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身兼导演、编剧和制片人的克里斯托弗·诺兰透露，《盗梦空间》的构思早在拍摄影片前10年的时间就开始打造。 “大概在10年前，我对梦境这个主题就开始产生了浓厚的兴趣，尤其是存在于清醒的世界和梦境人生之间的那种关系。我一直觉得这是个非常有趣又充满矛盾的观点，就是在梦境里，无论是恐惧的，快乐的，理想化的状态，其实都是人的大脑，心智，意识形态制造出来的不可控制的东西，而由于梦境产生的想象空间是非凡的。我开始考虑应该如何把这种无限的能量在大屏幕上展现出来，从一个很人文的角度用大手笔的动作片的形式表达出来。 ” “《盗梦空间》的着眼点在于梦境可以分享…梦境被设计得无论从视觉上还是感观上都真实无比，让做梦的人自己身在梦境却浑然不知这仅仅是个梦。在那种潜意识的状态里，一个人最深层，最珍贵的秘密却一览无遗。” 诺兰细说道:“这部电影的核心观点认为一个概念的产生其实相当于一条极富弹性生命力的寄生虫。它爬过的痕迹永远存在于你大脑里的某个地方。如果有人能侵入你的梦境空间，用一种极其真实的手段肆意妄为，甚至盗窃一个无比隐私的概念的话，这种叙述故事的切入点会非常引人入胜。 制片人艾玛·托马斯也非常赞同这个想法，她认为影片还必须保持在惊悚和情感间的完美平衡:“影片有一部劫匪片的必要元素，但必须在幻想的框架里体现。的场面巨大，但是角色能激起观众的强烈共鸣，整部电影至始至终都受情感驱动着。” 而大部分的情感驱动都来自于核心人物，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的主人公多姆·柯布。男主演莱昂纳多·迪卡普里奥说道:“剧本最吸引我的正是这一点。娱乐性十足，多元化表现惊悚，什么事都有可能发生。但是关键是主人公想追寻一个蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原创性也极强，没人有过哪怕类似的经历，更无法想象会是一种什么样的感觉。这一切我感到兴奋异常，能参加这部电影的拍摄，而且还能跟克里斯·诺兰合作。他在把握多层次故事讲述方面绝对是个专家，会让观众感受到触手可及的真实。” 托马斯评价道:“克里斯在过去几年的大制作影片中，积累了相当丰富的经验，而这些经验使我们这部电影受益匪浅。但是从各方面讲，《盗梦空间》的新鲜，不同，甚至于私人化都让克里斯的创作从一个全新的，纯粹的立场出发。” 诺兰认为电影故事的中心主题既私人化，又兼具全体性。因为“每个人都会做梦。我们在同一时间经历着我们的心智头脑创建的世界，并身陷其中。而且在梦境中，充斥着令人难以置信的矛盾 – 它们是极其隐私的，然而在我们每个人无边的想象中，又有着各种不可限量的可能性。所以，挑战来自如何将在梦境中发生的事件所产生的隐私和情感植入人们大脑具备的巨大的孕育范围里去。我希望通过电影，让观众感受到只有在梦境中才能领悟到的无界限的现实。 “我们意识到由于主题的设置，《盗梦空间》的制作规模无疑将是巨大的，因为‘梦里一切皆有可能’，托马斯补充道:“事实上，电影的制作范畴超过了我们以往的任何一次经验，单凭我们外景地所在的国家的数量就已经很说明这一点。” 《盗梦空间》的拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。 诺兰还回到了英国卡丁顿一处由洞穴改建的飞机库，他曾经利用那里拍摄了《蝙蝠侠:侠影之谜》和《蝙蝠侠:暗夜骑士》的部分场景。虽然演员们并没有在卡丁顿拍内景时受到任何天气条件的影响，但是由于剧情要求有一个360度全方位旋转的场景，人体的抗地心引力能力面临了巨大的挑战。另外，另一个巨大的平衡环的搭建，使得所有的一切配合设施和演员必须始终保持‘倾斜’才能完成。 “在我看来，故事本身要求我们运用比较大规模的手段来完成讲述，”诺兰解释道:“这就是为什么我们必须走访6个不同的国家，搭建巨大的场景，而且不断挑战极限，尽量接近甚至超越电脑制作出的视觉效果。” “有趣的是，人类的大脑经常会跟电脑较量，”导演继续说道:“但事实上这种较量和类比是不公平的，因为人类的大脑所能发挥的能量是我们无法预测的。作为一个电影人，这是我最为理想的工作境界，我可以自由徜徉，无拘无束，因为大脑的创造力是无边的，如果能运用电影这个手段来展现这种自由，那岂不是娱乐形式的最高境界?” 讲梦在记忆中所扮演的角色。中的男主角为高级犯罪组织工作，负责潜入人的梦中，引导对象在梦中交出秘密。终于，在某次执行任务时踢到铁板，钻入梦中梦仍然未得手，反而被对方邀请执行另一个任务:到对手脑中植入想法，所谓的“Inception”。 学理上，梦有两种主要功能:帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物:负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”(靠着暗示和控制对方思维，成为他心中熟悉的人物，以便在梦里演戏，对他说话，造成印象)、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”，以及男主角身边一开始就有的伙伴，除了拥有一般特务都有的一切功夫，执行力一流外，还负责在出发前调查对方底细，以预测对方脑里会投射出什么状况。 暗示的力量是强大的，人在催眠中所做的、说的种种，其实都是下意识为了讨好催眠者的自然动作。当年红极一时的“前世今生”，说是能在催眠中回溯自己的前世，后来证明不过是众催眠者“想像”出的前世。 Inception 当然是可能的，只是如电影里所说:自我暗示简单，接受他人暗示是另一回事。除非潜意识里尝试讨好什么- 电影主角很成功的利用这个心态，找出对方最深层、最脆弱的部份下手。 许多人拿这部片和 Matrix 做比较。但Matrix 里靠的是破解想像的念力，Inception 却多了Nolan 给的但书- 男主角沫灭不去的记忆。他的黑暗过去，让妻子孩子成了无所不在的记忆，混合在他的“办公室”里。像导演其他作品一样，电影里有两个时序，一个往前，一个往后;一边进行任务，一边发现他的过去。像剥洋葱一层一层，扔下来的皮又层层叠叠堆成一朵荷。 剧情、画面、选角都很精彩，音乐纯属一流，重点是难得的聪明。四层梦境用时序分开，梦的越深，时间过的越长，真实世界的十小时是梦里的一个礼拜，再往下去就成了半年、十年，第四层甚至到时间以外的Limbo (天主教里介于人世和地狱天堂的边缘地带灵薄狱) 去了。男主角和妻子在那度过半世纪，把所有美好记忆，现实中得不到的美好事物都建构其中，流连忘返。直到男主角决定回来，告诉妻子，让我们死亡，到另一头去 那里才是真实。结果这句话在醒来以后仍然深植妻子心中，让她迟迟无法回到现实，终究走向死亡，到“另一头”去。 我喜欢想像。我喜欢想像更甚于做梦-其实一样。学理上有lucid dream (清醒梦)，让人在半梦半醒间控制梦的进程。我也有朋友能在睡前选择背景人物，却不能决定剧情。做梦是睡着想像，想像是醒着做梦。我的想像比梦还真实，还清楚，从剧情、背景、到角色都是我的。我能从回忆找出道具和素材，自然也能把想像当作经历、回忆。现实不过是个排练场，或什至只是档案夹、资料库、道具柜，装满可在想像中利用的素材。那里一切如此清晰、明朗、真实、绝对。 
引用jbp93b9fbc45e的回答：类似《盗梦空间》这种悬疑题材的电影有如下：1 《黑客帝国》 《黑客帝国》是部意义很深刻的电影，这也是基努·里维斯的代表作，能让Neo（尼奥）成为里维斯在人们心目中的代名词，这不仅是他自己的努力，更体现了从导演到编剧到演员再到观众的全方位成功。哲学、神学、无神论都在《黑客帝国》里有浓重的表现，诺斯替教的教徒也会注意到很多相关的主题，还有很多内容涉及印度教、佛教、道教和基督教，还蕴含启蒙、涅盘、重生的概念，对印度教和佛教的深度涉及包括自由意志对抗命运，还在电影的配乐中使用印度教的颂歌、理念、虚幻(Maya)、因果报应(Karma)和自然存在的多种观点。《黑客帝国》以很多方式解析真实、超现实，还有人的观点是实质的、物理的世界才是虚幻。“黑客三部曲中值得我们关注和探讨的思想精髓始终是一致的，那就是影片处处涉及和思考的关于人类未来命运和如何对待它的问题。” 2《蝴蝶效应》“当超自然因素在电影中被运用的时候，你一般可能有三种感觉：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科学实验室工作的老爸嘲讽的盯着，或者从小就和这样第六感觉相依相偎，当然，我希望我们的电影能让观众有第三种感觉。”本片导演之一埃里克·布雷斯表示。对于大部分观众来说，《蝴蝶效应》这部影片应该算是一部幻想片甚至是一部冒险片，但扮演女主角的凯勒的艾米·斯马特却觉得这归根到底还是一部爱情片。她说：“我们一起象坐过山车一样在不同感情模式和诡异场景中一掠而过，仿佛这是个伟大旅程，凯勒和埃文不过是一对再平凡不过情侣，他们只是想要让彼此幸福，想要尽力跟上过去和现实的变化，真正让我感动的是他们真的相信彼此，不关发生了怎样天塌地陷的不可思议变化。” 3《致命魔术》《致命魔术》，2006年10月20日上映的美国电影。其讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代的第一魔术师的故事。剧情虽然多处难经推敲，但片子里的事如果是件真事，那么无论用小说、歌剧、音乐等等形式，都无法达到影片所达到的效果；艺术家们终究用属于自己的最浓烈的语言向观众传达了剧情以外的话——真和善是生活的第一要素；这个片子的电影要素一应俱全，观众的视觉、听觉和观感心理也都被塞得忒满。 4《第九区》处女作、没有明星、成本不到3000万美元，很难想象这样一部伪纪录片竟然能成为北美票房榜的冠军，上周首映、《指环王》系列导演彼得·杰克逊监制的cult科幻电影《第九区》（district 9）以3700万美元的票房佳绩成为今年北美电影暑期档最大的黑马，远高于排在票房榜第二位、派拉蒙斥资7亿美元打造的《特种部队：眼镜蛇的崛起》的2250万美元票房。在各大电影公司不惜大把大把向科幻电影砸钱的当下，《第九区》的叫好又叫座或许能被称为奇迹，但奇迹的诞生绝非毫无缘由…… 尽管对《第九区》的拍摄手法，业界有些争议，但大部分影迷与影评人仍然表示，纪录片的拍摄手法是导演个人风格的体现，尽管镜头的切换与剪切稍嫌凌乱，但仍然“瑕不掩瑜”，是一部值得去电影院观赏的好片，从题材角度来说《第九区》可谓是十年来最好的科幻片。 5《禁闭岛》这是一部让人看了脑袋直疼的电影；这是一部颠覆了好莱坞模式的电影……这就是美国名导马丁·西科塞斯掌镜、《泰坦尼克》男主角莱昂纳多主演的心理惊悚片《禁闭岛》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的电影非但没遭遇滑铁卢，反而在今年2月底首映后还相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看电影，更像是一个分脑游戏。 6《致命ID》《致命ID》美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影。该片剧情结构严谨，情节一气呵成，结尾部分出人意料。 只能用“经典经典很经典”来形容！整部影片没有一处让你可以卸下心理防备的，到处都充满了诡异与悬疑，特别是一个接着一个死去，太惊悚了！影片到最后一点我以为和谐了，结果大大出人意料，没想到的结尾堪称完美！这个片子刚开始的10多分钟真的很压抑，下半部更是悬疑感十足提着心看到最后。 7《第六感》这表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 8《记忆碎片》《记忆碎片》是一部非常复杂、深具人性思考的电影，但是这个题材大获成功的原因之一无就是增加了许多的复杂性的问题需要你去思考。IMDB排名第29，《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。 《记忆碎片》的总摄制经费仅够《珍珠港》举行开幕典礼（500万美元），但它证明了好电影不是金钱堆出来的。 9《恐怖游轮》是的，不要怀疑，就是它，本年度最佳悬疑电影将不再有任何悬疑! 这电影可能会让你头疼不已，原因它逻辑性十足，正因如此，它很有可能将观众们的逻辑思维以及有限的耐心搅得一塌糊涂。类似这样和时间轴的电影总会拿来被大切八块，然后一堆分析狂人（逻辑真的很强的人和自以为逻辑很强的人）来对影片的每个细节进行推敲，从而架起一个完整的故事。不过，这真是一部值得推敲的电影！ 10《机械师》如果你喜欢《拳击俱乐部》(Fight Club)或者《记忆碎片》(Memento)这一类型的电影，那么你一定不能错过本片。 《机械师》在今年的温哥华电影节进行首映后，引起了观众和影评家的关注。尽管褒贬双方各执一词，但是显然这类惊悚片还是非常能够吸引观众的。这部电影在暗灰的色调中开始、发展并结束，这就使得观众感觉自己仿佛和主角一样，置身于被催眠的噩梦中…… 11《楚门的世界》一则荒诞无稽的人生寓言 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 激励人心、发人省思的黑色喜剧 以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界 有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀 12《穆赫兰道》穆赫兰道(Mulholland Drive)，由Universal Focus公司2001年出品。是戴维-林奇(David Lynch)又一部朴实的恶梦般的影片----具有鲜明、尖刻、歇斯底里又令人难以忘怀的巨片。本片讲述一个弗洛伊德式的噩梦，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰：好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以噩梦收场。影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。在奋斗过程中，她们需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象。在一场点题戏中，台上歌手在唱歌，唱得很卖力，这时主持人大喝一声：“这是假的！”该片的选角和表演从戏份吃重的主角、到过场的配角，均十分出色，显示出导演用人独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色，她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。 《穆赫兰道》或许并不是部伟大的电影，但它进一步加固了林奇式的坚实风格，并不断地刺痛我们的神经。 13《追随》这部不到70分钟的黑白片，以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，然后诺兰将这些时间的碎片粘贴在一起，电影本身的故事并没有改变，但这样的拼贴使，于是，这部不到70分钟的电影有了不可思议的长度。《追随》是一部酷弊了的黑白电影，怀揣着年轻的梦想与野心。 14《非常嫌疑犯》高超的电影技巧，借助一帮出色的演技派，把警察和观众着着实实愚弄了一回。一个几乎天衣无缝的谎言，一次精彩的瞒天过海伎俩！《嫌疑惯犯》（The Usual Suspects）看一遍一头雾水，看两遍粗粗理顺条理，三遍以上才能慢慢享受其中奥妙。一部味道十足的悬疑电影，一部排名IMDb第23名的超级好戏！ 15《狙击电话亭》一部惊心动魄并发人深省的电影。一流的惊悚片，甚至每当你走进公用电话亭都会想起。整部电影片场1个小时20分钟，大部分都是在电话亭里斯图的对话。事态的变化，斯图情绪的变化，引领着观众的心理及视觉。完美而恰到好处的对白，让电影增色许多。总之，本片的剧本和表演登峰造极。
影视艺术鉴赏的表现特征 摘要]影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、 能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水 平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 [关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术，他的一切 表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运 动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都 能给观众带来直接的感官信息，造成对于某 种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视 艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏 对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉 络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可 能成功地进入审美境界，进而领会其思想意 蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏， 都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某 种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》 的结尾:夏子死于意外事故，悲痛欲绝的大宫 神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的 栏杆上，突然“，噗!噗!噗……”的打网球声出 现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美 话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声 画结合的空境头在观众中产生了强烈的反 响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是 影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本 来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与 关注的心理，此时，则又进一步感受到了大 宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无 绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造，从鉴赏的角度来说，读者 与作者，观众与舞台或银幕的沟通，不应该 把它看作是一经生成就永远定性的东西，而 是多层次的，具有能动性和开放性的特点， 譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利 新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及 美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、 《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和 开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风 俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众 带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜 血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电 影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不 仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而 是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所 追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢? 这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物 性格特征所能在人们心中唤起的某种具有 普通意义的人生体验有关，也和某些观众对 于海明威作品的一贯风格以及影视形象的 象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的， 如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由 此可见，尽管每个电影、电视观众最后都会 对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获 得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透 故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意 蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是 一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看，风格的体察和评 定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅 需要敏锐的艺术感觉力，还要有相应的思想 洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解 人;了解人，又要了解社会，了解历史。同时， 对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者 自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关 于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都 比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人 的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、 《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上 能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视 现实，反思历史，通过对某些重大社会矛盾 的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热 点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋 律融为一体。 风格不是一成不变的东西，无疑应随着 生活，时代以及艺术观念，艺术实践的发展 同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现， 热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的 努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农 村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退 伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻 喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的; 而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却 一部有一部的变化《;喜盈门》紧紧围绕强英 的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结 构《;牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成 的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个 “尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《;咱 们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的 结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和 生活容量。这样的变化，既是编导者深入生 活，拓宽事业的结果，也和广大观众不断发 展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到 广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众 的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术 的发展，繁荣乃至整个社会的精神文明建 设，都有重要的意义。 1] 孙宜君 影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J] 现代传播 ， 2002，(03) [2] 曾奕禅 艺术鉴赏与艺术创作关系论[J] 江西社会科学 ， 1991，(02) [3] 艺术鉴赏[J] 西部人 ， 2004，(02) [4] 刘隆民， 王莉娟 论影视艺术[J] 贵阳金筑大学学报 ， 2002，(03) [5] 宋振文 论影视艺术的商业性[J] 湘潭师范学院学报(社会科学版) ， 1996，(04) [6] 邓也穆 艺术和它的周边世界(下篇)[J] 吉林艺术学院学报 ， 1994，(02) [7] 顾建华 简论艺术鉴赏的心理流程[J] 北方工业大学学报 ， 1989，(02) [8] 戴剑平 论影视艺术的观念体系[J] 聊城大学学报(哲学社会科学版) ， 1996，(03) [9] 宋家玲 对话录——从影视艺术说开去[J] 当代电视 ， 1987，(03) [10] 姜敏 美感在影视艺术中的呈现[J] 文艺研究 ， 2004，(04)希望采纳
