莫扎特心理咨询师

巴黎艺术家卡迪亚·埃利亚德陷入了困境。她不但灵感全无，还莫名其妙地丧失了在自己的抽象派作品中运用蓝色和绿色的能力。于是她开始了一种非同寻常的疗法：每天听两小时莫扎特的音乐，每个“疗程”三个星期。据她说，效果简直是好得惊人：“我对待自己、别人和周遭一切的态度都轻松多了。我只听了八个月，效果却跟长达十年的心理治疗一样好。”她对莫扎特充满了感激之情：“当你夜半惊醒的时候，他会安抚你的心灵，就像是一位慈父。”莫扎特出生在250年前的1月27日，世界各地都在为他的250周年诞辰大肆举办庆祝活动。今年将会是一个充满音乐的年头，而我们也应该借此机会重新解读他短暂的人生。关于莫扎特其人，人们各有各的说法。他既是被父亲利奥波德（Leopold）领着到处招摇的音乐神童，又是嘴巴不干不净的坏小子——他的书信表明他对那些伤风败俗的笑话情有独钟。按照一种广为流传的错误说法，他死后被葬在了乞儿的墓地。根据另一个未经证实的传说，他是被嫉妒的同行、宫廷乐师安东尼奥·萨利埃雷（Antonio Salieri）害死的。由于电影《莫扎特传》的大行其道，这种说法得到了很多人的认同。狂热的莫扎特崇拜者们认为他得到了天启，一些现代心理学家却认为他具有“婴儿期回归人格”（infantile - regressive personality）。萨尔茨堡旅游局（萨尔茨堡为莫扎特出生地）的赫伯特·布鲁格说，要是莫扎特活到现在的话，他会成为“一个流行明星，跟‘王子’乐队、迈克尔·杰克逊和罗宾·威廉斯那些人差不多”。这些说法都没什么新意。值得注意的是，在过去十年中，越来越多的人给莫扎特安上了“心灵及身体治疗师”的头衔。在人们加在莫扎特身上的所有头衔中，这一个也许是最具争议性的。按照这种新时代的阐释，莫扎特是最厉害的作曲家兼治疗师，他的音乐能医治从痤疮到老年痴呆症的一切疑难杂症，甚至还能让成人和孩子变聪明。当然，其中的一些说法是有科学依据的。芝加哥的一名神经外科医生进行过相关的研究，结论是莫扎特的某些作品的确能使一些癫痫病人的症状得到缓解。此外，加利福尼亚州的一些研究人员也发现莫扎特的音乐确实对老年痴呆症患者有一定帮助。然而，这一类的证据也有很多是靠不住的。尽管法国演员杰拉德·迪帕丢（Gérard Depardieu）说莫扎特的音乐治好了他儿时的口吃，前文所述的埃利亚德也借此治好了自己的情感紊乱，但却很少有权威机构对此类疗法表示认同，而那些“古典音乐治疗师”也往往是招摇撞骗的冒牌货。尽管如此，还是有不少地方在大力推广此类疗法，主要目的是帮助那些性格有问题的儿童。迄今为止最普遍的说法——也是引发最多争议的说法——就是：莫扎特能提高人的智力水平。这种说法第一次得到科学上的支持是在1993年，当时的《自然》杂志载文宣称，听了莫扎特《双钢琴D大调奏鸣曲》第一乐章的大学生在一次空间想象力测试中比没听过的表现更好。这篇论文的主要作者是威斯康星大学的副教授弗朗西丝·劳希尔（Frances Rauscher），她后来还在白鼠身上进行了类似的实验。实验表明，听过莫扎特音乐的白鼠比没听的更善于穿越迷宫。在那以后的十年当中，世界各地的研究人员进行了大量此类研究，其中有的人对劳希尔的结论表示支持，也有的表示反对。不管怎样，劳希尔的研究引起了广泛关注，并引发了一场名为“莫扎特效应”（Mozart Effect）的流行心理学热潮。一时间，市场上出现了数十种声称能提高智力的莫扎特音乐CD。这股风潮甚至影响到了政府的社会政策。1998年，美国乔治亚州政府开始向所有婴幼儿的父母赠送古典音乐CD，科罗拉多、佛罗里达以及其他一些地方也采取了类似的举措。这种时尚的最大受益者是美国音乐人唐·坎贝尔（Don Campbell），并未参与任何相关研究的他抢先注册了“莫扎特效应”这个商标，迅速推出了两本畅销书，还编了十几张CD。“音乐能在转瞬之间使我们的灵魂超升，在我们心中激起希望、同情和爱，”他写道，“它能洗涤我们的心灵，还能让我们更聪明。”这样大规模的商业炒作让劳希尔本人困惑中带有些许开心，但她并不认同别人对自己研究工作的曲解。“没人说过听莫扎特的音乐能让人变聪明，”她说，同时指出莫扎特的音乐只能在短期内提高人的空间想象力，绝不能从整体上改善智力。然而，坎贝尔对她的态度无动于衷，也对其他学者的指责充耳不闻。他的解释是：“我并不觉得我们能证明这样的效果的确存在，同样，我们也没法证明这样的效果不存在。最客观的说法是，我们根本不明白为什么音乐能对人脑有这么大的影响力。”坎贝尔这话倒是说到了点子上。科学研究表明音乐能激活大脑中的许多不同区域，人脑中负责音乐反应的区域也与负责空间想象力的区域存在交叉。然而，科学家们并不明白为什么有些音乐比别的音乐更有效果，对音乐的安抚作用所知就更为有限。不过，越来越多的研究表明，音乐能在大脑的两个半球之间建立连接，而这可能会使人头脑更加清醒、取得更好的成绩。到现在为止，倾听音乐的疗法还未能获得权威机构的认可。官方认可的注册治疗师用来帮助残障儿童的方法通常是让他们创作音乐，用音乐来表达自己并与外界沟通。在英国，音乐治疗从1999年起成了一种官方正式认可的行当。伦敦的诺多夫·罗宾斯音乐治疗中心的加里·安斯德尔（Gary Ansdell）指出：“音乐疗法的关键在于主动的音乐创作，而不是被动的聆听。”对于唐·坎贝尔和他的“莫扎特效应”事业，安斯德尔不屑一顾：“音乐疗法绝不只是这么简单。他把莫扎特贬低成了一种‘效应’，这可不是对莫扎特的恭维。”不过，时值莫扎特250周年诞辰，干什么似乎都有道理——看看卡罗·卡格诺齐（Carlo Cagnozzi）就知道了。卡格诺齐是意大利托斯卡地区的一个葡萄酒酿造商，过去五年里，他一直在给自己的葡萄播放莫扎特音乐。按他的说法，莫扎特音乐能让葡萄更快成熟，还能赶走寄生虫和害鸟。莫扎特泉下有知，听了这话不知该作何感想。不过，鉴于人们对音乐的功用所知实在太少，佛罗伦萨大学的研究人员已经开始对卡格诺齐的说法进行研究。正如唐·坎贝尔所说：“莫扎特的魅力无远弗届，相关的讨论应该继续下去。到如今，我们只是刚刚知道该提什么问题而已。”是的，让人眼花缭乱的争议肯定会继续下去，而坎贝尔也会继续销售他的那些莫扎特音乐CD。就算坎贝尔关于莫扎特音乐能让人聪明的说法是假的，他至少也让更多的人接触到了这位伟大的音乐家。尽管莫扎特去世已有200多年，但他的音乐依然意义重大。

莫扎特，mò zhā tè，W. Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。奥地利音乐家莫扎特的智商：165童年往事莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分。中间的那个音节用他的鼻子来完成。另一件就是他6岁时进宫给王室表演钢琴时，女王玛丽·特雷西娅看他弹得好又很可爱，就把他抱到大腿上，问他要什么奖励，他挣扎地从女王的怀里跳下来，扑过去强吻了女王的7岁的小女儿玛丽·安托内特公主(也就是后来法国的断头王后)，于是把女王逗乐了。从此受到王室的宠幸。艺术生涯（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家.巴赫.马蒂尼、.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。方仲永的悲剧并没有发生在他身上，可见他爸爸的造神运动完成得比较好，是我国那个仲永的爸爸太蠢了。这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。他对王权的挣扎与抵抗终于有了一些成果，其中一个就是他的初恋情人玛丽·安托内特在共济会思想的带领下被法国被起义的暴民拖出去斩首了。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。（巴赫曾经被推荐送去做阉伶，但由于没足够的钱交手术费，改往钢琴的领域发展了。）1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。创作莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。歌剧：莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。交响曲莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到.巴赫，.瓦根赛尔.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了贝多芬的英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。宗教音乐由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。安魂曲的结构：ⅠIntroitus 进堂咏Ⅱ Kyrie 垂怜经Ⅲ Sequenz 继抒咏1. Dies irae 末日经2. Tuba mirum 神奇号声3. Rex tremendae 赫赫君王4. Recordare 求你垂怜5. Confutatis 受判之徒6. Lacrimosa 爱怜颂IV Offertorium 奉献经1. Domine Jesu 圣主耶稣2. Hostias 牺牲祈祷V Sanctus 圣哉经Ⅵ Benedictus 迎主曲Ⅶ Agnus Dei 羔羊赞Ⅷ Communio 领主曲其它除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。辞世莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。

1、既然你的心理问题。已经影响了正常的生活学习工作。经历了很多天。那就该想办法自己解决。或找人帮你解决。所以你跑来公开求助。2、这说明了什么呢？说明靠你自己。还有身边的人。都无法解决这些问题。因为我们具备的心理素质。储备的知识。不够消化这些心理问题。3、所以。最好找人帮助消化问题。降低痛苦。有能力帮你消化问题的。应该是个具备专业知识的人。而这样的人。也就是通常所说的心理咨询师。-----------------人残废了都不怕。怕的就是精神崩溃了。很多精神健康的残废人。都活的很好。心理疾病的正常人。反而活的不如残疾人。------------------莫哀大于心死。千里之提,溃于蚁穴。一针不补。十针难缝。当最后一根稻草压倒骆驼的时候，就一切都太晚了。----------------------人从小到大。被灌输那么多思想。受那么多刺激。如果没点心理疾病。才叫奇怪所以。心理医生自己也有病。除非他不是人。没病的话。你痛苦什么?------------------上天赐予人的财富,人人都是平等的。2万多天生命。皇帝。很忙很累。斤斤计较。200天快乐乞丐。快乐逍遥。宽宏大量。2万多天的快乐。人一辈子就2万多天。 谁拥有真正的财富？谁活的值？-----------------------------世界是混沌的。人类对世界的认识是模糊的。没分类分科分学。----我们现在所说的科学。用建立在古典希腊哲学基础上的各种哲学手段。分类分科分学。所谓科学。科学只是一种用哲学的手法。来认识、解读世界。 理解世界的一种手段而已。 是工具而已。 用分类分科。把混沌的认识。划分成各种学问。来解读这个世界。----------------所谓心理学。1、就是把各种心理现象。通过长期的观察观测。实验。2、归纳汇总。用哲学的分类办法。给这些心理现象。取了很多名词。3、这些名词。不等于完全就是心理现象本身。更不等于就是心理活动规律4、在此2个基础上。最后又分成很多学派。5、一切尚处于混沌中。在黑暗中摸索。----------------------心理咨询。只是利用心理学知识。辅导心理问题。不等于是心理学本身 --------------------虽然都是医生。都系统。全面学习医学。对人体结构。医学知识。有全面了解。但是。牙科医生。不可能知道你的胃病是怎么回事。----------------------对某几种心理疾病的心理活动规律。摸的很清楚了。能辅导这类病人。如此而已。不等于就是对所有人的心理活动都了解。不等于所有的心理疾病都能辅导。------------心理咨询。只是利用心理学知识。辅导心理问题。不等于是心理学本身 ------------心理师。不是心理学家。也不是心理专家门诊。只是利用别人提供的心理学知识。辅导别人。如此而已----------工艺师。不是艺术家。 心理治疗。也不保证根治。你得胃病了。感冒发烧了。去医院看病。也不会有哪个医生保证给你根治。哪里有根治了。才给钱的道理。是不是？ ---------那你去医院看感冒发烧。只是个护士给你看病。莫非你要说。你又不是很专业。我还是学生。于是人家就给你减免了？ ------------------------------你去学校读书。学校不能保证你拿到毕业证书。于是你就不交学费？随随便便就把上万的学费交了？？---------帮了你的那么忙。要的只是你请吃2顿饭的钱。如果你的朋友。帮你解决了这个心病。你该怎么感谢？-----------------------换你也会说。朋友。我帮你了。你可得请我吃饭。 连请我吃顿饭的费用都不出。那我肯定不帮他。这种人不能当朋友。------------------怎么才算帮到你。你可以说。我根本没帮到你。按你的标准来。 那我不是吃哑巴亏。明明帮到你。你说没帮到。 -----------关键是看你觉得值多少钱。吃不饱饭的情况下。可以连婚姻都放弃。吃饱了撑的情况下。拍套婚纱照都是几千。---------------------就算学学雷锋做好事儿。你也得把饭钱给我管了吧？你让我饿着肚子做好事？------------------------1、给人做心理辅导。既然是专业的。无非是举手之劳。所以。应该无私下？？是这样吗？2、任何专业。要做好一次工作。都不可能是举手之劳。-----------什么是聊天？聊天就是我可以不听你发牢骚。可以不开导你。只管说我自己关心的。你说你的。我说我的。不高兴了。可以不陪你。可以不搭理你。才叫聊天。--------------既然你硬说是只是聊聊天。也要收费吗？？那么你找谁不可以？非要找咨询师聊天？--------心理咨询。本来就是做生意。既然是做生意。他漫天要价。你就地还钱。免费或者很便宜。那叫慈善家。不叫医生。----------------------------------------1、心肠好。不等于无私。2、无私不等于不爱钱。爱钱不等于心肠不好3、自私不是贪婪。不要把贪婪和自私划等号。自私是合理的。不是什么错。-------------你介绍自己的生活。思想。欲望。够多了。 我才可以帮到你。我不是什么高手。我对你的了解。还不如你父母。朋友。那我根本就帮不了你。我必须比你父母。性伙伴。恋人。夫妻。朋友。比你自己还了解你。我才能帮到你。想要我帮你。就要你自己累点。其实最后我更累。--------------本人QQ空间，大量聊天记录，整理出来的文章。也许可以帮助到你。看完30篇才有效果。一贴见效。那不是医生。是神仙。--------------不过本人修行浅薄。只能算是陪聊----------你最好还是直接去读我QQ空间。我陪你聊天。也不过是重复我写的日志里说的内容。顶多是对你有所了解以后。用适合你的思路、语言。来辅导你。其实不如你自己去看了以后思考。----------人人都有神经质。发展到一定程度。就叫神经症。再严重点。就叫神经病。幼稚。孩子。得不到满足就哭闹。满地打滚。忍受痛苦的能力很差。只想最快。最简单获得幸福。圆满。一辈子很很快乐。事事如意。一帆风顺。--------你们希望心理医生是神。你们渴望有神仙进入你们的生活。因为你们恐惧生活。-------刺激多了。胆子大了。也就什么都无所谓了。很多事情也就想的开了。 神经官功能症。我琢磨明白了。其实就是刺激的少了。 胆子小。所以什么事情都想不开。容易纠结。--------------:大部分人不该去看心理师傅。他们该去信仰基督教。有基督替他们背十字架。替他们承受痛苦。有神替他们承受一切。 ---------生活不是只有婚姻。家庭。事业的。还有很多呢。他笑我。你笑我。人人都笑我。可是我无所谓。我是济公。为什么别人笑我。因为他们认为人生只有那么几条路。认为我走错路了。不自由。就是只走那么几条路。当你无路可走的时候。任何方向都是路。-------------在美国，如果你想取得临床精神分析师的资格证书，你自己就得先有精神病史的病历,这是规定,完美的东西是不存在的.人人都有问题啊，没问题了就成死人了。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 解析: 姓名：赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse） 性别：男 出生年月：1877-1962 国籍：德国所获奖项：1946年诺贝尔文学奖 赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse，1877-1962）德国作家。出生于德国西南部的小城卡尔夫的一个牧师家庭。自幼在浓重的宗教气氛中长大，1891年，他通过“邦试”，考入毛尔布隆神学校。由于不堪忍受经院教育的摧残，半年后逃离学校。这期间他游历许多城市，从事过多种职业。 在比较广泛地接受东西方文化熏陶之后，1904年，墨塞发表了长篇小说《彼得·卡门青特》，一举成名，从此成为专业作家。这一年他在玛丽结婚，移居巴登湖畔，埋头写作，1906年发表了长篇小说《在轮下》。这一时期的创作以浪漫主义诗歌、田园诗风格的抒情小说和流浪汉小说为主，作品洋溢着对童年和乡土的思念之情，充满对广大自然和人类的爱，同时也表现了青年人的精神苦闷与追求。 第一次世界大战后，墨塞的创作发生了明显的变化，他醉心于尼采哲学，求助于印度佛教和中国的老庄哲学，并对荣格的精神分析产生了深厚的兴趣。他试图从宗教、哲学和心理学方面探索人类精神解放的途径。这时期的长篇小说有《克努尔普》（1916）、《德米尔》（1919）、《席特哈尔塔》（1922）、《荒原狼》（1927）和《纳尔齐斯与歌尔德蒙》（1930）等。这些书深受西方读者的喜爱，得到极高的评价，其中《荒原狼》曾轰动欧美，被托马斯·曼誉为德国的《尢利西斯》。 30年代后，法西斯在德国猖獗，墨塞对社会前途陷入深深的怀疑与绝望之中，但他仍不倦地从东西方宗教与哲学中寻求理想世界，《东方之行》（1932）、《玻璃球游戏》（1943）正是这一时期追求与探索的结晶。 黑塞被称为德国浪漫派最后一位骑士，这说明他在艺术上深受浪漫主义诗歌的影响。他热爱大自然，厌倦都市文明，作品多采用象征手法，文笔优美细腻；由于受精神分析影响，他的作品着重在精神领域里进行挖掘探索，无畏而诚实地剖析内心，因此他的小说具有心理的深度。1946年，"由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供一个范例"，黑塞获诺贝尔文学奖。 《在轮下》、《克努尔普》、《德米尔》、《席特哈尔塔》、《荒原狼》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》等 赫尔曼．黑塞（Hermann Hesse，1877-1962）德国作家。出生于德国西南部的小城卡尔夫的一个牧师家庭。自幼在浓重的宗教气氛中长大，1891年，他通过“邦试”，考入毛尔布隆神学院，不久逃离。原因是经学院教育不但扼杀智慧还戕害人性。逃离神学院后黑塞漫游各地，做过钟表匠、书店学徒…… 一八九一至一八九九年这一段独立谋生时期读遍了祖父和父亲的丰富藏书和他当学徒的书店里的新旧文学和哲学书籍。黑塞自称那几年的学习“较之正规学堂学习收获更大”。西方一些黑塞研究家认为黑塞一生总是越来越深地沉浸于远离生活的梦幻王国之中，这和黑塞这一时期所汲取的精神文化是分不开的，可以说，这一系列的精神偶像逐渐帮助黑塞构成了他的美学世界观，这种美学观点就是黑塞日后许多著作的思想背景。后来人们称黑塞为“德国浪漫派最后的一个骑士”。 黑塞十三岁便已决心当诗人，二十一岁的黑塞自费出版了第一部诗集《浪漫主义之歌》，接着又发表了散文集《午夜后一小时》，却都未获得公众承认。直至一九零四年第一部长篇小说《彼得．卡门青特》问世，一下子轰动德国。 一九零四年，黑塞和出身瑞士书香门第的玛利亚．贝诺利结婚，婚后移居在瑞士农村的巴登湖畔，专事写作。一九零四——一九一四年是黑塞创作的鼎盛时期，其中长篇小说《在轮下》（1906年）、《盖特露德》（1910年）、《罗斯哈尔特》（1914年）、《克诺尔普》（1915年）都是作者早期重要作品。 第一次世界大战后，墨塞的创作发生了明显的变化，他醉心于尼采哲学，求助于印度佛教和中国的老庄哲学，并对荣格的精神分析产生了深厚的兴趣。他试图从宗教、哲学和心理学方面探索人类精神解放的途径。这时期的长篇小说有《克努尔普》（1916）、《德米尔》（1919）、《席特哈尔塔》（1922）、《荒原狼》（1927）和《纳尔齐斯与歌尔德蒙》（1930）等。这些书深受西方读者的喜爱，得到极高的评价，其中《荒原狼》曾轰动欧美，被托马斯．曼誉为德国的《尢利西斯》。 30年代后，法西斯在德国猖獗，墨塞对社会前途陷入深深的怀疑与绝望之中，但他仍不倦地从东西方宗教与哲学中寻求理想世界，《东方之行》（1932）、《玻璃球游戏》（1943）正是这一时期追求与探索的结晶。 黑塞被称为德国浪漫派最后一位骑士，这说明他在艺术上深受浪漫主义诗歌的影响。他热爱大自然，厌倦都市文明，作品多采用象征手法，文笔优美细腻；由于受精神分析影响，他的作品着重在精神领域里进行挖掘探索，无畏而诚实地剖析内心，因此他的小说具有心理的深度。1946年，"由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供一个范例"，黑塞获诺贝尔文学奖。 1962年8月8日,黑塞听完一首莫扎特的钢琴协奏曲后,安详地与世长辞了。 ***********%2E&b=27&a=18&user=baidu

《谈书 | 黑塞在《荒原狼》里究竟说了些什么》（节选）

《荒原狼》是黑塞的代表作之一，也是我“打卡”黑塞著作的第一本。

小说主人公哈里是个正直的作家，他反对战争，鄙视庸俗的生活，令人窒息的生活使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿

觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼......后来他邂逅了人生的知己、情人与朋友，开始了自我疗愈之旅。

这个故事里，“荒原狼”不是自然界中的一匹狼，而是一个孤独、野性和生命力极强的人——哈里——的自称，也是作者黑塞的自称。为什么这么说呢？因为在小说里哈里的内心世界，其实黑塞的内心世界，是作者对自身矛盾心理的一种表达。所以，哈里、荒原狼，都是指同一个人，那就是——黑塞。

所以，下面的文章中有时候会把小说角色“哈里”写成“黑塞”，其实是一个意思。

让人震撼的黑塞

读完《荒原狼》，感悟很深。

因为即便我们在不同的时代，不同的国家，却有着相似的联结。

我们喜欢阅读，都有一大堆的书；我们喜欢古典乐，对现代音乐兴趣寡然；我们喜欢艺术，他的屋子里有绘画，而我家挂着梵高的“星空”墙布。

我们都喜欢写作，将无法与人述说的内容写给世界，成为一部作品，把心底的财富埋在文章里，任凭文字扩散，就像在大海里抛出越来越多的、浮沉在海里的漂流瓶，它孤独，但只要它飘向大海，就会靠岸；但只要有人捡到它，我们就不感到孤独。

我们都有类似的“意识流”写法。黑塞把自己的精神内核植入于哈里的角色中，和我曾提出的“虚拟故事计划”不谋而合——塑造一个虚拟的角色，但在角色的精神内核里植入现实中的人，让文字以“似真似假”的样子留存于世。无形之中，我们把内心加以保护，又把深邃的观念传达给了另一个人。

我们都有类似的孤独感。人知道的越多越孤独，他不能和所有人说出真相，又因为认知差异不断扩大，而与人群越来越远。小说里的哈里和教授翻了脸，因为他没有想到学识深厚的教授竟然也一脑子狂热。为了应对这种孤独感，黑塞在小说里幻想出几个人与他共享孤独——美丽又全能的知己赫米纳、性感的情人玛丽亚和演奏家帕布洛——我推测现实原型是黑塞的心理咨询师。

黑塞的心灵治愈

《荒原狼》后面几章，是黑塞的新生之旅。

抑郁症最严重时，生命力在支撑着他。一堵没有人在意的古墙，他仔细欣赏，得到领悟和思想。他四处漂泊，但能在楼梯间坐着，慢慢地欣赏邻居家的杉树和干净走廊。他与现实世界格格不入，但他有知识，经常和早期先贤“超时空对话”，这些一定程度上抵消了厌世感。

但是心灵治愈，仅靠他自己远远不够的。他需要交朋友，更多地关注客观世界，需要“存在主义心理治疗”。

在酒吧里，他邂逅了一生的知己赫米纳。赫米纳，我看到黑塞的心理医生——荣格——的影子。赫米纳虽然只是一名酒吧女郎，却具备一名顶尖心理咨询师的超级能力。她运用一系列心理技术帮助哈里走出了抑郁症的黑色世界。

使用“共情共感”与他建立良好治疗关系后，赫米纳运用了精神分析的“镜子”作用，让哈里更好地表达了真实感受，并用精神分析的方式让哈里实现了“顺从”，使用挑战技术触碰哈里的负面认知，让他看到任何事物的可爱一面。比如在跳舞这件事情上，哈里一直在给自己设定了界限，以年纪大、无能等各种理由推脱，在赫米纳的引导下，他逐渐发现原来自己也可以，那么，人生没有什么不可以。

实现领悟后，赫米纳给他安排“家庭作业”，要求他练习跳舞，并用暴露法方式，让哈里从和熟人在家里跳舞，再到和陌生人在大舞厅跳舞，这一系列就像完成了一次认知行为疗法。认知行为疗法的最后一步，就是行动。他学会了跳舞，学会了和不同女人跳舞，他不再那么局限、封闭，开始接纳不同的生活方式，和不同的人处理关系。

除了跳舞，赫米纳还帮助他体会人生更多的可能，帮他打开新世界的大门。对于哈里，他更加不认可的是自己的欲望，童年时期教育他“性是可耻的的”。所以，赫米纳安排好，让玛利亚成为了哈里的情人，让这个可怜的老男人也能感受到感官之乐，也能重获童年缺失的尊重与认可。

在心理治疗最后阶段，就是最后一章的“魔幻剧场”——“任意门”游戏中——他完成了类似于催眠和发泄疗法的过程。朋友帕布洛（也是赫米纳的好友）借助致幻剂和魔幻剧场的作用，让黑塞进入催眠状态，唤起了他的潜意识。在潜意识中，他得到了各种不可能的体验，比如与汽车的战争；也重新体验了从前的过往，和中国女人的情事；在幻觉中重新体验了第二种人生，包括回到少年时期，勇敢地和初恋表白......他挖掘了遗忘的创伤记忆，在虚拟暴露法中表达情感，创伤记忆正常遗忘，让内心得到治愈。

小说的最后一句话，标志了他的治愈。他说，“我总有一天会更好地学会玩这人生游戏。我总有一天会学会笑。帕勃罗在等着我，莫扎特在等着我。”

这句话也让我感动了很久。这是他对自己的宣告，也是对世界的宣告：既然人生的痛苦无法避免，但他可以学会与之握手言和。

公z号作者：郭不怂

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