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1946-我对青春无悔1956-二十四只眼睛1960-太平洋之岚1968-战后残酷物语1968-山本五十六1970-虎!虎!虎1970-战争与人1971-血战冲绳岛1974-望乡1976-逝风残梦1977-人证1981-联合舰队1983-日本海大海战1984-燃烧的零式战斗机1992-落阳2003-间谍佐尔格2003-流转的王妃,最后的皇弟2004-暴风女神2004-赤月2005-男人们的大和号2006-硫磺岛家书2006-没有出口的海2007-吾为君亡2008-我想成为贝壳2008-雾之火2008-最后的早庆战日本视角的二战影片14部№1:《做人的条件》(《人间的条件》;黑白片;日本):影片很长,包括第1部《纯爱篇》(104分钟)、第2部《激怒篇》(101分钟)、第3部《战云篇》(105分钟)、第4部《望乡篇》(75分钟)、第5部《死的脱出篇》(85分钟)、第6部《旷野的彷徨篇》(104分钟)。转一下网友的影评:“在日本电影史上,称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻,反映了二战时期的日本人的沉重的心情,与他们的“良心”形成了种种大问号???讲述了那个时代日本人的理想和过失,梦想与幻灭,被迫与真心的集为一身,尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗,时而反抗,时而伸张人道主义,因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社,形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部,并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。” №2:《望乡》(日本):《望乡》的故事并不发生在二战期间,它是二战的前奏曲,改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平,在中国则引起轰动,巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者,真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆,而加害者不仅仅是日本政府,也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事,对日本社会的冷漠无情进行了批判,还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说,“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”,她们所到之处,就是日军后来侵略过的地方!确实,在影片的最后,作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前,发现这里已经破旧不堪,盟军轰炸当地的时候,日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了:“南洋姐”们的墓碑,全部背对着日本…… №3:《虎!虎!虎!》(《偷袭珍珠港》;美国、日本):与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说,两部影片的区别在于,《虎》截取了当中的军事线,《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件,既非为日军“招魂”,也非为美军辩护,而是就事论事、冷眼旁观,镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原,以致于在人物塑造上显得苍白,叙事严谨、详实,扣除掉一些场面上的BUG,这部影片几乎可以当历史片来看待了。 №4:《再见萤火虫》(《萤火虫之墓》;动画片;日本):虽然这是一部“喊冤片”,但还是称得上经典,故事剧情骗走了不少中国人的眼泪,以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指,其中有一个女网友还斥责我说:“难道感动也要分国界吗?批判日本人,你还不够格!”,对此,我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢,因为富有思考性,但本片传达的内容我实在无法苟同,相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是,看一部就够了,否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。(注:本片的导演是高畑勋,不是宫崎骏) №5:《人证》(《人性的证明》、《人间的证明》;日本):《望乡》是二战的前奏曲,《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活,主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历,尤其是乔尼的扮演者,他正是《草帽歌》的主唱,作为日本女性与黑人生下的孩子,他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人,乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈,但妈妈却为了保住自己的“名节”,竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史,但其实作者森村诚一是个正直的作家,他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队,日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维,别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》!(PS:主题曲《草帽歌》轰动全球,歌词是一首关于“妈妈”的诗;故事批判了美国警察腐败的一面,但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄,警方表示批判得对,他们需要改进自己) №6:《流转的王妃,最后的皇弟》(日本):4集电视电影,改编自溥杰夫妇的自传。影片投资10亿日元,制作期历时三年,拍摄过程中获得中国政府和溥杰之女的协助。影片在反映日军对中国人的伤害上,远比所谓的“谢罪大作”《赤月》来得直接。满怀建立中日友好理想的浩远嫁到中国后,却发现中国人对待日本人竟是满腔愤恨,到处是“打倒日本帝国主义”、“日本鬼子滚出去”,而日军则形同强盗,抢掠中国百姓的财物,还屠杀抗日民众。本片站在普通老百姓的立场上批判了日军,对国共两党则是述而不评,没有偏袒谁,但有赞扬周总理。本片属于想谢罪但对历史研究不深入的类型,有些观念很肤浅,这大概与日本人并不熟知二战史有很大关系。尽管有种种不足,但本片至少正视了日军的侵略史,在日本“招魂片”频出的今天已属难得。而剧组提倡从对方的角度去思考问题的方式,还是很有意义的。 №7:《广岛之恋》(黑白片;法国、日本):观看本片之前,最好先了解一下相关历史,不然很难理解当中的一些剧情。在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品,但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”,不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外,当年就能够有如此深刻的反思很不容易。在二战时期的欧洲,曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发,所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的,这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。 №8:《逝风残梦》(《风雪黄昏》;日本):山口百惠的代表作之一。其实影片只是以二战为时代背景讲述一个爱情悲剧而已,对战争本身没有直接的描绘或批判,当然片子对战争还是持否定态度的,多少也有些反思,故事开头就有一段对话说道:“我们和敌人无怨无仇,但却要杀死他们,可他们不也有父母和孩子吗?……这场战争是错误的”。PS:影片的音乐很不错~ №9:《二十四只眼睛(1954版)》(黑白片;日本):注意,这里提到的是1954年的黑白影片,而不是2005年翻拍的彩色版(2005版的简直拍成了偶像剧,而且在反思上也不痛不痒)。转一下网友的影评:“娇小玲珑的女教师大石拥有「大石」这样大气甚至宏伟的姓。大石老师认真教学,关爱她的十二位学生。大石老师面对班上看着她的二十四只眼睛,发誓要让它们「永远闪亮」,但这一誓言被日本侵略亚洲的罪恶战争彻底断送。渔村小学男生被征召入伍,大部分死于战争,活着的也成了瞎眼残疾者。大石老师的丈夫也命丧战场。该片改编自日本左翼女作家荣井壶同名长篇小说,人道主义倾向非常鲜明。” №10:《我对青春无悔》(《无愧于我的青春》;黑白片;日本):黑泽明的作品,拍摄于二战结束后不久,改编自左翼作家久板荣二郎的同名小说。故事以京都大学教授龙川事件和德国红色间谍佐尔格事件为原型,讲述女主角幸枝嫁给反战作家野毛后的种种遭遇,野毛因发表反对法西斯侵略战争的言论被检察官逮捕结果屈死狱中,幸枝和野毛的家人从此被视为“卖国贼”,不但成天遭受众人的白眼,几经辛苦种植的田地也被“爱国人士”糟蹋得面目全非……终于熬到了1945年日本投降,面对曾经受到的种种不白之冤,幸枝并不感到后悔,因为附近的坟墓里躺着野毛…… №11:《动荡的昭和史·军阀》(日本):东京英机的漂亮话与战场的惨烈形成强烈的对比,新井记者决意告诉国民战争的真相,正当人们为新井的义举所感动时,却有人跑出来这样斥责他:“新闻记者,战争初期你们讲过些什么?!什么‘皇军无敌’啊,什么‘圣战’啊、‘万岁’啊,什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙?促使日本好战正是你们这帮家伙!打了胜仗,你们就歌颂东条,又吹又捧;打了败仗,就把罪责都往东条身上推,难道你们就没有责任吗?!你们在报上写:‘打不胜的仗就应该停下来’,看你们说得多好听哪!那么,打得胜的仗,就应该打吗?你们号召‘圣战,圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人,全都该处以死刑!死刑!!”(中文版由上译配音) №12:《没有出口的海》(日本):影片本身不带明显的政治倾向,属于“述而不评”的类型,导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事,而没去论辩论其中的是非,对日军的行为既不鼓吹,也不辩护,正如主人公父亲所问的:“国家是什么?”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲,出征后却常唱想念故乡的歌曲,而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩:“你见到过敌人的样子吗?我们老说‘敌人、敌人’,可是,就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的,有家庭和恋人的人,也大有人在。撞沉敌舰,也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的,不再是所谓的“为国尽忠”,而是大自然的美丽…… №13:《一盘没有下完的棋》(中国、日本):中国对日本总是要比对国民党来得宽容,80年代初,正当中国许多影视作品对国民党的塑造还停留在戴歪帽的小丑形象上时,对日本人则已经开始日趋客观化。这部由中日合拍的作品称得上是一部两国人民的“历史教科书”,双方都可以用它来自我反思。本片导演佐藤纯弥还执导过宣传中国文化的《敦煌》、高仓健主演的《追捕》、以及日本反战作家森村诚一的作品《人证》等,但左藤也曾跑去执导过“招魂片”《大和号》,日本有不少导演和演员既参与过反思片,同时也参与过招魂片,而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的机会,原因究竟是为什么呢? №14:《硫磺岛家书》(《硫磺岛来信》;美国、日本):很多人认为《父辈的旗帜》不如本片来得“好看”,对此我不以为然,论反思性,《家书》不如《旗帜》。正如导演所说,他拍《家书》并非为了讨好日本人,而是尝试着从日军的角度去看待问题,这个出发点是好的,但导演始终不是日本人,看待问题多少有些片面、甚至是一厢情愿。我很反感影片为了突出日军的“人性化”,而有意无意地忽略一些事实,栗林忠道曾在中国进行扫荡,坏事干尽,但影片只是展现了栗林作为军人“英勇”的一面。《家书》终究只是一部视野狭隘的商业片而已,要说没有一点反思倒也冤枉,但远远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》,也不如姐妹篇《父辈的旗帜》,更不如《细细的红线》。
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汉尼拔是谁?
这段文字来自百度对汉尼拔角色的描写,这一期半只猫就把这段文字展开来,把汉尼拔这个具有独特魅力的食人魔彻底讲透。
汉尼拔出生于上世纪30年代,东欧国家立陶宛的一个贵族家庭。汉尼拔的家族拥有古堡和庄园,家境殷实,他和妹妹米莎从小过着衣食无忧的生活。
直到二战的爆发,战火蔓延到了他们的国土。
汉尼拔一家搬离了曾经居住的城堡,来到林中的一间木屋避难。这一年是1944年。
电影《少年汉尼拔》的故事,就是从这里开始讲起
俄军的坦克从他们的木屋前经过,与德军的战斗机发生了交火,汉尼拔的父母在混战中不幸遇难,只留下年幼的兄妹俩相依为命。
不久,一群法西斯伪军也找到了木屋,在这里躲避严寒。
战争年代,食物匮乏,很快木屋里的人开始被饥饿所折磨。
伪军认为汉尼拔的妹妹米莎已经得了肺炎,反正也是活不过这个冬天的,于是决定吃掉米莎充饥。
尽管小汉尼拔拼死反抗,但是米莎还是被抓走,沦为了伪军们的盘中餐。
自打米莎被吃,在汉尼拔看来,杀人和吃人成为了两码事。被杀的人是人,而被吃的人相当于牲畜(猪)。吃人是在侮辱人,米莎就是被当成肉畜吃掉的,这是对米莎极大的侮辱。
战争结束后,汉尼拔变得沉默寡言,对所有人都充满了戒心。任何想要冒犯汉尼拔的人都没有好果子吃。
俄军征用了他家族的古堡作为战争孤儿的收容所,把汉尼拔软禁在自己家里管教。但是汉尼拔最终还是想办法逃出了装载着自己美好童年的古堡,一路坐火车来到了法国。
在这里,还有他的故人——叔叔和婶婶。但是当汉尼拔找到他们家时,发现叔叔也已经过世,现在整个家族只剩下了汉尼拔和他婶婶。
巩俐饰演的婶婶,出场时极其惊艳,她饰演的紫夫人是一个日本人,出生于武士家族,在地下室陈列着一整套武士铠甲和祭祀用品。她身上的武士道精神深深感染着汉尼拔,让汉尼拔着迷。
而让汉尼拔着迷的,又何止武士道,还有他徐娘未老的婶婶。
汉尼拔对婶婶的感情十分复杂,有对长辈的敬畏,有对恋人的爱慕,有对母爱的饥渴,有对妹妹的愧疚。
安顿下来后,聪明过人的汉尼拔如鱼得水地考进了巴黎的一所医学院,在这里他系统性地学习了有关人体和解刨学的知识。
下课后同学们全都去享受生活,可汉尼拔却整晚整晚地把时间泡在实验室里,以解刨尸体为乐,与人体器官为舞。
自小在恶劣苛刻的环境中长大,让汉尼拔拥有了过人的心理素质,无论发生什么,似乎在他内心都掀不起一丝波澜。连测谎仪在他身上都起不到任何作用。
除了一件事情——他妹妹的死。
这件事每天晚上都会在他梦中重演,让他彻夜不眠。(这也是为什么后来《沉默的羔羊》里,汉尼拔非常理解史达林做噩梦的原因)
汉尼拔最终一个个找到了当时吃掉自己妹妹的法西斯伪军,向他们复仇,不仅仅是杀了他们,更要用自己的方式,侮辱他们,而汉尼拔侮辱人的方式,就是吃掉他们,让他们变成肉畜,变成猪。
但同时,汉尼拔却发现了一件更加可怕的事实——当时那个恐怖的食人夜,汉尼拔自己也参与其中,在半梦半醒之间,他喝下了用米莎的肉熬成的汤。
自己作为哥哥替米莎吃了仇人的肉,谁又来替米莎吃自己的肉呢?对此汉尼拔耿耿于怀,成为了永远的心结。
如果说仇人吃米莎的肉让汉尼拔成为一个杀人凶手,那么自己喝米莎的汤则让汉尼拔成为一个食人狂魔。
从此以后,他开始 合理化 食人这件事情,甚至把食人的过程处理地相当精致,《汉尼拔》的美剧中尤其如此。不告诉你真相的话,你还以为汉尼拔是一个 美食 家。
渐渐地,汉尼拔开始说服自己,吃掉那些粗鲁的人,并不是野蛮的行为,而是自己立于高位的体现。
人之所以自认为是万物之灵,正是因为人类自认为站在了食物链的最顶端。那么把人当成食物的,只有可能是神。
以人作牲而食者,必位于人之上,人已为万物之灵长,其上唯有【神】耳。天地不仁以万物为刍狗——不管你是牲畜还是人类,是FBI高官还是富豪,摆上餐桌都不过只是一盘菜而已。——汉尼拔深以为然。
所以我们看到大部分时间汉尼拔的神态都是俯视大众的,他自比为神,认为芸芸众生都是低贱的。
之后,对人性极近细腻的洞察,让汉尼拔拥有了一份光鲜亮丽的职业——心理咨询师。
接着,《汉尼拔》美剧的故事就开始了。讲述了汉尼拔医生和FBI的心理侧写师威尔的之间的故事。汉尼拔成为了FBI的智囊,为案件的侦破指点迷津。
自此,丹麦的国宝级男演员麦德斯·米科尔森也有了一个新的称号—— 拔叔 。他演绎的汉尼拔,将这个角色的魅力指数又拉高了一个级别。今后有机会我们可以单独来聊一聊这部美剧。
一起连环杀人案让FBI探员威尔百思不得其解,凶手每次都将被害者的喉咙割走吃掉,现场找到任何凶徒的蛛丝马迹。于是他跑来请教自己的心灵导师——汉尼拔。
此时的汉尼拔是名声满造的心理学专家,一个研究人思想的精神病医生,对犯罪心理的研究是他的一门绝活。之前多次案件的侦破过程中,汉尼拔都给与了威尔很多的帮助。
可是威尔没有料到的是,这此杀人案的真凶,就是汉尼拔教授自己。
经过激烈的搏斗,威尔将汉尼拔送上了法庭,但他自己也身负重伤,从此息警,在海边享受天伦之乐。
汉尼拔被判有罪,他将为自己的罪行背负9个无期徒刑,因患有严重的精神疾病,汉尼拔被关押在了巴尔的摩法医院,这里关着一群拥有高强度精神疾病的犯人。
医院院长最大的爱好就是研究这里的犯人,折磨这里的犯人。但唯独汉尼拔是他捉摸不透的。他不仅没有研究明白汉尼拔,自己还被汉尼拔研究得明明白白。在心理研究的领域,汉尼拔几乎无人可敌。
多年后,又一个变态连环杀手登场,他总是挖掉死者的眼睛,留下破碎的玻璃,因为牙齿有问题,而被称呼为“牙仙”。
牙仙把红龙纹在背后,电影的片名正是来源于此。所谓红龙,并不是西方恶龙的造型,更不是东方巨龙的造型,而是一个头上长角的恶魔造型。
牙仙同样也拥有超高的智商,作案手法虽然诡异,但做得非常干净,没有给警方留下任何的机会。
威尔的上司杰克想请威尔出山协助。威尔半推半就接下了案子,重新做起了自己的老本行。
但要侦破这起案件,威尔必须再次请教他的犯罪心理导师——汉尼拔。
汉尼拔虽然身处精神病院,但是他与精神病院却格格不入。他永远把自己放在高位,俯视这个世界,当然,他的智商也确实高人一等。哪怕是被监禁的状态,也不妨碍他敏锐判断囚牢之外的案件。
汉尼拔和威尔的关系非常微妙,他们既是朋友,又是敌人,也是师徒。
尽管汉尼拔是由于威尔才身陷囹圄,但他并没有拒绝威尔。他帮助威尔一点一点解构凶手,找到凶手。但同时,汉尼拔也在秘密和牙仙保持联系,你一定想不到,两个变态连环杀人犯是通过卫生纸进行的交流。
汉尼拔把威尔的地址给到了牙仙,置威尔的家人于危险的境地。对汉尼拔来说,把人心玩弄于股掌之间是他最乐于去做,也是最为擅长的事情。
最终威尔抓住了牙仙,但他自己也再次身负重伤,这回是真的彻底退休了。
而在监禁中的汉尼拔某种程度上已经得到了自己想要得到的东西,他并没有真正想要杀死威尔,那样便失去了乐趣,汉尼拔给正邪两方都提供了许多筹码,让这场他精心编排的 游戏 更加精彩。
最后他给威尔写信,内容是这样的:
《红龙》的故事,是《沉默的羔羊》前传,诞生在后者之前,事实上,作品中的汉尼拔只是一个配角。但《红龙》的电影,拍摄于《沉默的羔羊》之后,因此电影《红龙》中汉尼拔的人设也上升了一个高度,增添了许多光环。
大概一年之后,一个名叫史达林的年轻女探员走进了汉尼拔的世界,《沉默的羔羊》的故事开始了。时间推算的依据是《红龙》最后的彩蛋,算上威尔康复的时间,差不多一年左右。
威尔曾经的上司杰克,让警校还没毕业的史达林去访问大名鼎鼎的汉尼拔。他曾经派过许多探员来做过同样的事情,但每次都没能获得他想要的结果。因为汉尼拔洞悉人性的本领,总是让他在谈判中占得上风。哪怕是杰克自己,哪怕是法医院的院长,都从来没能在他身上得到任何便宜。
但是如果你稍有不慎,让汉尼拔得到了自己的信息,他就会钻进你的脑子里,把你的内心世界翻个底朝天。
第一次见面,汉尼拔仅凭史达林名牌的包、廉价的鞋还有她西部的口音,只言片语就触及了史达林内心最脆弱的区域。
显然这不是一场势均力敌的交锋,史达林的上司杰克也很清楚这一点,他压根就没打算史达林可以从汉尼拔身上获得任何有用的信息。
史达林稚嫩的询问,在汉尼拔的心里确实没有掀起一丝丝的涟漪,但隔壁牢房里犯人对史达林甩出J液的粗鲁行为,却让汉尼拔回心转意。他给了史达林一条线索,让她去找自己曾经的一个病人。告诉史达林这是给她的一次升职的机会。
汉尼拔把礼貌看得比什么都重,那个对史达林不礼貌的囚犯,第二天就死了,是被汉尼拔聊天聊到了吞舌自杀。
而之所以汉尼拔如此看重礼貌,是因为他早就把自己当成了神,粗俗是他不能容忍的。
他一丝不苟地穿着囚服,笔直挺立在牢房里的画面至今让我历历在目,他站在那里一动不动,却让我感觉他浑身上下都是戏。尽管安东尼霍普金斯的个头不高,但却能够感觉到很强的压迫感扑面而来。尤其是面对他的脸部近镜特写,透过他碧蓝的眼睛,看到的,是对人类这个物种的无差别的鄙视。
汉尼拔说过史达林有礼貌,也可以容纳礼貌,这便是史达林的第一个加分项。
汉尼拔给出的线索,正是跟最近FBI在调查的一起连环杀人案有关,犯罪嫌疑人的代号叫做“水牛比尔”。因为摸不清凶手的行为逻辑,查案陷入了僵局。史达林的上司杰克顾左右而言他,其实本意就是想套取汉尼拔的意见。
汉尼拔给出的线索,让案情终于有了一点点突破,也让史达林有了再次与汉尼拔见面的机会。
但是汉尼拔要用史达林自己的信息来换取案子的更多线索。
如果是别人,这也许只是又一场尬聊而已,但现在面对的是屡犯奇案的心理学教授汉尼拔医生,他光凭一张嘴就能直接把人说死。这,就变成了一次非常危险的 游戏 了。
史达林告诉了汉尼拔自己并不圆满的童年,母亲在她很小的时候就离世,父亲曾经是个警长,在执行任务的过程中中枪而亡。父母双亡的史达林只好住到了表亲的家里。但没过2个月便离家出走了。
作为交换,汉尼拔解释了凶手放在死者口中飞蛾的含义。飞蛾代表转变,从幼虫变成蛹,再从蛹破茧成蝶。水牛比尔一样渴望着转变。
而渴望转变的,又何止水牛比尔一个。女主角史达林何尝不想要转变,从土味十足的小镇女孩,融入大城市。
汉尼拔何尝不想要转变,他现在只能活在旧的记忆里,再也看不到新的景观。生命只能消耗,而无法得到给养。
转院的过程中,汉尼拔和史达林终于有了第一次的身体接触。
两个人只不过见了几面,年龄差距很大,各自还处于完全对立的立场,但两人指间相触的那一刹那,却让人有了前世有缘,今时得见的感觉。
史达林告诉了汉尼拔一直困扰着自己的那个恶梦,也是《沉默的羔羊》片名的由来。但恶梦里的不是沉默的羔羊,而是尖叫的羔羊,待宰的尖叫的羔羊。 史达林曾经想要带着那些羔羊一起离开,躲过死亡。她经历过死亡,她害怕死亡,但她不是害怕羔羊会死,而是她无法面对死亡发生在自己的身边。就像曾经自己的父亲,父亲中枪后她陪伴了一个月,一天天看着他死去,自己却无能为力。
史达林相信,只要她从水牛比尔手中救下被绑架的女孩,她的恶梦就会从此停止。
汉尼拔当然知道恶梦会不会停止,因为他曾经和史达林一模一样。当他自己和史达林差不多年纪的时候,他每晚都会因为自己妹妹被吃掉的恶梦而惊醒,他相信只要杀死那些食人魔就可以从恶梦中走出来。
但事实上,汉尼拔最终选择让自己成为了恶梦。
再后来,就到了汉尼拔越狱的名场面。用笔杀人的,不止杀神,还可以是心理医生。汉尼拔用一支笔杀死了两个看守,又玩了一个心理战术,在警察的眼皮子底下逃之夭夭。
史达林带着汉尼拔的线索孤身探访水牛比尔的老巢,立下大功,而FBI却将全部兵力都投入在了一个障眼法上。
《沉默的羔羊》的结局,汉尼拔言出必行地帮助史达林完成了升职,自己则从此获得了自由之身。
《沉默的羔羊》是奥斯卡史上少有的大满贯获得者,至今只有3部电影能够做到。大满贯是什么概念的,就是同时获得最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳男主角,最佳女主角,这些压轴的,最重量级的奖项。
你可能想象不到,整部电影里,安东尼·霍普金斯只出场了16分钟,但却给人以满屏的压迫感,他的表演,真正达到了“人 神 魔”三位一体的状态。
十年之后,汉尼拔医生依旧逍遥法外。史达林已经成长为一名成熟老辣,独当一面的FBI老司机。女演员从影后朱迪福斯特,变为了影后朱利安摩尔。
史达林从未放弃过找寻汉尼拔的踪迹,但这场 游戏 ,除非汉尼拔主动放水,否则史达林绝没有获胜的可能。
而史达林职场上的对手,远比汉尼拔更加危险,一个不留神,就被自己的FBI同事陷害,暂时丢掉了工作。可这也激起了汉尼拔的保护欲,陷害史达林的FBI同事还不知道,难以想象的厄运正在等待着自己。
另一边,一个富可敌国的神秘商人正在私底下追杀汉尼拔。这个商人的名字叫梅森,面部已经被严重毁容,用电影里的台词形容特别的贴切,就像毕加索创作的印象派画作,不用想,一定就是汉尼拔的杰作。
但梅森本人也不是什么好料,汉尼拔轻易不会出手,他只会针对那些“不礼貌”的人。
梅森是一个恋童癖,曾经强暴过自己的亲妹妹,年轻的时候逃狱,并且接受过汉尼拔医生的心理治疗。他和汉尼拔的关系也非常复杂,除了是医生和病人,梅森对汉尼拔还有一种畸形的爱慕之情。
一次汉尼拔造访梅森的豪宅,梅森嗑药嗨了起来,汉尼拔开始用可以杀人的嘴教唆梅森用破玻璃在自己脸上作画。最后造就了一个连卡西莫多都不敢与其比丑的怪物。
等梅森清醒过来以后,他满脑子里只有一个想法——让猪吃了汉尼拔。
对付梅森这样的角色,与汉尼拔而言轻而易举,但对史达林的怜惜却让他露出了破绽。天知道是聪明绝顶的汉尼拔百密一疏,还是他本来就算计好的一出戏,汉尼拔竟然被梅森的手下抓了起来。并准备在良辰吉日,送入猪口。
千钧一发之际,史达林出手救下了汉尼拔,自己却中弹昏迷了过去。
汉尼拔帮史达林取出子弹,并准备最后送给她一份大礼。还记得之前提到的FBI同事吗,他将受邀跟汉尼拔和史达林一起用餐,他们即将品尝的美味佳肴,你永远猜不到。
人脑,人的大脑,FBI同事的大脑。汉尼拔一边切一边告诉史达林的同事,其实脑子本身是没有痛感的,接着当着他的面把脑花煮熟,然后喂他吃掉。
这就是不礼貌的后果,就是对神的女人无礼的后果——被吃掉。
汉尼拔和史达林从头至尾都没有见过几次面,说过几次话,但汉尼拔对史达林却袒露出了前所未有的怜爱,开口和她说话,观察她分析她,给她线索帮她升职,询问她的身世,触碰她的指间,给她写信,给她买鞋,帮她取子弹,最后,为了她砍下自己的手臂。
也有人说,汉尼拔对史达林的感情,已经远远超出了男女之情,半只猫也深以为然。
其实故事的最后,还有另一个版本的结尾,小说的结尾,史达林最终追随汉尼拔,远走高飞。
但半只猫钟爱的,还是电影的这个结尾,汉尼拔的果断、残忍、深情,全部都在这一刀中,彻底被说尽。
汉尼拔这个角色原型一共有四个:亨利-霍华德-霍尔姆斯,安德烈.齐卡提洛,杰弗里.莱昂内尔.达莫,泰德邦迪。
亨利-霍华德-霍尔姆斯
堪称连环杀人狂的鼻祖,代表形式是杀人旅馆,他开了个旅馆,所有旅客
有来无回,几乎都被他杀了当标本卖掉。
这个原型对标了汉尼拔在医学上的建树,和对尸体的处理。
安德烈.齐卡提洛
安德烈是个天生的变态,他有性功能障碍,只有娈童和虐杀才会让他硬起来,所以此人在后苏联时代犯案多起,所杀对象全是幼童,不分男女。
安德烈经历过苏联的饥荒,据说他有个哥哥,被他的爸妈和别人进行了“易子而食”,而且安德烈本人确实有一个妹妹。
这个原型对应的是汉尼拔的过去。
杰弗里.莱昂内尔.达莫
童年不幸,父母离异,偏爱幼子,对杰弗里疏于关心。他从小便独自
对搜集动物尸体,做标本和化学感兴趣,加上他生父职业与化学相关,他这一癖好被极大满足。
后来杰弗里发现自己是男同,开始虐杀男性之旅,并利用自身化学知识处理尸体,而且会留下人体器官食用,留下人体骨骼纪念。
这个原型对应的,是汉尼拔食人的特点,精通化学,聪明等特质也有所对标。
泰德邦迪
他曾两度从县监狱中越狱成功。被捕后,他完全否认自己的罪行,直到十多年后,才承认自己犯下了超过30起谋杀。泰德邦迪由于英俊的容貌,斯文的气质,丰富的学识,自信的谈吐,还有迷人的微笑,在美国迅速收获大批量的粉丝,每一场案件审理之中,都会有大量的年轻女性来到现场只是为了近距离看一眼这个迷人的罪犯。
这个原型对应了汉尼拔散发魅力的一面。
另外,特德邦迪还曾经帮助华盛顿大学刑事学专家罗伯特·凯珀尔调查过48名女性遇害的绿河连环杀人案。这个剧情与《沉默的羔羊》剧情如出一辙。
最后一个话题想要问问你,银幕上出现了三个不同的汉尼拔,少年汉尼拔,中年汉尼拔,还有老年汉尼拔,那么,你认为哪一个汉尼拔,最有魅力呢?
#汉尼拔# #反派# #奥斯卡# #经典电影#
米帅峰峰
没有目的 就像里面的所有人 都接受到这个自杀事件了 有人死有人不死 仅仅是一个选择人皮后来接近结束小孩在电话说了 你能感受到别人的痛苦吗 你知道自己跟别人的连结吗。。之类至于小孩的话 我觉得是电影本来就是电影 只是表达了作者的思想 作者没想要做一部让人理解的电影是为了让人知道和理解这个故事 所以是有些虚幻的不存在 那是存在在作者和自己的想象 电影和作者的连结 你和作者的连结 你和你的连结
大花的大呆地
一个月前,down了这部片子扔在电脑里,一直都没顾上看。终于闲下来,于是端着我的午饭,边看边吃。片子的开头,场景是一个地铁站台。谈笑自若的高中生、疲惫的上班族、带着小孩子回家的主妇,平淡而无聊,和任何一天并没有什么不同。地铁进站,轻快愉悦的音乐响起。五十四个女高中生,手拉手,跨过黄线,齐齐卧轨自杀。霎时间,血色盛放、断肢横飞。也因此,一个溅满血迹的白色手提包静立黄线边上被人忽视。视觉冲击和对比效果就这样出来了。^_^接下来镜头转到一所医院。两个值夜半的护士,其中一个出去买夜宵,另一个留守。保安正在听收音机,里面有新闻报道讲到上面那宗女生集体自杀案。去买夜宵的护士久久未归,保安开启的铁门发出异样的声音。留守的护士给保安电话后,无意开启窗户,之后便跳楼自杀。保安上楼察看,发现打开的窗户和随风飘舞的窗帘,有些吃惊。同时,灯光突然消失,黑暗笼罩。这时,那个买夜宵的护士幽灵般出现,和保安莫名其妙交谈了几句,来到窗前,说感觉很好,那么我走了,然后也跃出窗台,跳楼自杀。留下呆立一边的保安,和一个白色的手提包。这段有点恐怖片的感觉。我都快怀疑,是不是要有鬼出来掺和一下了,汗。警局里,警察们为了突如其来的集体自杀焦头烂额。这时接到一个自称“蝙蝠”女的匿名电话,提供了一个诡异的自杀网站。上面的画面实时更新,标明自杀人数和性别。警察们还是一筹莫展。负责案件的警察搭地铁回家。他看着周围的人们,每一个似乎都有自己的烦恼,都是可疑地企图自杀者。他似乎已经先入了草木皆兵的境地。如果不是回家之后,看到温柔微笑的妻子,一双看似对他不耐烦实则关心老爸的儿女,也许他绷紧的神经已经快要崩溃。温馨的晚餐时间,家人人很投入地观看了平均年龄十二点五岁的少女偶像组合derest的演出。老实说,我对这五个身穿ms睡衣的骨瘦如柴舞技不行的小鬼实在不感冒,不知道为什么片子人人爱她们,可能是我年纪大了,有代沟了,囧。但直觉上认为一系列地自杀事件应该和她们有关联。还有就是对这个警察的家人有很不好的预感——他们肯定会惨死。既然他们是压倒骆驼的最后一根稻草,导演怎么可能会不发挥他们的作用呢?镜头换到中学校园的午餐时间。两个值日的女孩,提着两个垃圾袋来到天台,负责收集午餐垃圾。天台上有男男女女同学扎堆边吃饭边聊天。其中几位提到日前发生的女生集体自杀案件,有的没的讨论着。大概是认为这一行为非常cool和了不起,有人提议他们成立一个自杀俱乐部。居然大部分人都同意,只是就自杀方式进行了一番争论。一个行动派的女生立即爬上天台的围栏,声称自己要跳下去。天台上大部分人附和地都爬上围栏,大家手牵手,表情轻松而愉快,彷佛是在前往一个party。念完一、二、三,大家一起跳楼啦。最后三个犹豫了一下而留下来的学生也只是停留了一会,其中一对男女抱着大家都跳我怎么能不跳的信念,也随大众而去;最后一个女生,对上来劝解的老师和同学喊完,我是自杀俱乐部的前辈,之后也视死如归地跳了。怒放的血花、碰撞窗户玻璃的断肢,宣告着这个轻松愉快的午餐时间的结束。警察发现白色手提包里藏着由人皮盘成的“线圈”,而组成线圈的是每段长十厘米的人皮。经过化验,每段人皮都来自不同的人,警察怀疑,这人皮是活体取皮而来,而且,这些皮的来源就是那些集体自杀的人。这时,有匿名电话声称他们策划了这些自杀事件,并向警察预告了下一次自杀的时间、地点以及人物。蹲守地铁站而无功而返得警察非常沮丧。那个负责案件的警察回家,果然变成被压倒的骆驼。原来真正的自杀案件发生在他家。看着接受了鲜血洗礼的家,警察又接了一个匿名电话,在经过一番莫名的类似拷问的话之后,崩溃,饮弹自尽。前半部分还交织了一个跳楼砸到自己女朋友的囧男、一个名为desert的偶像组合的演出。可以说,片子的前半部分,既成功地给观众造成了视觉和思想上的冲击,又成功地展开了情节,同时更很好地渲染了那种悬疑和恐怖的气氛,具有相当高的可观赏性。片子的后半部分,照例是解谜。警察逮捕了一伙主动自首的很视觉系的家伙,他们的头儿说是自己策划了这一系列自杀事件,但同时又有透露他从小就是个妄想狂。看到这里,十有八九都会认为警察是抓错人了。果然,上面那个囧男的gf通过遗物整理和分析,居然发现那个desert偶像组合才是罪魁祸首。而策划了这些事件的居然是一群小孩。这充分验证了我一向的看法:小孩子都是XE的。片子的后半部分充斥着大量的说理和说教,讨厌而不知所谓。无论是日剧或者日片都有这个毛病。就片子本身故事情节来说,我觉得,解谜解得有点不知所谓,ms圆不了前面的故事。又或者是我从来不是一个追星族,不能理解所谓偶像的魅力和号召力,不能认同这种自杀行为。撇开结尾和情节不谈,这个时代,人的迷茫和孤独无法宣泄,对自身的怀疑和拷问永无停息,痛苦不堪。那么作为万物之灵的人类,虽然不能控制和选择自己生命的开始,但是却可以控制和选择自己生命的结束。或许这也是一种解脱罢。就这个层面来说,那些“诗人之死”和“哲人之死”就具有了形而上的意义,是我可以理解的自杀类别。而片子中那种所谓响应偶像号召,舍身赴死得人们,在现实中有可能存在,但我不得不表示我的bs。他们只是这个物化时代特有得没有思想和灵魂的傀儡,亦不配拥有“人”这一称呼。(PS:额也不知道最后一段额怎么就变身成一个FQ了涅?囧TZ)涉及到文化和族群心理了……岛国人的焦虑和孤独感,我看到的最恐怖的电影和漫画都是出自这个民族的,平时最压抑,最后也最放肆。还有就是如果一种文化极力渲染死亡的艺术(剖腹自杀等)如樱花坠落,又如死后便为神,生前的种种都不被人计较(像是为靖国神厕的罪犯辩解),不过日本人潜意识中或许就有这种文化心理。"死亡是美的,死亡就是解脱或者脱俗"这种理论就潜移默化成为这个族群DNA,集体无意识嘛。就像我们中国人潜意识中活着就要出人头底,要做人上人——所以我们对权利无限崇拜。日本民族的性格之一就是不在别人的面前显露出自己的软弱,如果他们一旦自己遇到了麻烦事基本上都自己扛着,而不是找人透露或者寻求帮助。全东京的心理咨询师在人口中的比率甚至比北京还要低。这是民族文化使然。《循环自杀》最后以活出你自己作为片尾曲,其也是大有目的的。日本的自杀率是发达国家中最高的,本片在给你恐怖的景象同时,也在告戒一些企图自杀的人,要活出自己。不要轻易舍弃自己。
mimi若闻
那个网站上的红点和白点,是女和男对吧?那是自杀人数。你想想现在年轻人自残是为了个酷字,为什么呢?轻视自己生命还会有什么?他们做出那个网站为的是计算自杀人数就象流行什么就做什么一样。我只知道大概意思,很难用语言表达出来就是了。 不是每个人要刮一块人皮,而是别人刮他们的人皮。有些人是因为工作的压力和本身心里所产生的压抑难以释放,而选择自杀。就象心里有问题的人自残不感觉痛一样,刮皮的她们也一样
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