴熟的技巧和音乐紧密的结合，舞出处境、命运和情感。　　2《疯狂的石头》：是我创作的一部大众所熟知的影片，这部影片里我的音乐创作方向可以说是一个结合体，影片是个本土化的黑色幽默，所以在音乐上的理念采取了诙谐与矛盾的创作理念，采用了ROCK 室内乐 电子音乐，以及交响乐和民乐。还记得当时我与宁浩一起研究创作方向的时候，宁浩就告诉我，从表面上看这是一部喜剧，但是要从下一个层面来体现我们生活中被忽视的民间社会心理，和一种小市民化的草根文化。所以音乐上我们采取了土洋结合，在乐器上矛盾挣扎中的自我戏虐等手法,使矛盾更加矛盾，直接变为不和谐，这点从配器手法和音乐语句上观众可以明显感受到。　　3电影《完美新娘》：这是前不久上映的一部新片子， 一部都市题材的影片，在音乐主题上我对经典名曲《献给爱丽丝》进行了变形和改编来表达女主人公不同时期不同状态下的内心变化，这部片中的音乐从创作理念来讲是突出一个新的概念，不局限于某种风格的限制，在交响化和实验电子音乐的结合下，继续加注流行音乐的元素，完全是要突出新古典主义的理念。　　4 2010上海世博会《西门子》球幕影片：这部影片是一个叙事性的段落，从远古至现在，整片分为5个PART来表现西门子的整个历程，在音乐上各时期的表现手法都是不同的，里面运用了室内乐 NEWAGE音乐，交响乐与合唱的结合来描写每个时期的不同发展历程。　　天若飞：　　您认为中国电子音乐的发展现状如何？与国外的差距在哪里？应该如何继续努力？　　原艺：　　中国的电子音乐的发展比较前几年来讲已经是飞速发展的，相比前些年的发展无论从设备上还是软件上都已与国际上接轨，很多次我和国外的著名制作人交流都纷纷表示甚至中国的很多工作室和录音棚都是国际水准。但是在理念上我们还有着很多的差距，毕竟电子音乐的发展始于国外，所以一些理念上我们还要有待于提高。但是我们的优势是我们具有着东方独有的音乐气质，这是我们最大的财富，因为一味的模仿是永远跟随在别人的后面，关键是在于如何取长补短，将自己的优势与人家的优点合理的结合，创造出有自己特色。开句玩笑话说就是：走出东方社会主义特色的全新音乐创作理念。　　天若飞：　　您认为中国电子音乐在古典音乐与流行音乐中如何巧妙融合？有怎样的看法？　　原艺：　　传统音乐是音乐的根基，其和声，复调，曲式，配器法等方面都与现代音乐息息相关。即便是再现代音乐也与传统的理论分不开，所以如果想做好现代音乐或者电子音乐，传统作曲的理论还是相当重要的。其实在近些年中国的音乐上已经明显体现传统音乐与现代电子音乐的结合，但是很多音乐人将这种结合的概念认定为传统音乐与MIDI编程音乐的一种结合，在除传统音乐以外的电子化的部分基本采用现成的音源音色以及LOOP采用MIDI技术编程结合，而并非独立创作电子化声音的。我个人认为，若想使当代的音乐具有自己独立的个性，首先是要将传统的根基写好，其次就是创造出具有自己特质的电子化音色与其完美的结合，使两者是一个不可分割的整体，而不是在传统音乐的基础上随便加入几个传统乐器做不出来的音色。之所以很多人问我，为什么那么喜欢一些高端的稀奇古怪的纯模拟合成器，我的回答就是因为这些声音是我用合成法制造出来应用，它们是独一无二的。　　田若飞：　　你的YZ音乐团队和工作室成立了已经有很多年，大概介绍一下。　　原艺：　　YZ音乐团队是我和挚友青年作曲家赵继昀先生共同创立的，成立于2003年，成员均为国内专业音乐院校比较突出的人才，他们分别来自中央音乐学院 中国音乐学院 中国传媒大学 首都师范学院 天津音乐学院等等。从最初的五六个人扩展到近二十人。团队中每个成员都有着自己最擅长的专业领域，我们根据不同音乐种类不同分工，可谓术业有专攻吧。团队所有成员在一起特别融洽，我们就像个大家庭，最开心的时刻就是大家在工作室疯狂的工作状态，可以用幸福来形容吧。　　田若飞：　　介绍一下最新的公益单曲，作品介绍，以及一些对于公益事业的看法。　　原艺：　　前不久新创作的中国第一首低碳环保歌曲《爱的呼唤》，由我作曲，携手好友天堂乐队雷刚作词，由二炮文工团著名歌手董冬和中国红歌会歌手唐涛演唱。这首歌曲其风格上是流行和交响乐结合的风格，算是一首比较大的作品吧，在音域上也比较高，作品在网上可以搜到，我就别在这自卖自夸了，哈哈。很感谢录制歌曲的所有工作人员，亚洲爱乐乐团，著名吉他手羊力，声音STUDIO，著名混音师刘宇。这首歌曲过一阵会在CCTV 15音乐频道滚动播出，MV由著名新锐导演李建武亲自操刀。其实做这首作品并没有想让作品如何如何，最主要的是想给大家一种提示，来保护我们这来之不易的生活环境，自我反思一下。关于公益事业我是非常支持的，经常会被邀请去参加一些公益的演出和活动，因为公益事业不仅仅是为了个人，更是为了我们整个社会这个大家庭，公益事业的进步程度代表着民族进步的程度，发展中国公益事业任重道远。我们中华民族崇尚仁者爱人的儒家思想，因此，公益事业是一件具有着重大意义的事业。

造价师李凯老师讲的怎么样
324 评论（9）

j解y语h花

以学习之光,祝时代之魂。以学习之光,祝时代之魂。学习传统文化,开启智慧人生，出自北京师范大学历史学院教授李凯老师。李凯北京师范大学历史学院副教授,硕士生导师,历史学博士。研究方向为历史教学论,中国古代史。参与教育部统编高中教材选择性必修的编写。北京师范大学，是中央部属高校，教育部直属全国重点大学。历史学科是北京师范大学最早形成的系科之一，由1902年创立的京师大学堂第二类分科演变而来。2006年3月，北京师范大学历史学系与史学研究所合并成为北京师范大学历史学院。合并后的历史学院，门类齐全，师资力量雄厚。
80 评论（14）

相关问答

向你推荐

热门问题

热门百科