syzhenren
美育融化在德育中，就成为高尚之美；美育融化在智育中，就成为理性之美；美育融化在体育中，就成为健壮之美；美育融化在劳动教育中，就成为创造之美和灵巧之美"。不同的社会，不同的民族，不同的阶级，不同的的人在美学论上的观点和看法也是不同的：艺术家认为一切都是美的；画家认为美象真理一样与时代息息相关，与个人紧紧相连；美学家认为美的文词是思想的光辉；思想家却认为美是从感觉上升到高的领域、事业、行动、态度、学术上的品德……无论怎样，爱美之心，人皆有之。这是不可抵赖的历史事实。愿你能为我校的美育教育创造出一片蓝天，所以说美术是人类文化的造型 载体。 
美术的创造 ，离不开对生活的体验 ，离开一定的生活依托 ，任何创造都是空谈 。智障学生的美术创造同样依托与他自身的生活经验 ，并对此加以提炼，表现。语文老师都有过这样一种感受 ：节假日后让学生写一篇游记 ，有的学生写的洋洋洒洒精彩生动 ，可也有的同学怎样也写不出来 。为什么写不出来呢？分析一下 ，会有这样几个原因：１根本没出游，缺乏真实感受。２虽然去了，但走马观花没有用心体验。３虽然看了，也用心感受了，却是茶壶煮饺子倒不出来，缺乏表现语言。再美术创作中学生同样存在这些困难，如果我们想提高学生的美术创作能力，就必须引导学生深入的观察生活，感受和体验生活是关键，表现技能的学习也必不可少。教学中注重学生创作表现能力的培养，并鼓励学生运用自己的创造作品来美化生活，逐渐形成:收集素材——设计构思——技术指导——学习制作——美化生活的教学模式。各个坏节都紧密的联系学生现实生活，以此培养学生的创新思维和表现能力。 一、收集素材 这里所指的素材包括两个：一种是创作的题材；另一种是综合造型的材料。创作题材的收集与选择和学生的生活环境、已经有的经验有着必然的联系。我曾以“我爱我的学校”为题，提议大家来展现丰富的校园生活。我先让学生观察自己每天的校园生活，并引导学生发现校园美丽的景色、有意思的事，感觉同学的友情、师生间的关爱，以及集体的生活的乐趣。于是各种富有生活的画面就出现了。 二、设计构思 设计构思往往与收集材料、造型制作过程是紧密联系在一起的。成人创作时往往带着某种构想去准备材料，而孩子往往在收集材料前没有思考什么，即使构想也显得比较为空洞。但是有媒介物就不一样了，他们的思想就会插上想象的翅膀活跃起来，一个同样的物体会使学生产生不同的联想。可见设计与构思对培养学生的发散性思维极其有利，而发散性思维正是创造性思维的重要组成部分。 三、技术指导 完整的创造力包含着创造思维与表现能力两部分，要使学生的创造能力在完整意义上得以发展，开拓学生的创造性思维和培养一定的表现技能，两者缺一不可。 四、融入生活 美术和生活有着密不可分的关系。因此学生的美术活动要经可能联系生活、美化生活，从小树立用双手美化生活的观念。
无论是西方美术还是东方美术历程，他们的起源说里面有个叫巫术起源说，这个是目前赞同最多的说法，而巫术，必然联系到政治统治，也就是说在这种说法下，美术的诞生一开始就于政治密不可分。并随着社会的发展，从原始社会到奴隶社会，美术日益成熟，趋于体系化，更彻底的成为维护政治，维护宗教的必然手段。进入封建社会以后，美术进一步发展，开始慢慢脱离传统的在宗教思想和政治统治上的唯一性，走向本身的独立，追求个人学科的艺术魅力。到现代，其实美术对政治的辅导教化作用还是很明显，但相对于之前几个社会已是减弱许多了。同理西方美术史也是这么一个过程。只是他们划分历史阶段跟中国不一样。而美术与经济的关系，主要在于他创造和引导一个时代的潮流走向，审美风格，审美思想。最重要，也最为隐蔽的是影响人们的行为习惯。就想洛可可时期，响应产生的咯可可风格事务的走俏。美术不断的分化综合，产生许多新的学科，新的产业。设计业是其衍生出来并蓬勃发展的一个行业。当然 美术起源说有很多种，但是我们不可否认的是美术对宗教的依附性美术是人的精神层面表象化的一种方式，一副好的作品在一个有心的人眼中可以是一种精神，简单点可以是一种处事方式做人方式，能够映射到世界观，人生观，等诸多方面，比如观察事物的角度啦~对生活冷暖的感受啦，都能很直白的体现出来，不同时间段的大师作品可以反映出很多不同的社会状况给某个人内心世界影响，大师们将这些影响抽象化之后表现在作品中，任何的一个优秀的作品都是来源于现实又高出现实的，这就是大师们主观的处理~而这些处理方式多源自于某个时代某种特定的生活或社会环境给作者内心造成的影响，而这些特定的社会环境和生活模式则是一个时代人类文化的一种体现了。这个世界不是所有的东西都是美丽的，关键是取决于欣赏的角度~每个人的口味不同，我不喜欢重口味，所以重口味对于我是丑陋的，但是有人喜欢，美术也一样，文化也一样~某种文化在一个时间段可能是被摒弃的并不代表这个时代之前或者之后的人不喜欢~所以美术就好像一个容器，装了一些东西，这些东西不是所有的时代的人都喜欢的，但是他的的确确的存在，并表现着些什么，所以说美术是人类文化的载体。以上是个人对美术这个广义的概念的理解~当然有些地方是从画的角度讲，当然美术包括的范围还是比较广的比如设计啦，雕塑啦，舞蹈，音乐啦~美术是制造出美丽的一种技术，这是一种比较浅显的解释方式，希望我的这些意见能给你些帮助人类诞生用图案表现想法，记录事情，因为美术出现了甲骨文--文字诞生当一个用语言文字难以理解的事情出现，插图开始辅助文字当一首诗表现不了双层含义时，画和诗相互衬托汉字还有我国一些少数民族的文字，都属于象形文字，每个字就是一个简单的情景，物体画美术记载了人类在某个时间以前的社会面貌生活状态这是音乐，及口传不能比拟的。人类的发展中的记载的新事物的设计图纸也属于美术
对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。
