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太多了。我觉得可以分阶段来说，自新中国成立以来至今天，分成三个阶段。第一阶段可以称为笛界泰斗的（80岁至去世）：冯子存、赵松庭、陆春龄、刘森、刘管乐、江先渭、王铁锤等；第二阶段可以称为笛界大师的（60岁至80岁）：俞逊发、简广易、曲祥、詹永明、蒋国基、李镇、曾永清、马迪、张维良等；第三阶段可以称为笛界名家的（35岁至60岁）：戴亚、王次恒、唐俊乔、陈悦、曾格格等等；另外还有很多后起之秀，年龄不大，但水平颇高，目前可能名气不是很大，但早晚是笛界的中流砥柱，例如马云鹤、范临风、陈韵颖、侯长青、袁非凡等。注：我的回答肯定不全面并且代表我个人观点。每个名家都有自己的风格，每个笛子爱好者或专业演奏者心中都有一个自己崇拜的大师，我们不过分推崇也不能贬低自己或他人认为的大师，笛子艺术领域本无严格的科学化标准，也没有太大的可比性，笛界百家争鸣，推陈出新，择我们喜爱的更爱之，我们不喜爱的客观对待之。
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1、冯子存
冯子存的创作素材除二人台音乐之外，另一部分来自河北、山西的戏曲音乐和民间音乐。二人台音乐中笛子在选调上多以筒音3、6、4、7为主，这四种指法在其他地方剧种除了筒音作6偶然用到之外，其他则是比较忌讳的。冯子存的演奏除用二人台传统指法外，大量采用的还是筒音为5、1、2、6四种，以便于旋律的演奏和感情的抒发，又不失地方风格特色。
2、蒋国基
蒋国基是一位天才横溢的音乐家，他除了是国家一级演员外，亦是作曲家和吹管乐器的发明家.蒋国基师从笛子大师赵松庭，他于1976年全国大赛中一曲《水乡船歌》崭露头角，自此在各类比赛连连夺冠，声誉日隆，被海外报纸誉为"不可多得的神笛"和"充满魅力的笛子演奏家"。
3、简广易
最早师从现国家一级笛子演奏家，原重庆市歌舞团团长谢高翔先生，其后师从民间音乐家叶仰曦、段广义，以及著名笛子演奏家刘森，由于对笛子艺术的热爱，他在毕业后选择加入中国广播艺术团民乐团工作，他曾经录制出版的个人独奏专辑《家乡赞》及《简广义笛子曲集》，都广为社会大众喜爱，其中《牧民新歌》一曲更是风靡海内外，成为当时笛子曲的代表作，且列为中国广播艺术团之保留曲目。
4、刘森
刘森以他独特的充满激情与新生活气息的演奏，开拓了一条崭新的艺术道路，在中国笛坛上独树一帜，创立了具有强大生命力与吸引力的演奏流派--刘森派。他演奏的《牧笛》、《山村小景》，《小放牛》、《山歌》、《云雀》、《霍拉舞曲》等，都已成为笛子独奏曲中的精品。
5、曲祥
现任山东歌舞剧院名誉院长，中国音乐家协会竹笛学会副会长，山东民族管弦乐学会会长，山东省音乐创作中心主任，中国民族管弦乐学会常务理事，山东大学教授兼硕士生导师，中国海洋大学、青岛大学、山东艺术学院、济南大学等多所高校特聘教授。
代表作笛子曲《红领巾列车奔向北京》《向往》《走进快活岭》《沂河欢歌》，著作《笛子练习曲选》《曲祥笛子曲选》等。
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是陈悦吹的，曲子是专门给蓝莲花配的。陈悦 1978年出生于浙江省杭州市，六岁随父亲学习竹笛，十二岁拜著名演奏家，教育家，笛子大师赵松庭先生为师，成为其关门弟子。1993年考入中国音乐学院附中，师从张维良教授学习笛、箫。1996年考入中国音乐学院本科。并代表学校出访美、日、韩等国家和地区。曾录制个人专辑《情竹》，并多次参加电台、电视台的录音录像活动。2000年被学院免试推荐为本院研究生，继续攻读硕士学位。现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员。2001年被中央民族乐团聘为客席独奏演员。曾参加“风之声”、“盛兰七声”、“现代女子乐团”等多个重奏小组的演出活动。陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍。这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的冲动，让闻者焕然一新
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寒江之月
老一辈大师：赵松庭；陆春龄，冯子存、曲祥；王次恒；王铁锤等；这些都是一派宗师级别的了，留下无数经典。当今最有名的一辈：陈悦、唐俊乔、戴亚、曾格格、张维良等。这一辈最受大众欢迎的绝对是陈悦了，她的《乱红》、《绿野仙踪》、《桃花渡》等，有张专辑还获过格莱美提名，名字我忘了。你随便搜一下就知道，无论是虾米网，qq音乐，新浪微博、腾讯微博经常听到大家在不断分享，好评如潮，传唱率最高。最新版的《天龙八部》就是陈悦、戴亜演奏的。其次是唐俊乔《卧虎藏龙》配乐这个获过奥斯卡提名，好厉害、《愁空山》等《愁空山》这个属于专业的了，一般的普通大众估计不太喜欢。张维良也很多。曾格格这几年貌视归隐了。更年轻的一辈：王俊侃、范临风等。前途无量。
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