会员2764311
①剪辑思维首先，同学一开始就设置，只有无迹可寻，天马行空的故事，才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事，这涉及到拉片的训练，下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片？在何处进行剪切？镜头应该持续多久？下一个镜头应该是什么？这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案，每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候，会让画面中的主体从一侧去往另一侧，这样整个画面的衔接就会非常流畅，否则就会出现“跳点”的问题。当然，剪辑毕竟已经是上个世纪初（1905年）就存在的老古董了，前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片，提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍，例如你可以通过：《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷《拉片子：电影电视编剧讲义》——杨健这三本书，可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解，并且间接借助别人的经验，这往往是帮助新人少走弯路的重要方法，没事多看一些专业书籍，真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助！当然，视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限，正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样，但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路，最终还是讲故事的能力，而不是对于工具的运用！剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维？③音乐素养听到音乐素养，很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词，这对于视唱练耳比较薄弱的人来说（例如我）
请叫我大海哥
通俗一点讲，就是对镜头长度的剪裁，重新安排镜头的顺序。是完成镜头与镜头之间的连接，在意义上前后两个镜头有逻辑联系性。剪辑是一种很有意味的艺术形式，主要是因为一般我们认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，通过几个镜头的组接，才能产生。镜头组接顺序的不同，也能产生不同的镜头语言。剪辑确立节目风格和艺术个性。总之，剪辑除了包括剪接这个技术因素，更强调了创作者的创作意识，对镜头进行编辑。在剪辑的时候要注意画面的整体风格一致，声音与画面配合，特别是剪辑点的选择也很重要。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。
机器猫TJ
1、cross-cutting 原意是“跨领域的”，在电影中指“交叉剪接”parallel action原意是“并行的XXX诉讼、动作等”，电影中指“平行情节”2、常用的还有重叠动作(Overlapping Action)3、平行剪辑又可以称为平行式蒙太奇，是指同时并列地叙述两个或两个以上的事件。首先这两个事件一般是同时发生的，但又在不同地点，剪辑时分别穿插两个事件的镜头，主要表现跨越空间的特性。需要注意的是虽然在两地，在两个事件之间又有紧密的关系。 交叉剪辑的开始部分与平行剪辑类似，但交叉剪辑更注重刻画即将交叉的趋向性，例如拍摄一对要赴约的恋人，在各自赴约的途中遇到了各种阻碍。
