五大戏曲剧种英语

1、观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。2、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。3、评剧评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。 4、豫剧豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、以色列、马来亚、法国、巴西、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、新加坡、土耳其、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调” ，“中国歌剧” 等。豫剧也是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，今为中国各地方戏曲剧种之首。5、越剧越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。6、黄梅戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。

关于京剧的英语词汇

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。下面是我分享的关于京剧的英语词汇，一起来看一下吧。

【京剧简介】

京剧(Peking Opera)是中国五大戏曲剧种之一，另外四种分别为越剧(Yue Opera)、黄梅戏(Huangmei Opera)、评剧(Ping Opera)和豫剧(Henan Opera)。

京剧的前身的徽剧(Anhui Opera)。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”(list of intangible world heritages)。

【京剧行当】

Types of Roles

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的'角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做 “行当”。

生(sheng, male role)

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色(male protagonist)的统称，分老生(elderly)、武生(military)、小生(young) 、红生(red-faced) 、娃娃生(young boy)。

旦(dan, female role)

女性正面角色( female protagonist)的统称，分青衣(main female role)、花旦(vivacious and unmarried women)、闺门旦(unmarried young girl)、刀马旦(young female warrior)、武旦(martial women)、彩旦(elderly women clown)。

净(jing, painted face)

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为正净(zhengjing,唱工花脸，又叫铜锤或黑头)和副净(fujing, 以动作造型表演为主)，副净又包括架子花(jiazihualian, 以工架、念白、表演为主)和二花脸(erhualian, 武打动作多，唱词较少)。

丑(chou, clown)

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白的粉，俗称小花脸。分文丑(wenchou, civilian)、武丑(wuchou, martial)等。

【唱腔分类】

Vocal Music

西皮(xipi)

唱腔明快高亢，刚劲挺拔，适于表达欢乐、激越、奔放的感情。明清之际，秦腔由西东传，结合湖北民间曲调演变而成西皮。 湖北 方言称唱为“皮”，西皮即由西传东的唱腔。

二黄(erhuang)

京剧二黄包括包括导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。同西皮相比，二黄一般较为沉着稳重、凝练严肃。

【京剧脸谱】

Facial Makeup

红脸(red face)含有褒义，代表忠勇

黑脸(black face)为中性，代表猛智

蓝脸(blue face)和绿脸(green face)也为中性，代表草莽英雄

黄脸(yellow face)和白脸(white face)含贬义，代表凶诈凶恶

金脸(golden face)和银脸(silver face)是神秘，代表神妖

【伴奏乐器】

Musical Instruments and Orchestras

京剧伴奏乐器分打击乐器(percussion instruments)与管弦乐器(wind instruments and stringed instruments)。

打击乐器(percussion instruments)有板(bamboo clappers)、鼓(drum)、大锣(gong)、钹(cymbals)等，称为“武场”(wuchang, acrobatic fighting)。

管乐器(wind instruments)有笛(bamboo flute)、笙(reed pipe)、唢呐(suona horn)等，弦乐器(stringed instruments)有京胡(Peking opera fiddle)、京二胡(two-stringed fiddle)、月琴(four-stringed moon-shaped Chinese mandolin)、三弦(three-stringed plucked instrument)，统称为“文场”(wenchang, civilian stage)。

【京剧流派】

Schools of Peking Opera

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，而各个行当又有各自领域的代表人物。

梅派(Mei School)

梅派由梅兰芳先生创立，是京剧旦行中首先形成的一个派别，主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

程派(Cheng School)

程派由京剧四大名旦之一程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派(Xun School)

由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派(Shang School)

由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

谭派(Tan School)

京剧老生行当中的主流派别，也是中国最早创立的京剧流派，由著名老生谭鑫培创立。谭派唱腔以委婉古朴而著称。

京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》等。豫剧《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）；越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）；黄梅戏；评剧；豫剧。代表作依次为：1、京剧：《长坂坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》等2、越剧 ：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子等》。3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》等。4、豫剧：《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》（又名《香囊记》等。

戏曲分类有昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、上党梆子、雁剧、秦腔二人台、吉剧、龙江剧、越调、淮剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等等。

中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。

中国的戏曲与希腊悲剧和希腊喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。