南戏英文

潮剧（英文：Teochew opera、Chiu-chow opera），又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于广东省潮汕地区以及福建省闽南地区的南部，还有海外的东南亚诸国（主要是越南、泰国、新加坡、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚等国）、法国等潮人聚居区，是用潮语演唱的一个古老的戏曲剧种。

2006年入选国家第一批国家级非物质文化遗产名录。

潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地汉族民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

我国戏曲在12世纪至13世纪形成北方杂剧和南方戏文（南戏）。

北杂剧在宋金原来的基础上发展起来。

至元代达到繁荣；南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。

在

宋元二百多年的流传发展中，南戏向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西），海盐腔、余姚腔（浙江），昆山腔（苏州），以及泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。

南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；一种是当地的汉族民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。

这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。

” 明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》，就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。

经过明清的发展之后，潮剧在近代走过了一段曲折的历程。

抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先多个班社，到此时寥寥无几。

新中国成立后，文艺得到重视，潮剧又得以复兴，潮剧在过去 一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。

新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

50到60年代的黄金年代，各地专业与业余的潮剧团发展到近200个，出现广受好评的第一代“五朵金花”。

并先后2次进京演出，受到各方好评如潮。

以上仅供参考，希望对您有所帮助

1.关于小学生的英语短剧 哈利波特之潘多拉宝盒（Harry Potte with Pandora's Box） 故事梗概： 一群小探险家向金银岛出发，在岛上的山洞发现破旧的箱子（潘多拉宝盒），上面有所罗门的封条，小探险家打开了盒子，放出的是二千年前的魔鬼，小探险家被抓。 哈利波特骑着扫把路过，听到呼救声，与魔鬼斗智斗勇最后救出小伙伴，把魔鬼封回箱子。 人物演员：John, Michael, Wendy, Nana and Mowgli,Domen, Harry Potte 场景描述： 场景一：一群小探险家向金银岛出发，在岛上的山洞发现破旧的箱子（潘多拉宝盒），上面有所罗门的封条，他们非常好奇，结果讨论箱子里到底有什么。 John, Michael, Wendy, Nana and Mowgli are little explorers。 They want to go to an island of gold and silver。 John: e on, e on。 Let's get on the boat。Michael: Ok。 Hurry up, girls。 Wendy, Nana and Mowgli: We're ing! ( Everybody's on the boat。 ) Wendy: Here es the sun。 It's morning。 Mowgli: What a beautiful morning! John: Look! My friends, there is a *** all island。 Shall we go and have a look? Together: Of course! Let's get off the boat。 (When they are in the island, they find a case in a cave。 They are too curious to open the case。 ) Nana: What's in the case? I want to open it and see。 Michael: I think there are many golds in the case。 John: I don't think so。 I believe there is a pretty Princess in the case。 I can save her。 Wendy: Maybe there are some cute toys。 I like toys very much。 Nana: In my opinion, it's just candy。 I'm hungry。 Mowgli:Don't waste of time。 Let me open the case。 场景二： 当小探险家们打开了箱子，一阵浓烟飘过，出现一个面目狰狞的魔鬼，他与小探险家们进行了一番对话，恩将仇报地把他们抓进了山洞，其中一个孩子逃脱，魔鬼去追。 The demon appears from the case。 Demon: I'm free now。 I'm free now。 Ha ha ha! Together: Who are you? Demon: I'm demon。 I had been here for a long time。 Michael: Why had you been here? Demon: I'm too bad to lose the freedom。 Now I'll kill you。 Wendy: But we saved you! Why do you want to kill us? Demon: Ha! Ha! Because I'm a demon。 I'm hungry now, I want to eat you。 John: You shouldn't kill us。 Demon: No way。 You must be dead。 Nana: ( crying) You're ugly。 I'm afraid。 Mowgli: You are too bad, I'm young。 I don't want to die。 Demon:( laughing) It's too late。 My tasty food。 （魔鬼撒开渔网，将孩子们擒获，其中一个倒地一滚，逃出山洞，魔鬼把其他孩子关起后，再去追。）。 2.戏剧小知识 【简介】 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 综合艺术的一种。 有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。 广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。 2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F。 萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。 美国戏剧理论家J。H。 劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。 这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。 ” 激变说：英国戏剧理论家W。 阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D。 狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。 存在主义哲学家 、剧作家J。-P。 萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B。 布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。 【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。 ”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。 （2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。 ”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。 《书经。舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。” 所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。 这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋。古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。 ”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。 当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经。 舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。 3.戏剧知识是什么 戏剧是把多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。 戏剧语言则是这个艺术形式的基本材料。戏剧语言在经过戏剧家的千锤百炼，通常都是脍炙人口的经典名段。 同时，戏剧作为一个国家文化的组成部分，它反映了社会各个阶层的生活，人物形形 *** ，从他们口中出来的语言更是各有特色。作为英语学习者，至少要对英语戏剧略懂一二，对英国的戏剧大师莎士比亚略有所知，对萧伯纳、阿瑟米勒稍有研究 戏剧的定义 就西方的定义来说，戏剧（drama）一词的基本定义，往往与其他名词混淆，例如：剧场（Theatre）、表演（Performace）等。 就戏剧、剧场、表演三个名词所包含的范围大小比较，三者是呈逐渐扩大的关系，也就是戏剧小于剧场，剧场小于表演。 戏剧指的是供演出，特别强调舞台上的语言，并且有明确作者（剧作家）的文本，是属于文学领域的创作，也就是一般中文所说的“话剧”，而剧场则是在舞台上关于文本以外的一切，包括灯光、音响、动作等综合性的艺术呈现，而表演则是更不只局限于舞台上，在日常生活当中人与人之间的一切互动，都可以视为是表演。 中国在与近代西方有文化接触前，是没有西方名词中所谓的“戏剧”，也就是话剧的传统，中国传统的戏剧为歌剧形式，也就是戏曲曲艺。 戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。 历代文人中，也有人创作过舞台无法演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。 [编辑]戏剧（文本）的分类 根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类： 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧： 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。 悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 [编辑]戏剧的起源 戏剧的起源有多种假说，主要认为可能起源于： 原始宗教的巫术仪式 劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的酒神（蒂厄尼索斯）崇拜仪式。 古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅。表演时有歌队伴唱。 中国，就严格定义来说，没有“话剧”的戏剧传统。不过一般在讨论中国戏剧时若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。 中国戏曲的根源在可以追溯到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，并且在元代时以大都为中心，以杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式。 清朝的昆曲（称“雅”）成为皇宫贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术；而以各地方言为基础的地方戏则称“花”，丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 [编辑]戏剧导演 我们的前辈给导演下了形形 *** 的定义，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立确是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演这么一位“管家婆”，统筹一大家子的戏剧元素，来组织演出。 我最赞同的定义是：导演是演出文本的作者。 所谓“演出文本”，区别于“剧本”，是指导演预先安排、排练了演出时的一切舞台要素，形成阐述剧本精神的活生生的舞台演出。 我们判断一个导演水平的高下，其实就是看他有没有组织好戏剧元素，来完美地，诗化地讲述一个虚构世界中的故事。我们不妨从戏剧活动的发生必然条件来反思一个导演的职守何在。 戏剧活动发生的必然条件有： 戏剧交流的两个参与者：观众与演员。 观众与演员必须同时在场。 戏剧事件发生在一定的时间与空间内。 戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。 演员与观众共享一套游戏规则（即信码）。 戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。 可见，“导演写作”的全部核心不外乎演员与观众，导演要做的就是要处理好演出时空内，演员与观众，演员与演员（有时还包括观众与观众）之间的关系。 演员与演员之间在场上的关系称为“调度”，演员与观众之间的关系称为“交往空间”。 这两种关系的生成、保持与变化都与戏剧场所，即戏剧空间的设计有着直接的必然的联系。 导演写作是一个贯穿的完整过程，舞台设计是导演写作极其重要的组成部分。 它必须在一开始就介入导演对演出文本的构想之中。没有舞台空间的设计是不可能完成导演写作的；同样，没有在一开始就及时介入导演写作的舞台设计也是不可能完美地体现导演构思，达成完美的导演写作的。 关于戏剧的相关内容如下： [编辑]中国（及台湾）戏剧 京剧 昆曲 秦腔 晋剧 评剧 豫剧 越剧 粤剧 沪剧 川剧 淮剧 汉剧 河北梆子 傩戏 目莲戏 南戏 杂剧 传奇 安徽花鼓。 4.戏剧的常识有哪些 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义】 综合艺术的一种。 有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。 2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。 “没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。 19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。 他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。 黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。 B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。 【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。” 常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。 （2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。 《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。” 这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。 当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。 “胄子”的注解是贵族子弟，。

就是拼音啦~~Sheng (the young male character type), Dan (the female character type), Jing (the "painted face" character type), Chou (clown).