快乐糖糖K
生活在香港的曾文通，
是一名颂钵演奏者，
每次演出一票难求。
他的演出非常特别：
欢迎听众在音乐会上睡觉。
因为这种音乐，十分“助眠”。
曾文通
颂钵，其实就是一种“碗”，
不同材质、音色各异，
敲打出的音乐十分极简，舒缓人心。
有人专门听它帮助自己深度睡眠，
更有听众感叹：
这个声音听一次，如睡十年。
点击视频，亲测试听。
自述 曾文通 编辑 莫竣威
我们的采访在曾文通的家里进行。他和太太住在香港大埔的梧桐寨村里。这里远离市区，群山环抱，空气格外清新。与我们印象当中那个车水马龙、高楼耸立的香港，似乎一点也没有关系。
曾文通的家
曾文通的家面积较小，但空间显得很大。客厅的陈设简单，甚至简陋：一张木桌、一把木椅、一个木柜，已是全部的家具，其他地方空空如也。
平时，他和太太习惯席地而坐，家里没有音响、电视：“我不需要电视机，因为我这里有很多东西可以看。” 文通指了指窗外，他最喜欢就是呆在阳台，看远处的群山。
曾文通的舞台设计作品
剧场是曾文通的另一个家。他在香港舞台剧界很有名气，作为舞台和服装设计师，曾参与200多部舞台剧的设计工作，并在2009年获得世界剧场设计大赛“舞台设计荣誉奖”。
机缘巧合下，他把自己的喜好——颂钵演奏，也带到了幕前。在香港，他的小型音乐会和工作坊，往往开票几分钟就爆满，甚至有听众等了两年，才有机会面对面地听他演奏。
一条摄制组在曾文通的家中，亲身体验了一次颂钵演奏。颂钵到了他的手里，似乎有一种魔力，每一次敲击，都能让人头脑舒缓，安静下来。当时就连正在工作的摄影师，也忍不住悄悄地闭上了眼睛。
以下是曾文通的自述。
吃透生活的苦后，发现颂钵
我和颂钵结缘，很大原因是因为我妈妈。
她以前是一个性格开朗的人，爱旅行，爱下厨。但自从被确诊糖尿病后，20多年来，我是看着她从能走能站的人，变成需要坐轮椅，再到后来基本只能卧床。一切都历历在目。
之前我会帮她脚底按摩、舒缓病情，但后来因为她的身体、四肢开始肿胀，我一按她的脚，肌肉就会陷下去。
看到她很无力，我也很无力。我工作忙也不能常陪在她身边，心有愧疚。
直到2010年有一次，我在台湾策划一个演出，和一个老同学重遇，他把颂钵推荐给我。一听完，我整个人马上放松下来，不知不觉都在他家睡着了。这一觉，好像让我补回了10年来，我所缺失的睡眠一样。
我立马就爱上了这个声音，开始不断地去研究它。
当时我拿到美国耶鲁大学的奖学金，到纽约进修舞台艺术。大概有3万美金，让我去重新学习一些新东西。课余期间，我就跟随尼泊尔籍的颂钵大师Suren Shrestha学习。渐渐掌握了一些基本的原理和操作方式。
课程完结后，我回到香港，第一个听众就是我妈妈。
当时她大部分的时间只能卧床，对于许多长期病患者，最痛苦和煎熬的莫过于睡不着。我就尝试把刚学到的颂钵乐，敲给她听。
我拿着一个颂钵，在她旁边敲。第一次敲完后，我发现她的身体变得柔软，渐渐地能睡上一觉。
2011年，在妈妈离开前的最后阶段，我每次去探望她，都会随身带着颂钵。有时候我会在医院敲颂钵给她听，有时候会把她推到附近的公园，在那儿大家都不说话，听着风声和树叶摇曳的声音。两个人都很珍惜那一刻。
可以说是妈妈带我去认识颂钵的世界，也是她让我知道，这个声音能够帮助到别人。
颂钵：从食器到乐器
颂钵作为真正的乐器进行演奏，只有近二十年的时间。
所谓颂钵，两个字而已——食器。它原来是喜马拉雅地区的僧侣和居民，用来盛放食物的器皿。不过颂钵成为乐器，也是人的天性使然。你看小时候我们在家吃饭，饭菜还没上，前面有碗、有筷子，会很自然地敲打几下，这时候的饭碗，也可以称为颂钵了。
颂钵的声音，我形容它是时间的延伸、空间的扩展。因为只要敲一下，它产生的声响和共振会延续很久。让听者好像被一个空间包围，“噔——”的声音，就像一条路，引你进入另一个环境。
因为大小、材质的关系，每一个颂钵所发出的声音都不一样。较大的颂钵，发出的声音较低沉，听者仿佛走进一个山洞，声音在你的身体周围环绕。头脑、肩膀能迅速放松下来，甚至可能听几分钟，慢慢就睡着了。
敲打一些小的颂钵，能发出高音。声音很集中，可以使听者提神，更加专注。加上听觉会影响视觉，进而影响整个头部共振，耳朵、眼睛、鼻子都会被唤醒。
演奏颂钵时，当你用粗暴方法敲打它，声音会变得很难听。但如果你轻轻地敲，它又会很“乖”地，将声音表达出来。掌握技法、懂得如何敲打它，声音才会悦耳。
曾文通在尼泊尔的沙弥学院
在纽约学习了基本功之后，我走遍了全世界：去法国、英国，在当地的博物馆，了解铜器的发展；去颂钵的发源地比如印度、尼泊尔一带，理解和学习颂钵文化；也去了日本、泰国、马来西亚，去收集各种各样的钵。
我现在收藏的钵大概有1000个，自己常用的就100个。它们都是我从世界各地淘来的，铜钵、铁钵、铝钵、锡钵……材质、音色各异。
我收藏的大部分都是铜钵，之前在马来西亚的一家小店，我看到有一些钵是用锡做的，当时拿起就开始敲，噔、噔、噔，声音非常好。我记得店员都傻了眼，在他们眼中这只是一个装饰品，没想到还有人拿来作乐器。
有些钵的价格，也从几万至十几万不等。比如一些百年历史的古董钵，它的声音就像一个很有智慧的老人家，我认为它音色独特，就是值这个价钱。
一场欢迎所有人睡觉的音乐会
演奏颂钵，以前更多是我自己的兴趣爱好，直到2012年才开始正式演出。
当时我在香港负责一个音乐剧的舞台设计，和剧中的音乐总监开会。他那天状态很紧绷，我便停下来，为他敲了一段颂钵，帮助他放松下。
听完后他说，“这个音乐是可以放到舞台上。”于是便邀请我，当音乐会的表演嘉宾，在剧中加入了颂钵的演奏环节，这是我第一次把颂钵演出带到幕前。
这七八年间，除了香港，我也去各地演出过：马来西亚、英国、秘鲁、北京、深圳、台湾。听过我演奏的人，有上万人了吧。
我的音乐会有一个特色，就是很欢迎大家睡觉。观众进来后，很快就安静下来。有一些人听着听着，就会进入一个朦朦胧胧的状态，在有意识和无意识之间徘徊，之后就渐渐睡着。有些人听了会哭、会流泪，就像是情绪的排毒。
曾文通与颂钵演奏者们
音乐会结束后，很多观众都说变得更精神了，可能是因为感官“垃圾”都被音乐清空了。还有人跟我说，这个声音听一次，好像睡了十年一样。
虽然有一些人把颂钵看成一种疗法，把敲击颂钵的人叫做“颂钵治疗师”，但我担不起这个称号。我就是一名颂钵的演奏者，如果我的音乐能给人带去平静，就满足了。
香港大埔梧桐寨村
生活是做减法
7年前，我和太太从香港市中心红磡，搬到现在的郊外大埔梧桐寨村。这里四面环山，离市区大概一个多小时的车程。
附近的梧桐寨瀑布，30多米高，是香港最高的瀑布之一。我会经常一个人走45分钟的山路，到瀑布和溪边，敲打我的颂钵。
在这里演奏时，四周的环境会和我产生共鸣。别以为没有听众，其实很多蚂蚁、蜻蜓，都会停在石头上聆听。这里也给我创作上的灵感：鸟的叫声，蝴蝶拍动翅膀的动作，都对我有很大启发。
平时生活很简单，每天吃得清淡：一碗粥、一个馒头、一个番薯。我家也很“空旷”，没有沙发、没有电视、没有音响……因为我不需要它们。
我现在不出去社交，也很少用社交软件，要联系我就只能用电话和邮件。每一天专注在工作，以及颂钵的研究上。
现代人太容易焦虑，每天各种资讯不断地向你涌来，甚至让你很难拒绝接收。很多人可能去坐车，都不愿意看一下风景，还是继续盯着手机。也许每个人，每天最低限度都应该留5分钟给自己，放空、发呆，什么都不做，容许我们的脑袋清空一下。
我经常会比喻说，其实人的心就像颂钵一样。当里面有杂物的时候，声音就会刺耳。只有纯净的颂钵发出的声音，才能打动别人。
人也是一样。学会清减，生活才自在。
浩然真气
接触过后现代尤其是叙事和焦点的朋友，想必对吴熙娟 周志建 黄锦敦 林祺堂几位非常熟悉。他（她）们均来自宝岛台湾，授课风格迥异，或风趣幽默，或安稳沉静，但其共同特点就是高超的叙事和焦点水平，这些均源自他们20年以上的咨询实践和教学经验。我很幸运，在刚接触叙事，就遇到他（她），并与之结下了深厚的友谊。 （一）林祺堂老师 与祺堂老师相识，只源于他的一句话――没有抗拒的来访者，只有不知变通的咨询师。当时，处于困顿中的我，无意中收听了中育心理的一次5分多钟的焦点微课，由此我知道了焦点，并当即决定去呼和浩特参加由他主讲的短期焦点短期治疗课程。课上，祺堂老师风趣幽默的讲课风格深深地吸引着每一位前来上课的同学。贴近――希望――能量――修行，焦点精髓就此被结构了。 “贴近”，源于叙事，这也是祺堂老师的焦点课程的独特之处。虽然焦点和叙事同属后现代，但还是有各自的特点。焦点，擅长短平快，直击人的心灵；叙事，强调慢炖，润物于细无声之中。祺堂老师将叙事的哲学观融入焦点短期，发展出不一样的焦点。 在内蒙这次课上，我从祺堂老师那里知道了“叙事”――他与黄锦敦老师8月份将在广州开设为期两年的叙事长程课。由此，我知道了叙事，时间是月。由此，我认识了叙事，走进了叙事课堂，并疯狂地爱上叙事。以下附上林老师的简单介绍： 林祺堂(中国台湾)，临床心理谘商师，心灵魔法师。 现任台湾清华大学咨询中心心理咨询师，历任台湾实践大学家庭研究与儿童发展学系，台湾新生医护管理专科学校心理谘商中心主任，台湾新竹教育大学教育心理与谘商学系。 台湾彰化师范大学辅导与谘商学系博士，游历各级学校、企业、心理咨询机构、海峡两岸二十年以上心理咨询与治疗丰富的实践经验与授课经验。 学术专长与兴趣――后现代主义思潮下的心理治疗：叙事治疗、焦点解决短期治疗 督导：循环督导模式与自我统整。 隐喻治疗。 幽默在治疗中的应用。 （二）黄锦敦老师 如果说祺堂老师将我领到叙事门口，那么锦敦老师就是带我进入叙事这座神秘殿堂的人。 初见锦敦老师，是在开始的广州叙事长程课上。锦敦老师给人留下的第一印象就是他的小辫子，好玩吧？性格上，锦敦与祺堂完全不同，但两人是非常好的朋友，经常一起举办叙事工作坊。用“温润如玉”来形容锦敦老师其人，是绝不未过的。不仅如此，二十几年的叙事实践经验，成就了他独特的叙事个人魅力。由此，锦敦老师拥有了一大批忠实铁粉，追随着他台湾、香港、大陆等地上课。 以下是锦敦老师的简介： 黄锦敦，生于1969年，叙事治疗取向训练讲师，台湾知名督导与心理咨询师。 喜欢创作，从木工，手作灯具，发展治疗性卡片，写书，带领工作坊到生小孩觉得都是美丽的作品。 喜欢旅行，在移动中感受安静，在变化中体会简单； 喜欢叙事治疗，近年来持续投入书籍与治疗性卡片的创作。 已出版作品包括： 书籍： 《陪孩子遇见美好的自己》，《生命才是最值得去的地方》，《陪一颗心长大》，《生命的神秘配方》，《最想说的话，被自己听见》，《三根棍子乱讲话第一辑（有声书）》 治疗性卡片： 《哇卡：叙事治疗独特结果问句卡》，《哇卡二：生命故事卡》，《悟卡：叙事治疗重组会员对话卡》，《热情渴望卡》，《亲职卡：亲职对话澄清卡》，《情绪对话卡》。 想必，锦敦老师的书，很多朋友都读过了吧？ （三）周志建老师 周志建，被称为“叙事王子”，心理谘商博士。台湾叙事治疗推广先驱。20年资深谘商心理师。疗愈光工作室主持人。台湾「叙事私塾」主持人。「自由书写」推广人。资深叙事取向咨询专业督导。「故事的疗愈力量」、「拥抱不完美」、「把自己爱回来」故事疗愈畅销作家。 初见志建老师，是月北京志建老师工作坊。志建老师是个特立独行的人，与锦敦老师是好朋友。生活儒雅而精致，至少在我看来是这样。这位大叔级的帅哥将自己活成了叙事，曾将自己的博客名字更新为“周叙事”（他说叫志建的人太多）。 他的叙事已走得很深，与锦敦具有完全不同的特点。如今，他在传统叙事的基础上发展出BEST身心疗愈（如若了解，请关注“叙事王子周志建”公众号）。如果你只是想疗愈自己，可直接参加他的工作坊；如果你想成为BEST疗愈师，我觉得还是应该有叙事基础的。我的同学已经在这方面做得很好了。如今，他的书也是很多读书会都会选用的书。想必，很多朋友都读过了吧或者正在读？ （四）吴熙娟老师 熙娟老师作为叙事创始人迈克.怀特的嫡传弟子，将叙事从澳洲引进亚洲，如果没有她，就没有我们现在的叙事。她是志建 锦敦 祺堂三位的老师，业内非常受人尊重。 初见熙娟老师，是月底熙娟老师长春叙事一阶工作坊。那真是一个温柔的人，也是把自己活成了叙事的人。以下是吴熙娟老师的简介：叙事大师吴熙琄博士 叙事疗法创始人迈克•怀特老师唯一华人弟子，美国爱荷华州立大学婚姻与家族治疗博士，美国国家婚姻与家族治疗协会认证督导，美国哈佛大学剑桥医院婚姻与家族临床中心顾问与督导，美国爱荷华州立大学婚姻与家族治疗博士。 吴熙琄最早将叙事治疗引入台湾，在香港、新加坡、日本等地举办多场叙事治疗工作坊，为亚洲咨询师进行培训为多部华语叙事著作进行导读。 （五）我与四位老师的合影
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