写实的英文是什么

realism 现实主义，现实感

“现实主义”用英语说是realism。

realism

词义：名词： 务实作风，实事求是；现实性，逼真；（艺术、文学中的）现实主义；（科学或哲学的）实在主义，唯实论；权力实用主义；现实主义法学。

固定搭配：realism jurisprudence 现实主义法学。

例句：

1、Both realism and naturalism are mimetic systems or practices of representation. 现实主义和自然主义都是模仿的做法或者表现的习惯而已。

2、Greene's stories had an edge of realism that made it easy to forget they were fiction. 格林的故事带有现实主义的色彩，使人容易忘记它们是虚构的。

绘画作为一门造型艺术和人类的起源一样古老。它对于推动人类文明的进步起了不可替代的作用，是人类文明史中一颗璀璨的明珠。绘画的门类丰富，流派众多，其中写实主义绘画是绘画史中最为辉煌的篇章之一。因此，对写实主义绘画进行一次全面的梳理，其意义是不言而喻的。 —、写实主义绘画的由来 写实一词的英文是“realistic”，意为写实主义的。写实主义又称现实主义，欧洲的写实主义绘画指的是自文艺复兴时期至19世纪后半期的西方绘画。但是写实主义这个名称的由来和这种绘画流派的兴盛则产生于19世纪40年代的国。在这个时期它和浪漫主义，新古典主义等并存，写实主义艺术的产生和发展逐渐成为西方的主要艺术形式之一。它的兴起主要是针对当时艺术的内容和表现手法上的僵化，古板，不反映广大人民群众的生活和大自然的美丽风景，而提出的一种美术思潮。它认为艺术在创作方法上应真实的描绘生活的场景，在表现技法上，手法应当是写实的，在表现内容上要具有强烈的现实主义精神。写实主义绘画诞生了许多优秀的绘画大师，在人类的绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，其中以库尔贝，米勒最具代表性。 二、写实和写意的区别 写实和写意是区别与中西方绘画不同的重要依据。西方是以写实为主要倾向的绘画传统，中国是以写意为主要倾向的绘画传统。比如：在达·芬奇的代表作《最后的午餐》中，明确用了焦点透视，明暗法，和人体解剖等技法对画面进行了系统，科学的研究，画中人物的动态和周围的环境都和日常生活非常相似。而在中国的人物画家顾恺之的那里，人物画强调“以形写神”，即寥寥数笔人物的形象已尽得风流。在相传为其作品《女史箴图》中，画家的笔墨简洁，流畅，在这些有限的笔墨中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和风采。 三、写实主义绘画要求形式服从于内容，强调内容和形式的相结合 世界上的任何事物都是由组成的内容和存在的形式两个方面构成的，内容决定形式，并且内容和形式又是统一的。绘画作品也是如此，创作美术作品既是一种艰辛的体力劳动，更是一种复杂的脑力劳动。它要求艺术家运用一定的形式规律把艺术作品的主题思想呈现出来。写实主义相对于其它的艺术流派如浪漫主义和印象派等艺术流派而言，更注重内容和形式的相结合。写实主义强调对自然的模仿，及客观的再现，注重强调作品的内容胜过强调作品的形式，尤其是在描绘一些重大的历史事件的题材中，内容往往是第一位的，作品内容的形式无论如何的创新，其最终目的都是为了最大限度的把作品的主题思想给表达出来。在董希文的《开国大典》中，作者力求把地毯表现的真实可信，创造性的在颜料里加细沙和木屑，把颜料放在纸上吸干，然后再画上去，使地毯有毛茸茸的感觉。这在当时可谓是一项大胆的创新，在画面的形式感上可谓是新颖独到，作者这么做的目的归根到底还是为了能够把画面的主题思想表现的更加明确。 四、写实主义绘画受到的冲击和影响 （一）摄影术对写实绘画的冲击和影响 摄影术发明于19世纪的法国，它的出现给绘画领域带来了前所未有的震动和变革，特别是对架上绘画的写实艺术而言，其影响是巨大的。它直接冲击着以写实为目的的传统艺术，有些画家甚至悲哀的预言绘画将死亡。绘画在摄影术发明之前一直是作为一种实用目的而存在的，即能真实的记录大自然的美丽景色，或是某个英雄人物的风采和他所立下的丰功伟绩，亦或是记录下生活中某个感人的瞬间而存在的。然而摄影术的发明直接打破了绘画的这一功能。在所有的绘画流派中，写实主义绘画所受的影响可谓是巨大的，写实主义绘画强调真实的再现事物的面貌，一切以自然和生活作为创作的源泉，强调作品的真实性。然而摄影术的诞生比绘画作品更能准确的捕捉事物的真实性，且时间更快，它不需要像绘画作品那样进行复杂的描绘，只需轻按快门，发生在眼前的一切就能被记录下来。 （二）现代主义和后现代主义对写实主义绘画的的冲击 现代主义艺术产生与20世纪初，它在不少方面充满了荒诞的意味。20世纪四五十年代，后现代主义艺术就逐渐取代了现代主义艺术。但不管是现代主义艺术还是后现代主义艺术，大都进入抽象艺术的阶段，这种艺术蕴涵着反传统，反理性，甚至是发艺术的意味。它们所关注的更多的是艺术家的思想，而非艺术作品本身。在这样的大环境中，写实主义绘画在西方的地位和发展趋势日渐式微，甚至成为了一种边缘艺术。 五、写实主义绘画在中国的具体表现 （一）产生期 中国的写实主义绘画是从西方借鉴过来的，根据确凿的文献记载，西方写实主义绘画传入中国发生在明代万历7年。1579年意大利耶酥会传教士罗明坚首次把油画携入广东境内。当时，西方一些传教士积极参与天主教在东方的扩张，他们在传教过程中把西方的科学和文化连同油画一并传入中国。但作为西方宗教和商业扩张的副产品，其影响毕竟有限。中国独立的文化价值观念，审美体系，以及根深蒂固的本土艺术形式对一切外来样式具有一种天然的排斥性。所以，在这一时期写实主义绘画并没有受到主流画家的重视，在中国的发展十分缓慢。 （二）发展期 十九世纪后期，随着西方列强的入侵，中华民族面临着巨大的危机。为了挽救民族危亡，推动社会进步，唤起民众的觉醒，社会各领域开始掀起一场大变革，艺术也包括在其内。由于以追求自娱自乐，“虽逸笔草草，聊以自娱耳”的中国传统绘画与当时的社会大环境格格不入，为了改变这一现象，美术界发起了一场轰轰烈烈的大变革，以适应历史发展的潮流和服务于社会大变革发展的需要，美术界大致提出了三种不同的方案，其一是以徐悲鸿为代表的美术界人士，提出要引进西方的写实主义绘画以改造传统的中国画；其二是以林风眠为代表，主张调和中西艺术，在中国绘画和西方绘画之外，寻求第三种艺术样式，从而创造出一种全新的艺术样式；其三是以庞薰琹、倪贻德等发起的“决谰社”主张向西方现代主义学习。这三条不同的改革方案，经过不断的争论，比较，最终以徐悲鸿为代表的，提出引进西方的写实主义绘画来改造传统的中国画的方案被广大的美术界人士以及人民群众所接受，成为当时艺术发展的主要方向。 （三）繁荣期 新中国成立后，写实主义绘画得到进一步的巩固和发展。新时期的美术以遵循苏联的写实主义艺术为样板，政府派出了一批留学生到苏联学习，同时新建的各大美术院校中都以教授写实主义的绘画方法为主要内容。这一时期写实主义绘画呈现出一片如火如荼的发展势头，出现了许多著名的以写实主义为创作方法的画家，如：罗工柳的《地道站》，董希文的《开国大典》，靳尚谊的《塔吉克新娘》，詹建俊的《狼牙山五壮士》，蔡亮的《延安火炬》等。值得注意的是这些作品在一定程度上逐步摆脱西方写实主义绘画的影响，开始探索符合中国自己的写实主义绘画道路。 （四）写实主义绘画在当代中国的发展 改革开放随着西方文化的涌入，西方的各种艺术流派像洪水般涌了进来，促进了中国艺术的繁荣，形成了百花齐放、百家争鸣的艺术局面。一些人在新的形式下盲目跟风，并鼓吹，写实主义已经过时的惊人话语。西方的写实主义绘画发展至今已有500多年的历史，产生了相当辉煌的艺术成就，且这些都是后人无法年企及的。而中国的写实主义绘画发展至今只有100多年的历史，100年单独拿出来看似很长，但从历史的发展长河来说写实主义绘画在我国仅仅处于发展的少年时期，还远没有达到它应有的效果，和所产生的影响，它还大有可为。多元的艺术环境为写实主义绘画的发展既带来挑战又提供了机遇，改革开放为艺术发展营造了前所未有的宽松环境，大众的审美理念也在发生着深刻的变化，当前艺术创作的多样性发展已成为时代的一大特征，但是我们也应该坚定地认识到：与时俱进的写实主义绘画仍将是我国艺术发展的主流！ 六、结语 写实主义诞生于西方，存在有500多年历史之久，产生了辉煌的艺术成就，大师辈出，佳作不断，一度成为西方绘画的主流发展趋势。但在20世纪以后，由于各种现代艺术和后现代艺术流派的冲击，写实主义逐渐退出西方的历史舞台。在中国，写实主义绘画从引进到发展至今，只有100多年的历史，还远没有达到它所要产生的效果和所要达到的影响。所以写实主义绘画必将长期作为我国艺术的主流趋势发展下去，且大有可为。