haojin022
今天， 是一个阳光明媚的好天气， 爸爸带我和妹妹到九江公园去玩 坐上公汽来到桥头， 那里种着花草、树，一簇簇绿叶衬托着一朵朵各色各样的花朵，来到桥上，大桥像一条长龙横卧在江面上，许多汽车在大桥上快速的行驶着。 来到公园，公园里风景如画，令人陶醉，宽敞的喷水池里，碧波荡漾，漂亮的小石桥直通湖中的小亭子，有时小亭子里还有人下棋。 来到湖边， 爸爸给我们租了一艘电动船， 我们的船像木头一样飘浮在湖面上， 我把手伸进水里， 全身都觉得清清爽爽的， 妹妹也顽皮的扑腾着水花 我手把着方向舵， 那小船在我手里就像驾驭着一匹小马似的， 轻快地驯顺地从亮晶晶的浪尖上跳跃首飞了起来 突然一个急刹车， 原来船被鱼网缠住了， 爸爸急忙把船前进档换成后退档， 再把船轻轻左右摇摆， 过了一会儿， 船终于从网里逃出来了 我们租船时间到了 我们继续游玩， 来到蹦床前， 上面有许多小朋友兴奋的又蹦又跳， 活泼得像一只只小猴子 我被吸引住了， 马上和妹妹爬上去和他们一起玩起来， 我们在上面蹦呀跳呀活像一只快乐的小白兔 我又在里面认识了许多新朋友， 我们一起在像皇宫一样的房子里钻来钻去， 还骑了老虎、大象、马，玩过翘翘板。里面的东西我们玩遍了。 时间过的真快，一眨眼就到了下午，我们依依不舍的回家了。 一天， 我正捧着一本课外书津津有味地看着。 突然，妈妈大声问我：“红红，你在看什么书啊？是语文《每课一练》，还是数学《同步练习》？”说完又走了过来，突然，她像发现新大陆似的大叫起来：“你怎么在看这种书啊？赶紧让这种书消失，不然我就让它变成碎片！”妈妈的脾气我是知道的，她敢作敢为。但我还是请求妈妈说：“妈，这不是一般的书，它是高尔基写的《童年》。再说这书是我向同学借的，你可不能乱来。”“我可不管你什么高尔基、低尔基。马上要考试了，你不看看同步练习、每课一练，却看这种书，你太让我失望了。”说完，又来抢我的书。我连忙拿起书往楼上跑去，直到把书藏好才放心地下楼来，接受妈妈的教育…… 妈妈，我真想对您说：请您理解我。复习果然重要，可课外书也重要啊！老师经常要我们看一些课外书来开阔视野，补充课堂上学不到的知识。您却一天到晚要我看什么同步练习、每课一练。我已不小了，加上我平时的成绩也不错，我自有分寸，请给我一点空间吧 前几天，妈妈给我买了一本<<曹操>>，因为我比较喜欢历史一类的书，特别是历史人物的故事，所以我仅花了一个星期不到的时间就看完了这本共209页的书。 当我们一提起曹操，人们就会不由自主地想到他那阴险的笑声，想起他那种种恶行。可是，自从我读了这本书后，才觉得曹操了有很多优点，比如：曹操打破了汉末以来依照门第高低任用官吏的标准；能求访人才；战争中能以人之长，补己之短------ 我这个中队长，也很受启发，学会了取长补短这个道理，还知道了不少历史知识。最后，我还要提醒大家，以后可不要说曹操是白脸奸臣了，那可是些守旧的看法，曹操可是个了不起的人物，我们甚至在某些地方还要向他学习呢！如果有时间的话，也请大家去读一读曹操写的诗《短歌行》，也许你也会体会到曹操那种求才心切的心情。 今天中午，我家下了一场“暴雨”，这场“暴雨”是因为午睡这样一件小事引起的。我则是这场“暴雨”的主角。 吃过午饭，我打开电脑，兴致勃勃地准备上网，妈妈见了便催我快去午睡。我一听可就不耐烦了：“睡觉，睡觉，你就知道睡觉！”“要你睡觉，这都是为你好！”妈妈也有些生气了。可是妈妈的话我一句也听不进去，便和妈妈顶起嘴来，引起了一场轩然大波。最终，我理屈词穷，忍不住哭了。 事后，细细回想事情经过，我觉得挺后悔的。妈妈说的话的确有道理，睡眠不足不仅会影响健康，还会影响学习。我真不应该不讲道理，和妈妈顶嘴。 星期天的早晨，我起了个早床，漫步荔城街头，去领略都市早晨的怡人景色。 走在街上，我眺望东方，看到一缕缕霞光透过薄薄的云层，洒向大地，洒在人们的脸上，给每一个人的头发镀上一层金辉，好像朝霞要赐给每一个人一顶桂冠。同时，我感受到早晨的清爽，耳边没有喧嚣的吵闹声，没有汽车喇叭的嘀哒声，只有晨风在我耳边低唱，替我吹理着有点散乱的头发。 晨跑的人们在尽情享受着大自然恩赐的天然美景，他们悠闲地跑着。看到这样的场景，我也由衷的向往，情不自禁地加入了晨跑的队伍。跑着跑着，眼前出现一道“亮丽景观”，在路边的一个广场，有几十个穿着红色衣服的老阿姨，手持花扇，面带笑容，摆手扭腰，在晨风中翩翩起舞，看上去她们很开心。驻足观看的人群，有的也为之动“武”，看来她们也想身入其“境”。 早晨，多少人想往的时光，清新的空气，美丽的景色，悠闲的心境，我深深地为之动情，油然想起老师教过的一句话：一日之计在于晨。我想，以后每个周日的早晨都要起得早，出去逛逛，融入环境，融入社会，从早晨走向美好明天。 每当我看到大哥哥大姐姐们在溜冰场上自由自在，无忧无虑地溜冰时，总有一种羡慕的感觉涌上心头。瞧！他们多自在呀，有的顺溜，有的倒溜，还有的一边喝着饮料，一边张开双臂，犹如轻盈的燕子在空中翱翔。而我，只能傻傻地呆在一旁看着看着…… 暑假的一天，表哥来到我家，他把我拖到一边，神秘地说：“咱们去溜冰怎样”？“真的？太好了！”我兴奋地答应着，心里又担心自己摔个四脚朝天闹笑话。 来到溜冰场，买了票，换上溜冰鞋。哥哥给我讲溜冰的要领：“身体稍微向前倾斜，腿往下弯一点……”哥哥边说边作示范，可我怎么也不敢挪动半步。于是哥哥又牵着我的手，慢慢向后退，而我紧紧抓着哥哥的手，嘴里还嘀咕着：“你可不能放手啊！”哥哥见状生气地说：“总是依赖我是学不会的。”我赶忙说：“不行，不要嘛。”哥哥还是放手了。我后退了几步，又抓紧了扶杆不肯放，一边像老奶奶走路一样挪动着步伐。哥哥见了，瞪了我一眼说：“这么胆小，怎么能学会呢？”我脸红了，心想：我可不是什么笨小孩，一定要勇敢点才行。想到这儿，我又一次鼓足勇气，学着哥哥的样滑了起来。谁知没滑几步“啪”一下摔了个正着，我揉了揉生疼的屁股，一骨碌爬起来，继续滑了起来。哥哥在一旁为我鼓掌加油。渐渐地，渐渐地，我好象找到了感觉，越溜越大胆，越溜越顺，乐得哥哥直夸我：“妹妹，你真棒！比我学得还快。” 现在，我溜冰的姿态可美了，不信，就来看看吧。 想起我刚才所做的事，忍不住就得哈哈大笑。 刚放学的时候，我小跑赶回家，因为今天可以看十分钟的电视。虽然只是十分钟，但是我也要好好珍惜。 跑到家门口的时候，我向往长一样，把手伸进脖子里拿钥匙。可是，怎么也找不到。我心想：一定是在书包里，我又把手伸进书包里，翻来覆去的找，可还是没有找到。我急坏了，钥匙丢了妈妈会生气的。不，决不对能让妈妈生气。 哦，我忘了，刚才在校门口的时候，我还跟孙韵玩儿了一会儿呢，钥匙一定掉在那里了。我又跑回学校，在我们玩儿的地方找了半天，可还是没找着。我急的像热锅上的蚂蚁后背上全是汗，痒痒急了，我一挠，摸到了一个硬邦邦的东西原来是钥匙，我刚要发怒的脸上露出了笑容。 回到家，我把这件事告诉了妈妈，妈妈笑的前仰后合。小朋友，你要是亲身经验这件事之后，会不会也哈哈大笑呢？ 今天，我和妈妈以及姑姑她们去了佛山。 来到佛山，首先，我们来到了祖庙路。只见祖庙路的街道上车水马龙，行人车辆川流不息既热闹又拥挤。但是，这里虽然繁华，可空气太差了。汽车排出的废气，路边的服装店为了引人注目而装修的木方砖的油漆味儿，难闻极了，真令人身心烦躁。 接着我们来到旧街燎原路。这一条街道上古木参天，树木葱茏，行人稀少，空气清新，真令人神清气爽。一阵微风吹来，路旁青翠欲滴的树木的叶子微微摆动。人一看，便觉得心旷神怡。路旁的一家家物廉价美的服装店、精品店，装修得朴素自然，一点也不显得过分，摆设别致且玲珑悦目。 仅仅两条路，也有如此大的区别！一条路深受商业气味与废气的污染，而另一条路却空气清新，纯朴自然。这不都是我们人类一手所为吗？亲爱的人们，在地球母亲尚未完全绝望之时， 醒悟吧!从现在开始，珍惜你身边的每一滴水珠，珍惜你身边的每一片绿色，珍惜你身边的每一把土壤，珍惜你身边的每一个美好的环境，珍惜你身边的每一阵清香，珍惜你身边的每一声欢乐的鸟啼，珍惜你身边的每一条自由自在的鱼儿。总而言之，珍惜大自然赋予人类的所有美好的一切！从今天开始，为了我们能拥有这鸟语花香的环境，为了我们的子孙万代还能拥有。学会珍惜每一片美丽的赏心悦目的绿色吧！ 练字 自从读书以来，我印象最深的事就是几乎我的每个语文老师都要求我们把字写好，要求我们练字。那时虽然听老师说，但并未坚持下来，只是偶尔练一练，现在看着自己的字还真的有点后悔当初浪费了太多的时间，没有把字练好。正好今年放寒假时学校校长给我们布置寒假作业，我想就利用寒假时间来练一练字吧。 但是坚持三天后，每天练两页，到了第四天，心就有点痒了，想想还是算了吧，反正一下子字也不会写好的，但另一个声音又在耳边想起，要坚持，不要轻言放弃呀。最后经过矛盾的争扎，我还是坚持了下来。尤其是当我碰到不顺心的事情时，我就拿出纸和笔，安静的练起字来，结果什么烦心事都没了。现在练字已经成为我生活的一种习惯，如里哪天不练倒觉得好像还有一件事情没完成。经过自己的努力，现在我的字有了一定的进步，今后我还将继续坚持下去 
要勇于创新创新是一个国家和民族持续发展的源泉和动力。创新，是熔责任、勇气、方法、态度、精神于一炉的实践，是烟草业求得生存和发展的制胜法宝。所谓创新，概括地说，就是继承前人，又不因循守旧；借鉴别人，又有所独创；努力做到观察形势有新视角，推进工作有新思路，解决问题有新办法，使各项工作体现时代性，把握规律性，富于创造性。实践是创新的基础，离开实践，创新便成了无本之木，无源之水。经验告诉我们，创新应该一切从实际出发，以我国的改革开放和现代化建设为中心，着眼于马克思主义理论的运用，敢于摒弃不合时宜的认识、观念、做法，形成切合实际的路线、方针、政策，发展我们的烟草事业。中国有句格言：常有所疑——创新的发端，勇于破疑——创新的能源。鲁迅先生曾说过，第一个吃螃蟹的人很令人佩服。第一个吃螃蟹的人，除了英勇无畏，首先是一个长于质疑的发现者。大量事实表明：从常见的、普遍的、重复出现的现象中发现规律性的东西，这是一个重要的方法；其中勇于质疑、善于发现，则是不断创新、有所创造的源泉。有位作家说：“学习是一个人的真正看家本领，第一长处，第一智慧，第一本源，其他一切都是学习的结果，学习的恩泽。”创新也是学习的恩泽。无论是一个国家，还是一个企业或个人，要进步，要发展，都要有一股推动其不断向上的动力，使人们能够产生强烈的求知欲和创造力，由此推动人们自强不息，努力奋斗。这个动力的形成，正是基于勤奋学习和知识累积。人们越是学习，未知的世界越大，人们也就越感到自身知识的缺乏；而越不断学习积累，越能不断有所创造。创新，需要诚实和谦逊的态度。有人说，谦逊是一种坦然面对成就和荣誉的精神境界，是一种求真务实、甘当学生的思想品格。时代在发展，社会在进步。在全面建设小康社会的伟大实践中，我们更需要坚持马克思主义与时俱进的理论品质，自觉地把创新作为一种不懈的追求，始终保持一股闯劲、冲劲、韧劲，以“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的宽广胸怀与气度，开拓创新。这样，我们才能争创一流的工作水平和业绩，在伟大实践中不断有所发明、有所发现、有所创造、有所前进。创造自己的生活人在这个世界上应该活得有意思、开心一些，人不应该行尸走肉一样地活着。所以人应该创造自己的生活，人应该过一种创造性的生活，但是创造自己的生活，过有创造性的生活，真的是谈何容易？首先，人应该能够主导自己的生活，做自己生活的主人。这样就哗地刷掉很多人。或许已经能够主导自己的生活，但是很多人并不知道什么是一种有意义的生活。能够知道什么样的生活是有意义的、有价值的，这已经是非常聪明的人。想要明白什么是有意义的生活，首先应该了解这个世界，，他应该了解自身和自己周围的环境，能大致看清楚自己的未来，总而言之，他应该是一个有独立思想而且有行动能力的人。其次，他应该有理想有追求有抱负，他不甘心过这样有缺陷的，不完美的苟且偷安的生活。做到这两点已经非常了不起，但是关键的下一步就是要去做，要去追求自己的理想的生活。注意，为什么这是说的是“理想”的生活，而不是“梦想”的生活，因为他的追求必须是现实的，人不可能在梦想中成就完满的一生。
人生会面临许多选择，当你正处于十字路口不知道该何去何从时，你将做出如何决择?在现实生活中，有许多人不能明辨是非而选错了道路使自己后悔一生，当然尤其是我们青少年 由于这方面的原因，学校为我们组织了一节法制教育课这对于我们来说真可畏意义重大 我认真地听完了这次报告会的内容，给我的感触很深做这个报告会的是三位正在服刑的人员，不仅如此，他们都是拥有自己美好青春的三位年轻青年他们为我们讲述了自己是如何走上这条不归路的，又是如何的后悔与失去自由的无奈和悲哀 他们用自己犯的过错来警示我们——这些正处于美好青春年华的少男少女们，这些正享受着生活的美好与自由的可贵的我们，告诉我们要从小树立省法律意识遵纪守法，要学法、懂法、守法，做一个社会上的好公民同时还告诉我们要慎重交友并无论处于何时何地都不忘父母对我们的恩情这是一个处于失去自由的天空的人发自内心的悔恨和领悟他想把这些道理传达给拥有自由的我们这对于我们来说是有很大的启发，甚至可以产生心灵的震撼 听完这节课，我想这对于我以后的人生道路起着巨大的作用它给了我许多真理和启发，告诉我要想成才必先学会做人，我会一直受用! 听了今天的报告，我感觉未成年人违法犯罪为什么呈上升趋势，主要是他们法律意识淡薄，有的不懂法，还有的不知怎样做是对的，怎样做是错的；什么是自己应有的权利，什么是自己应尽的义务。没能真正理解遵纪守法的重要意义，不能在社会行为中自觉地运用法律知识来规范自己的言行。要培养未成年人的自觉法律意识，首先应组织未成年人系统学习法律，多形式组织未成年人学习新《宪法》、《刑法》、《刑诉法》和《社会治安处罚条例》等法律条文，在社会行为中自觉地运用法律知识来规范自己的言行。用法律武器与一切违法犯罪的现象作斗争。 学校、家庭和社会应注重引导未成年人了解自己的生理和心理特征，调解自己的情绪，加强自己抗挫能力的培养，以适应社会上各种环境的考验。因为，未成年人正是长身体的时期，他们已开始产生强烈的独立意识，不想事事依赖成人，想独立去处理一些问题，但是，他们的认识和判断能力又跟不上独立意识的发展，往往分不清是非，易偏激和固执使自己的行动带有很大盲目性，这就需要我们成人对他们进行整体引导，逐步提高他们能分析和去解决问题的能力
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
