sypgrzghb
英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。 对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。 本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。 这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。 
欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。
整个电影里，我只看到两个字：抽离。 从所有的生活中抽离，从所有感情中抽离，从所有欲望中抽离，从所有人际关系中抽离。 这部电影，某种程度上是一首诗。诗是什么？最纯粹的东西，如果这个世界上有两种人懂得其中的秘密，一种就是哲学家，一种就是诗人。前者从绝对的理性出发，知道了这个世界运转的规律，后者从直觉中出发，直接往最幽深的地方走。 所以，你现在知道了商业电影和最好的文艺片的区别了吧？商业电影刺激、煽情、百转千回，一部好的文艺片又是怎么样的呢？只是叙事，导演就是上帝，所有的人物都活在他们自己的世界里，他们有自己的性格、自己的语言，所有的故事都是他们自己的，隐然要跳出故事的框架，导演，就像上帝一样，冷漠的观察，从来没有喜剧或者悲剧的区别，他们就在那儿。 语言是多余的，从来就是。 从审美的角度出发，大概是朱光潜说：艺术的本质是诗意，即使是小说，诗意就像是花棚的家子，上面攀爬着无数的繁茂的花朵，而这些花朵，就是小说的故事性。故事，必须为本质的诗意的花架服务。 我们在《红楼梦》里大概看到过这种诗意，在米兰昆德拉小说里也看到过一些，不过忧伤了些，作者带了自己感情进去，在王小波的小说里也看到过诗意。不过即使是最最优秀的小说，都还必须借助于故事和情节来表现诗意，而直接用诗来表达的呢？ 诗跟语言有关系，语言的断续存亡，直接影响了表达的准确，白话文时代的中国诗人，放到唐宋，最优秀的都变成了二流。而整个文学发展史，就是一部不断世俗化的过程，诗、词、戏剧、小说。越到后来，越是通俗，诗意越少，不过受众却越多，决定艺术形式流行的，是受众最多的那一群体，而不是受众艺术水准最高的那个群体。 回到抽离。 人生于世，受到两个困扰，身体的欲望和外在的评述，倘若扔掉这两个困扰，人人将成为圣人。佛偈：脱下你的衣服！什么是衣服？身体的欲望就是衣服，这是内在的困扰，外在的困扰，则是金钱、荣耀、地位，每一样，都让人心旌动摇，内外纠缠，不得安宁。人们有些通过满足他人内在欲望而得到外部荣耀，有些又通过外部荣耀来满足内在欲望，不过，最后总是悲伤，越是满足，就越是悲伤。 你想过抽离吗？你是人群的一分子，却又不是人群的一分子，你和他们发生各种各样的关系，却又没有任何感情纠结。你顺着自己满足身体所有欲望，或者不满足，却又无任何痛苦，你只是顺着来，从未想过为什么要这样。 在冬天的小镇上，你租了一套房子，四五点钟的清晨你就起床，看着小镇上的人们，在白雾茫茫中开始起床操持一天生计，他们忙碌，他们吵架，他们赚钱，他们工作，你喝豆浆，你吃早饭，你看报纸，周围的一切，好像都跟你有关系，又好像一切都跟你没关系。你是个陌生的观察者，可又是个熟悉的面孔。你和钱之间的联系是工作，你和他人间的联系是钱，统统没有感情。 抽离是小乘佛教的精髓吗？只顾着自己清净就好。 回到电影。四个独立的故事，我最喜欢的是第一个和最后一个，一个讲的是对外在关系的疏离，一个讲的是对内心欲望的疏离。第二个苏菲玛索的，讲的是得不到救赎的纠缠，第三个婚外情的，讲的是救赎的希望。 这么华丽的电影，每个男人都清丽脱俗，每个女人都身体健美。 只要记得苏菲玛索清晨从大门出来，从爬满蔓藤的小巷子里走到海边那一段，就行了。
