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中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，注重意境美。 在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，酿造意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。 ⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，烘托意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。 ⑩中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。 —————————————————————————————— 你看看这篇行吗？ 
中国古典园林的艺术特点 中国园林的主要特点是借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；尊重自然、与自然相亲相近，即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的筑山理水手法，“做假成真”，使园林地貌，出于自然高于自然。从中国古典园林的组成、立意、情趣、动态序列及选景手法上的共同之处，归纳出中国古典园林的6个艺术特点，并从天人合一的造园思想和诗情画意的人文审美角度来看， 中国古典园林作为一种“人化的自然”，在满足某些功利目的的同时，具有宝贵艺术价值。 关键词:中国古典园林 艺术特点 中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止。从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。 具体来说，中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面 依山旁水，贵树名花，综合艺术 中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。 在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。 追求立意，概括提炼，力求神似 中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。 造景含蓄，耐人寻味，一点方悟 中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句，在感受诗人孤独心境的同时，会萌生一种高雅的情操与意趣。 动态布局，犹如画卷，百看不厌 动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例，其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园，经五峰仙馆区，至清风馆，曲楼到中部山池;或从园门曲折而入，过曲楼经五峰仙馆而进东园，其空间大小、明暗、开合和高低参差对比，皆形成有节奏的空间联系，有起有落，犹如一幅高雅的画卷，百看不厌。 以情写景，以景寓情，情景交融 造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。如苏州耦园的“耦”字，即表达了夫妻双双一同归田隐居，共同耕种的意思。但“耦园”的意境却不在“归田”，而是意寓夫妻真挚诚笃的爱情。又如苏州的网师园，以渔隐为主题，选择湖泊型水体，衬托以山林为背景构成的湖山景象，恰与渔隐的主题思想和情趣相统一。这种景象的形式和思想内容的统一，也体现所谓情景交融的意境，给人以一个完整的印象和耐人寻味的深度，使得审美的情趣跳入更高的境界。 南北园林，互为融合，和谐统一 北方园林与江南园林的融合，达到华丽与素雅，粗犷与文静，庄重与随和，严肃与活泼的和谐统一。清代宫苑造景的指导思想，是集仿各地名园胜迹于园中。根据各园的地形特点，将全园分成若干景区。各地尤其是江南一带的优美风景，成为清苑造景的创作蓝本。例如承德避暑山庄有三十六景，静明园有三十六景，圆明园有四十景。每一景点都有其独特的主题、意境和情趣。这种艺术手法实际上取法于西湖十八景等风景名胜区的传统。再就园内建筑群景点来说，受江南园林的影响就更为明显了。如承德避暑山庄中的金山亭和烟雨亭分别模仿于镇江金山寺和嘉兴烟雨楼，文园狮子林模仿苏州狮子林，文津阁则模仿于浙江天一阁。其结果是宫廷园林得到民间养分的滋润，从而开拓了艺术创作的领域。在工整格律、精致典丽的宫廷色彩中融入江南文人园林那种自然质朴、诗情画意的墨韵。这种运用北方刚健之笔抒写江南柔媚之情的风格是一种难能可贵的艺术再创造。 总之， 园林的设计讲究顺应协调、和谐共生、差异互补、对比反衬，情景交融、融合统一动静结合。中国古典园林是具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系，是东方园林艺术的主要代表，在世界园林史上占有重要地位。其造园手法和艺术风格，不仅影响日本和东南亚各国的园林艺术，而且对远在西欧的英国都有相当大的影响。 参考文献: [1] 陈从周著，《说园》同济大学出版社， [2] 彭一刚《中国古典园林分析》北京:中国建筑工业出版社， [3]金荷仙，蒋文娟《宁波天一阁园林艺术浅析》浙江林学院学报，2000，17(3)期。 [4]陈从周《惟有园林》天津:百花文艺出版社， [5]叶朗，《中国园林艺术概观》南京:江苏人民出版社， [6]周维权，《中国古典园林史》北京:清华大学出版社，
中国古典园林：讲究三境（生境画境意境），要达到 “ 虽由人作，宛若天开 ” 的境界。
