心理咨询师戏剧

心理剧提供了一种极具自发与创造性的学习方式。无论你是何种社会角色，也无论你是主角、辅角还是观众，作为参与者，通过音乐、绘画、游戏等活动热身，进而在演出中体验或重新体验自己的思想、情绪、梦境及人际关系，伴随剧情的发展，在安全的氛围中，探索、释放、觉察和分享内在自我。从而全面提升个体洞察力，增强自发性和创造性。正如心理剧创始人. Moreno所说：“自我像一条河，由自发性的溪流汇聚而成，提高我们的自发性，我们就越有创造力。 体验和学习了心理剧，对我们每个人的生活、学习和工作都有极大的帮助。心理剧可以带给我们更良好的人际关系，特别是亲子、夫妻、恋爱、朋友关系和同事关系。心理剧可以不分行业解决工作中遇到的各种问题和困难。心理剧可以帮助我们缓解压力、调适情绪，做好自已的生涯规划。尤其是对心理创伤的治疗。

随着社会的快速发展人们的心理压力逐渐变大，尤其是一线城市的年轻人，他们或多或少都有心理压力，这些压力也会变成大大小小的心理问题。在这个问题上也演变出来很多的电视剧，每部电视剧都深刻地剖析作者社会上的种种问题。

《沉睡花园》与《女心理师》相比，哪部剧在心理学方面更专业一些？

由心理咨询师主演的电视连续剧陆续上映。该剧以单元剧的形式讲述了社会主流心理问题，从专业角度分析了这些问题产生的原因以及如何改变现状。该剧为这部甜蜜的宠物爱情剧增添了许多悬念色彩。从主线到支线，有很多悬念线索，值得思考。有一些惊喜。编辑技术非常先进，无法停止。喜欢悬疑剧的人不应该错过。

从心理咨询师的角度来看，该剧有几个单元故事串联在一起，以完成整部剧，但它不同于许多专业偶像剧。在这部剧中，许多关于心理咨询师的细节都非常专业。一开始，女主角的女朋友突然失去了联系，这给对方带来了一种相当好的悬念色彩，事实上，这导致了对方的偏执和强烈的爱情控制欲等心理问题。在爱情中，偏执狂控制的人并不少见，但很少有人正视并解决这个问题，这通常会加剧矛盾。事实上，这种极端的心理状态主要是由一些客观因素造成的。也许找到原因，改变自己，不受情绪控制是最好的结果。

本单元故事中的女主角，由于极度压抑自己真实的内心记忆，不断自欺欺人，再加上网络暴力，导致主角的心理压力激增。最后，她逐渐无法区分现实世界和幻想世界。甚至有一段时间，她怀疑自己有妄想症。巨大的心理压力确实会影响人们的健康，过度压抑情绪也会造成严重的不良后果。好的演员，不管他们扮演什么角色，不管他们扮演的是好人还是坏人，都能吸引人们的喜爱，让人们觉得精彩有趣！

虽然有些社会环境令人幽闭恐惧，但它们不再危险和绝望。有些人仍然有这样的生理反应，这加剧了恐慌。如电梯、电影院、隧道等环境，这些人工环境不会影响呼吸和生命，而是会因生理本能反应而恐慌。只要把这个原理解释清楚，大多数人都能摆脱幽闭恐惧症。擅长悬疑题材的导演柯文丽被发现为他的作品穿上了一件华丽的外套。除了依赖青春剧的类型外，有些案件还需要包装成神秘侦探小说，甚至在一些图片中表现出一些“地狱”味道。

心理剧可能成为戏剧市场的一个新的轨道。它注重温暖和疗愈，主题属性敏感细腻。在表达方式上，真实情感的表达优于影像叙事中的炫目技巧和人物塑造中的强迫模式。对于女性心理学家来说，如果我们不让心理学家如此神圣，让心理游戏过程如此快速和充满活力，而是用更现实的态度和更朴素的表情来讲述故事，可能会引起更多观众的共鸣。

这部剧开启了长期被忽视的心理治疗主题。不管声誉如何，这部作品的播出所带来的人气意味着成功。它使人们看到了当代人读懂人心、了解自己、获得医治的巨大需求。这是一部关于心理主题的入门级作品，所以我希望它能在戏剧市场上发挥作用。还有一个很长的镜头来展示导演的技巧，勾勒出一组有心理担忧的角色。

这需要很多努力，但却不能引起观众的普遍共鸣。可以理解的是，主要创作者试图通过调动各种手段来丰富缺乏戏剧性的心理咨询故事，但结果适得其反。心理学家成了侦探心理剧成了侦探剧，

都看过，沉睡花园是偶像剧，所以男女主这条感情线比较戏剧化，但同时作为单元剧每个单元都好精彩和合理，印象比较深的是林深说的一句话，他只是心理咨询师 有事请找警察。就把每个单元的那张现实感和主线爱情的浪漫言情感结合的非常好，值得一看。女心理师中间几个案例很精彩，但最大的问题就是过于神话女心理师了，弄得像女超人一样，有点出戏，其他都还好 。都推荐大家去看看，对自己有帮助，个人更喜欢沉睡花园，因为龚俊的颜值

情景剧（英文名：Scene play），来自美国的一种轻喜剧。情景剧必须是室内戏，一般不用外景。早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，后来发明了电视，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。《我爱我家》则是情景剧在中国最初的实践。    心理剧的发展，可谓一浪又一浪，不同老师，不同的方法，催生出不同的表达形式，心理剧、社会剧，一人一故事，情景剧，戏剧，话剧……       不同的已知里的未知，完全不同的未知，在不同的目标背景下，整合与创造，呈现出不同的历程…！ 情景表演是心理课常用的方式， 但常常遇到如下问题： 选角时无人、演戏时尴尬， 只好匆忙结束这一环节； 还有些心不在焉的观众。 然而当我看见Olivia的朋友圈时， 我惊喜地发现她的课堂学生仿若戏精上身， 特别投入！ 教育戏剧（Drama in Education）并不是戏剧教育，不是让学生学会演戏，而是运用戏剧手段于教育和课堂教学的方法（李婴宁，2013）。心理课中的情景表演，可能仅仅作为课堂许多环节中的一部分，其目的可能是为了讨论案例，或是为了实践理论。它也不同于为了在舞台上表演的心理剧，教育戏剧是生长在课堂上的戏剧。 在教育戏剧的课堂中，整个40分钟都是围绕着一个故事，让学生从头到尾都可以沉浸体验在故事中。这样他们就可以在层层深入的环节中，通过共同创造的戏剧活动和戏剧实做达到学习目标，实现教育目的。其实，我目前只是一个教育戏剧应用的初学者。就我所知，教育戏剧适用于任何年龄，任何科目的教学中。 教育戏剧课程的设计往往需要一个前文本。这个文本可以来自于童话、寓言、新闻、诗歌、小说，当然也可以来源于我们生活中真实发生案例的改编。我认为教育戏剧最打动我的是“沉浸式”氛围的营造，这种营造能创造一种“相信”。在过去，我也在心理课上用过常见的“课堂小剧场”，但同学们往往很难演下去，会笑场，或者觉得很尴尬。 现在想来，这种“尬”是可以理解的：一方面作为课堂的一个小环节，学生仅有几分钟进入角色再走出角色，时间太短；另一方面，这样的小剧场不是全班参与，而是只有几位同学真正走向舞台，这对于几位小演员来说压力就比较大。而教育戏剧，首先它在课程中氛围营造的时间足够长，学生们因此更加投入，更愿意相信和参与故事的发展；其次，教育戏剧是全班参与的，也许不是每个环节都需要大家演，但我会尽可能邀请更多同学用身体姿态（雕塑）、表演、书写等不同的习式参与；或者在不同的教育戏剧课程中用不同的形式，确保更多同学的参与。关于使用教育戏剧的效果。在这个学期中，我有一半的课程是用教育戏剧的方式呈现，我发现学生们对心理课的兴趣度、专注度都提升了。相比老师的一人堂，他们更好奇同学的观点和演绎。 刚开始用戏剧时，学生表现得很害羞。但经过一个学期的锻炼，他们中的很多人从不敢举手到主动上台表演，变得更自信、更敢于表达。就像我的戏剧领路人杨阳老师说的那样：“透过故事，让谈论富有深度和温度；透过戏剧，让谈论更有触感和厚度；透过游戏，让谈论保有欢乐和趣味。”       心理情景剧       心理情景剧实际上是精神分析学派的一种治疗方法。 中文名称 心理情景剧 作用 心理辅导咨询 心理学派 精神分析 详解 心理情景剧是一种以团体形式处理心理问题的方法，通常是让来访者把自己的焦虑或者困惑用情景剧的方式表现出来，心理咨询师在一旁进行点评，并借此对来访者的心理问题进行指导治疗，而来访者在咨询师指导以后继续表演情景剧，直到最终对自己的问题解决有所帮助。心理情景剧通过团体成员扮演日常生活问题情境中的角色，使成员把平时压抑的情绪通过表演得以释放、解脱，同时学习人际交往的技巧及获得处理问题的灵感并加以练习。主要技术 主要有具象化技术、替身技术、镜子技术与角色互换、角色扮演技术、音乐技术、情绪交通灯技术等。作用分析角色扮演可以提供成员宣泄情感的机会，特别是困扰他的消极情绪。在表演的同时，更可以深入地了解真实情况和他人的感受，增加人际关系敏感程度。当所有的扮演者都觉得无法继续演下去，或指导者认为已达到目的时，随时可以停止表演。指导者要让每个表演者说出自己的感受，并相互提供意见或建议。最后由观众发表意见。在表演过程中，如果某位成员对某种角色强烈地表现出否定情绪时，可以劝他扮演该角色。这样可以使他从不同的角度去看当时的情境，了解对方的心情和立场。再者，这也是一个自我反省的机会。最后，指导者组织团体成员讨论整个活动的体会、感受，互相启发、互相支持。至于表演什么样的情境，可以选择成员共同关心的事情，如家庭生活、学业问题、休闲时光、交友等。实际运用 心理情景剧的主要运用形式有选修课即兴表演，以心理剧形式进行心理社团活动，以心理剧形式进行社团心理咨询。事实上，在各大高校中开展的心理情景剧与以上所说用与心理治疗的心理情景剧是有所区别的。它会相应减少咨询师在表演过程中的的介入，着重在为学生提供一个通过表演解读自己、解读生活、促进心理健康的平台。而在表演结束后，咨询师或心理学家会给予适当的点评。心理情景剧表演浓缩了部分大学生在日常交往中的恐惧、自卑、焦虑等现象。大学生可以共同讨论一些关系到学生切身利益的问题，从而引出各方不同的立场。表演有助于学生增强对角色的理解力，提高学生的共情能力。也可以是某个团体成员个人独特的问题情境，其他人可协助其表演。例如一个学生与同学关系有问题，常常发生冲突。可以模拟他平时生活中与同学争吵的真实场景，请其他成员扮演那个同学，重现那个场面。根据不同人扮演此同学时他的不同表现，找出他内心冲突的根源。总之，心理情景剧就是为同学们提供了这样一个平台，你可以在这里重现生活场景、展示心理现象、讨论新异观点。内容、形式多样，但最终目的只有一个，就是提高个人的心理健康水平。      最好的戏剧，也不过是人生的缩影。                                       ——莎士比亚       在所有的艺术形式当中，戏剧与我们日常生活最为贴近，同时它又承载着超越生活的意义。表演者戴上面具在戏剧故事的扮演中，心理和社会的压力一扫而空，在更自由和安全的舞台上产生移情、投射和自由联想，将自身情感和体验通过非语言的方式表达出来。一百多年前，弗洛伊德追溯莎翁经典戏剧《哈姆雷特》，发现了人类共同的命运推手之“俄狄浦斯情结”，戏剧和心理学的发展总是形影不离，戏剧艺术与个体心理、社会生活的关系被重视，激起大量研究与实践。现代戏剧治疗发展自20世纪50年代的欧美国家，整合戏剧表演、心理治疗、人类学、社会学等学科知识，是表达性艺术治疗的新模式。它以戏剧表演为媒介，藉由个人与团体互动的关系，自发性尝试并探讨生命经验，以达到疏缓情绪、促进认知、疗愈心灵等目的。北美戏剧治疗协会（The North American Drama Therapy Association）将戏剧治疗定义为“一种积极的、经验性的促进改变的方法”，参与者可以通过讲故事、戏剧练习、有目的的即兴表演和表演，反复练习‘曾期待发生的行为’，逐步扩展人际关系，找到生活不同角色之间灵活转变方法，实现他们想要的改变。       相比其他疗愈方法，戏剧疗愈最为接近生活中的那些历史性的时刻，因为它邀请我们重演过往的生命经历，那些真实的戏剧行为对我们的大脑和身体产生实际的影响，带来真实的原谅、和解和勇气。       戏剧治疗为何极具疗愈性？       1. 真实的行为更易触碰内心无意识     戏剧“drama”一词源于希腊文中的“dron”一字，有完成事情的意思，“drama”的重心在行为（action）。心理治疗的过程必然会触碰到内心无意识，而理解人复杂的心理过程，一定要懂得非语言交流。有研究称，在会话的情景中，65％的社会意义通过非语言符号传播。在表演中得到的心灵震动、安慰和体悟是日常生活和交谈治疗中难以达到的。戏剧疗愈过程承载了有力量的、通常不可言传的感受、形象和无意识联想，它包含了整个团体的生命，这生命充满各种变化和转换，冲突和危机，伟业和喜悦。       2. 戴上面具，个人体验和情感得到升华 人在要做自己时最不像自己，给他一个面具，他便尽诉真言。—— 奥斯卡•王尔德 我们在生活中的“伪装”远比在戏剧疗愈的舞台上多得多。“面具”在戏剧疗愈中指角色，舞台上我们被邀请进入不同的角色，而背后的真实自我通过角色来说话。在戏剧治疗中，参与者可以无视社会是否接受，也不必担心后果，可以自由选择用几种方式，多长时间来重新面对过往创伤，发泄情绪的同时可以重建内心秩序。现实中无法完成的事情、没能表达的情感、不一样的选择、新的特质都能在这里被真切地经验到。参与者持有着创伤，进入自我打造的戏剧治疗空间，在表达过程中，他们可以重新探索自己的内在经验，摆脱过往僵化的角色或框架，亦或让身体有能力承受创伤并下意识地重新安置它，真正感受到“我的过去赋予我力量，而不是定义我。” 什么是Galli戏剧治疗？有什么特点？ Galli方法起源于“格林童话”的故乡德国，由 Johannes Galli先生 (德国)于20世纪80年代早期创立。德国Galli戏剧方法和其它戏剧治疗流派的区别在于，除了运用戏剧之外，以人格理论/童话神话/小丑等理论框架作为基础。Galli戏剧治疗非常重要的一个不同点就：我们不停留在问题上，也不停留在问题已经解决上，我们会把所有的这些已经解决过的问题、尚待解决的问题，都通过艺术的形式去呈现。Galli戏剧治疗通过表演，通过在真正的舞台上给观众去表演，将来访者在治疗过程中需要去解决的内在问题，用艺术的方式去呈现出来，这是一个最大的不同。