vase英文名

国宝式设计——芬兰著名设计师Alvar Aalto（阿尔瓦· 阿 尔托）（1898~1976）的甘蓝叶（Savoy）花瓶就是芬兰设计的永 远的经典。

1936 年，为选拔芬兰在1937 年参加巴黎国际博览会展出的 作品，芬兰著名的玻璃品制造商卡勒胡拉－伊塔拉（Karhula － Iittala）公司举办了一次设计比赛。结果Alvar Aalto 的甘蓝叶花瓶在这次比赛中脱颖而出，在巴黎展现了芬兰现代设计的水平。其实这款花瓶本来是Alvar Aalto 为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）所做的装饰品之一。因此，花瓶最初得名甘蓝叶花瓶，直到上世纪70 年代花瓶才以设计师的名字 Aalto 命名。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。如今，Aalto 花瓶已经成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988 年获得国际桌上用品奖。 已经70“ 高龄” 的Aalto 花瓶， 至今仍在生产，几乎进入到芬兰的每一个家庭。

流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮，其设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也 是它一直热卖七十年的根本原因。 Iittala 另外一个著名系列——Oiva Toikka 设计 的玻璃鸟，同样也是芬兰设计源于自然的佐证，该产品中很多鸟的造型就取材于大自然。每年该系列都有新品推出，世界各地的很多" 追鸟族" 绝不会错 过任何一个新款式。奢适生活，由自然开始，由Iittala 家品开始。

你好：

翻译仅供参考，谢谢！

1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦·阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。

这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。

它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。

流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为——阿尔托花瓶。

花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。

扩展资料：

阿尔瓦·阿尔托人物生平：

1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起，阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。

1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。

1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

1935年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年，阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。

第二次世界大战后，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。

1947年，阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。

1950-1957年，阿尔瓦·阿尔托，为拉普兰省省会制订区域规划。

1955年，阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年，阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年，阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

1976年5月11日，阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。