手绘社会工作者的画

这种问题嗯一言难尽。肯定有啊。做什么事情都有前途的。不光你做插画师。三百六十行，那么多职业选择有人说好说不好。关键你你自己擅长，自己有兴趣。做好是肯定有前途的。插画师关键是自己的绘画和思路比较重要，绘画前期的基础有的话更好。后期资源问题，①你本身如果足够优秀的话，会有一大帮人来需要你的（我此处理解的题主认为的是能够赚钱即为有前途）②自己去找，水平一般的多的是都有工作兼职做的。最后题主加油啊，想做好一个东西就会做好的。

有用。以后可以设计建筑。或者艺术创作。

很多人想学画画的朋友最关心的第一件事，也是最核心的问题，就是画画到底能不能赚到钱？

由于这个问题弄不明白，很多人不敢学画画，或者不敢放心的把画画进行下去。作为一个从事绘画工作20多年的人，在这里与大家一起分析一下，究竟绘画是一个非常容易挣钱的行业，还是一个望梅止渴的美梦。

我在画画的过程中碰到过很多人，他们都非常喜欢画画，也想了解画画。我说那你为什么不学习一下呢？他说我不学，因为我听说画画“吃不上饭”。

这是非常常见的一个回答，我说你怎么知道的？有的说老师说的，还有的说是电视上看的。总的来说，他们的答案都非常一致，就是画画挣不到钱。

我看到身边的真实情况却不是这样。我一个初中女同学的父亲，是一位我们当地小有名气的画家，虽然不算出大名，我这位同学的家庭却非常富有。还有另一个画家，也是我们当地的，他是当时第一个买别墅的人。

为什么听到的和我看到的会不一样呢？我一直以来也非常关心这件事。

后来我就发现了一个现象。所谓画家穷，挣不到钱。这些所说的，大多数都是外国画家。而我们中国的画家，很少有没钱的。比如我们熟悉的齐白石、张大千、徐悲鸿、吴贯中，还有很多古代画家，实际上都比较富有。

画家没钱这个概念的源头，其实来自一个广为流传的故事，就是知名画家梵高。众所周知，梵高的绘画作品在他去世后卖了天价，但是生前却一分钱都没有。

这个故事成了“画画没钱”的证据，很多人一说到画画就马上会联想到梵高。但是在我看来，强调画梵高生前贫穷，死后绘画作品天价，这只是西方画商炒作梵高的一个手段。

很多故事里一说画家没钱，甚至没钱到某个画家买不起绘画颜料。这种情况在现代社会几乎不会出现，原因在于现代工业社会颜料成本已经非常低，颜料成本低，颜料价格自然便宜。因此从事绘画的人，不会出现买不起颜料的问题。

而且在现代社会，画家能从事的工作、职业非常非常多，除非不认真画，不好好画，那另当别论。

如果是一个认真学习，刻苦努力，又长期坚持的人。我认为，这个人不但能画好，并且也能通过画画赚到钱，找到自己的路。

比如，一个最简单的工作就是画墙绘、壁画。还有很多人可以做设计，画故事脚本儿，甚至画像等，都可以很好的生存。比如在深圳大芬村，就有好多农民画家，可以靠画画致富。

专业的，当然会做得更好。

现在网络信息社会，通过互联网，更是有非常多的渠道可以实现绘画的专业变现。

另外一个比较特殊的情况，就是如果画家想搞出一些非常有个性的东西，短时间内可能不会被大众认可。这样的情况下，这些画家确实有可能会沉寂一段时间。在这个阶段中，可能会暂时没有收入。

但是，一般情况下，这种创作都会在画家有一定实力之后才会开展。如果是刚入门的绘画从业者，我建议你从事一些基础性的美术类工作，作为未来自由创作的经济基础。

综上所述，在现代社会根本不存在画画水平高，却挣不到钱的情况。以绘画为专业，是个很好的选择。从当代社会环境来看，不管在任何行业，想要成功，都需要付出一定的努力，认真钻研，这是任何行业都适用的，画画当然也不例外。

从事绘画工作，在入门阶段即使暂时收入较少，也是可以理解的。我们毕竟从事了自己喜爱的专业、追求自己的梦想。

不知道大家对此有何感想？欢迎一起探讨。

我帮你从两个方面分析：第一，是没前途的。一般突然想学画画是为了能通过高考的，而且，当你考入美术学院后，会有很多专业给你选择，如果你选择了像一些什么油画系，国画系了的，我觉得那就算了吧，因为一般选这种专业的都是非常热爱美术的，而且都希望能成为画家，但要成为画家是很困难的，所以一般选这些专业的最后只能去当个美术老师，虽然当个老师也不错，但我个人觉得很没前途。第二种是有前途的，因为你可以选择一些关于设计这方面的专业，比如动漫设计，广告设计，室内设计，服装设计等，现在这方面的人才在市场上比较缺，所以这比较有前途。

有个很好的方法,就是练习画漫画

60分钟画出专业手绘图 1、找准一线一点 画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。 视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。 2、画出地格经纬 以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。 第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。 手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉 》 通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉 1.临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。 首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。 2.现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生练习了。我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，并且画你所"看"到的。 3.临摹大师的写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。 4.临摹影视作品。有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理故事情节。 5.几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短变化的问题。这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变的至关重要。 6.临摹漫画。我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。插画临摹也是这项练习中的任务。 7.自由临摹练习。如果你对写实的透视规律知道的已经足够多，掌握的已经非常熟练，你可以多找一些其他的艺术品来临摹，可以是插图漫画，也可以是你喜欢的其他艺术形式，诸如雕刻，民间美术等。研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。多了解一些，一定会对你将来有所帮助。 学习手绘与效果图表现技法的基本功要求· 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延，从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。 作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。 室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。 第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。 3、正式设计现在开始 在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。 第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。 第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！ 提醒：“四做到”是基本功

这样做更有利于我们去了解基本的医疗知识，漫画也容易被儿童接受，不会感觉很麻烦，很适合大众人群。

画家与画奴，一字之差，天壤之别。翻开世界美术史，能称之为画家的人不胜枚举，但是大多都能留下作品和名字；很少有人想到，这些画家背后，还有数之不尽的所谓画奴，除了养家糊口，什么都没有留下。

那么，为什么有些人能成为画家，而更多的人成为了画奴呢？不外乎以下几个原因：

不容忽视的绘画天赋

谁都不能否认，天赋对于绘画的重要性。也许你会说，成功源于百分之九十九的努力，外加百分之一的天赋。可是你也许不知道，往往就是这百分之一的天赋，决定了你是能成为画家，还是最终沦为画奴。

有些人终其一生都在画画，绘画作品可谓汗牛充栋，可是除了换取一些微薄的收入，生前身后都只能是默默无闻，人名和画名均被时间淹没。

但是也有如梵高一般的天才，整个绘画经历不过十年而已，却留下无数惊世之作，屡屡创造出拍卖天价。而梵高的名字，就算是从未接触过绘画的人，大多也耳熟能详，这就是天赋的能量！

当然，你也可以说梵高同样付出了超乎常人的努力和坚持，但是，从梵高特立独行的艺术思维和当时无人接受却被后世无比尊崇的绘画作品中，明显可以看出是天赋决定了他的艺术高度。否则，梵高也同样会沦为无数画奴中的一个，其作品连用来挡鸡笼都嫌脏。

忍受落魄与嘲笑的勇气

看看那些出色的画家，几乎都经历过默默无闻甚至穷困潦倒的坎坷经历。正如曾国藩的家书中说的一句话：凡事皆有极困极难之时，打得通的便是好汉！

中国人最熟悉的国画大师齐白石，人到中年尚且籍籍无名，其作品连一兜白菜都换不到。齐白石并未因此就像绝大多数人一样，为了生计而放弃艺术上的追求。尽管是大器晚成，终究还是成为了一代大师，没有随波逐流沦为画奴。

现在学画的人，很少有人会比齐白石的处境更为艰难，但是很难有人能达到齐白石的艺术高度，很大程度上就是因为缺少齐白石那样接受落魄与嘲笑的勇气。

天赐的机会与际遇

都说缘分天注定，绘画同样需要机会和难得的际遇。正如齐白石，如果没有林风眠和徐悲鸿等人的赏识并破格给予他在顶尖艺术学府执教的机会，再好的艺术才华也可能被淹没，付出再多的努力也很难得到别人的认可。果真如此，如今几人能识齐白石？

我们在介绍一位画家的时候，总是习惯先介绍他毕业于哪个院校，师从何人，其实这便是际遇。一个人，一句话，往往都能决定你一生的命运。或许就是一个突如其来的机会，一个突如其来的际遇，便让一个本来要沦为画奴的人成长为一个画家。

说这么多，并非要否定勤奋与拼命对于绘画成就的重要作用，但是这只是成为一个画家的前提和基础。如果连这样的基础都没有，所有的天赋，所有的天赐良机都无异于空中楼阁，没有丝毫意义。

我觉得这个医生很聪明，也很有奉献精神，他手绘漫画科普医疗知识，可以让内蒙古那边不识字的老人看到图就能明白，遇到这种医疗事情，该怎么做，所以我觉这样能够让那些不识字的老人们明白这些医疗知识特别好。