Samantna523
英文：Carnegie Hall中文：卡内基音乐厅（也译作：卡耐基音乐厅） 卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。
爱林公主
一座音乐厅。音乐厅，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。通常是由音乐大厅和小剧场等组成，装潢典雅，布局合适。音乐厅设计要考虑很多因素，包括要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切等要求，世界上著名的音乐厅包括维也纳音乐厅、 悉尼歌剧院、中国国家大剧院等。同时很多音乐厅是当地的象征。2017年12月1日，《公共服务领域英文译写规范》正式实施，规定音乐厅标准英文名为Concert Hall。[1]中文名音乐厅外文名Concert Hall[1] 位置西安曲江雁南路12号场馆8000平方米，1200座位活动每周六晚音乐会快速导航特点 设计思路 十大简介音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。特点在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以词汇形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金黄色的，单簧管是玫瑰色的。有时候和弦也和动感结合在一起：增三和弦是深呼吸般的扩张感，而减三和弦是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。以往音乐厅的颜色选择大致以木色为主，而民乐音乐厅应该有其自身的特点。我国的民族乐器约有百余种，按照民间传统习惯，分为吹、拉、弹、打四类。吹管乐器善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鲜明、个性突出、声音强有力的特点；拉弦乐器音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律；弹弦乐器的音色则悠扬婉转，擅长演奏活泼跳跃的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是民族乐队中极有特色、不可缺少的乐器；打击乐器的音响宏大、音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度等方面有着特殊的表现作用。为了展现民乐音乐厅的突出特点，应该选择各种不同乐器作为实验音源进行测试，但考虑到实验的可操作性，本文尝试选择三种极具代表性的民族乐器的独奏曲作为实验音源，在实验室可控条件下，对民乐音乐厅内部色彩偏爱度进行研究。设计思路理念音乐厅设计要考虑：1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音热烈雄浑。音质丰富饱满。2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
