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，同样是做design的楼上的朋友其实把该说也都说得差不多了，略微补一点 要想区分它们首先要理解其各自的含义 平面构成：平面构成的含义是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。 换句话来说平面构成属于一种艺术上的公式，用来激发其他创作的灵感。如同一种练习一样。 图案设计：首先要弄明白深么是图案，图案是种博大精深的文化，很难下到一个全面的无懈可击的定论，打个比方我个人认为如同少数民族服饰上常用的那种即可连贯使用也可单独使用的纹路那一类的，在二维平面内的用以表现装饰性的有规则面积的一类图形设计。窗花剪纸，衣服的一些装饰，甚至汉字，人民币上的元素都属于图案。 装饰设计：顾名思义，用于装饰作用的所有二维的三维的，封面的装潢的，对固有物体进行修饰的的设计都是装饰设计。其目的就是要给人一种装饰美的感官享受 视觉传达：就是要将所做的平面地立体的，圆的扁的各种形式的设计不光要有形状和颜色还要有灵魂，要传达一个固定的意义出去。要求饰设计含有概念 这样一分的话从某种意义上来说四种概念的范围可以说: 平面构成<图案设计<装饰设计<视觉传达 越说就越麻烦了，呵呵 平面构成 跟色彩构成和立体构成组成了设计的三元素，好比细胞之于生物体一样是设计的最基本元素 图案设计是比较简单的设计形式是二维的 装饰设计则是设计进一步发展的产物，包括平面和立体空间里的修饰性设计进一步复杂化了的设计 视觉传达就是综合性的可以涵盖掉之前所有设计概念的一种综合性人性化设计，它综合了人的因素在设计里让设计赋以某种意义上的灵魂 所以在大学教育里也会发现这几门课程是这样循序渐进的安排的 构成课是基础知识课，图案设计是基础知识发展课程，装饰设计师进阶课程，而视觉传达往往是放在最后面上的找别人的 
多留心周边的平常的东西和事物，比如你周边的东西，小到你用的手机，看它像什么，打破思维定视和局限比如像棒冰，然后再想棒冰有什么特征，"遇热会化"，那夏天快到了，把手机和棒冰联系到一起，自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。 另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。 有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力 1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品） 2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计） 3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏 4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的 5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些 6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式 7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识 8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废
视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控_html
