whut-米西可
宝贝，你的钢琴可弹的越来越好了。”妈妈笑着说。今年，我钢琴弹四级了。想起第一次弹钢琴，我至今忘不掉。记得二年级暑假的一天，妈妈领我去了“小百荷艺术中心”。葛老师让我坐在琴椅上跟着他学。我先是摆手型，把手放在钢琴键上，老师刚碰了一下“咪”这个音被我弹了出来。老师让我摆好，别乱往下按。我使出九牛二虎之力死死地抓住琴键，生怕发出声音。就这样，葛老师还说： “放松，你得放松，这样手型才摆得自然。”不一会儿手型就过关了。再学的就是“哆来咪发嗦啦唏”这几个小朋友了。开始，我还不知道怎幺按可以说是绞尽脑汁。这时还是葛老师帮我指点迷津。就短短半天时间，我还算八字有一撇了吧！ 再我弹琴过程中，是葛老师和妈妈鼓励我加油，给我很大的帮助。妈妈也很喜欢我弹琴，说听我的曲子是一种享受。以前小，不懂事，总以为钢琴是为妈妈弹的；现在大 
上幼儿园的时候，妈妈总是给我放一些古典钢琴音乐，还常常带我去听音乐会。我对那个演奏乐曲时必不可少的“大家伙”产生了兴趣，它就是乐器之王——钢琴。大班的时候，妈妈给我报了钢琴班。那时的我便幻想自己坐在大大的白色三角钢琴前，穿着华丽的礼服，在闪耀的灯光下，在维也纳金色大厅的新年音乐会上演奏。我把演奏钢琴想得是那么简单，那么优雅。第一节课，我猜测着老师会教给我些什么曲子，像我会唱的《春天在哪里》、《小燕子》或《踏雪寻梅》。可令我大失所望，没想到竟是一堂沉闷而无聊的钢琴课，一节课只教了我两个内容——手型和“哆”这个音。回到家，我坐在新钢琴前，开始练琴，便是练那天学的内容。“嘀嗒，嘀嗒……”时间慢慢流逝，我对这个“大家伙”仅在短短40分钟内便产生了厌恶感。由于失去了兴趣，我再也不认真练琴了。唉，“恶有恶报”，所以我平均每三天挨一次打。这使我更讨厌那“大家伙”了！就在我学琴厌恶到极点的时候，一首叫《玛丽有只小羔羊》的曲子又点燃了我的兴趣。这首曲子轻快活泼，我又沉浸在学琴的乐趣之中。可是接着又有了新状况，我的手型规范出现了问题。老师一遍又一遍地纠正我的手型，每一次都重复着说了无数遍的要求：“手臂放松，但手型要保持，把全身的力量集中到指尖。”这个要求说说简单，做到可真难啊！再加上我的手小，就更难了。我“被迫”反复练习《哈农》的内容，那一个个枯燥、乏味的音符简直令我“发疯”！好不容易改了手型，“错音浪潮”又向我袭来。一首曲子，十几个错音成了家常便饭。其实我真的不知道为什么错，自己弹的时候总感觉很好，有时还挺陶醉，可老师一听便叫“停”。一个个的问题接二连三地“轮番上阵”，什么缺少爆发力啦，没有感情啦，节奏不对啦……唉，真麻烦！人们都说苦尽甘来，虽然苦还没尽，但我已经尝到甜头了。有客人来我家，我经常被“邀请”为大家露一手，然后得到称赞。有时，自己听自己弹完一首曲子，也是一种享受。暑假时，我看见孙老师的儿子宽宽被妈妈督促着练琴。练的教材和我以前的一样，我心里有些同情小宽宽，同时也有一种成就感。现在，我觉得那些曲子是多么的简单。可这“简单”二字，是我费了多少时间和精力才得来的呀！
宝贝，你的钢琴可弹的越来越好了。”妈妈笑着说。今年，我钢琴弹四级了。想起第一次弹钢琴，我至今忘不掉。记得二年级暑假的一天，妈妈领我去了“小百荷艺术中心”。葛老师让我坐在琴椅上跟着他学。我先是摆手型，把手放在钢琴键上，老师刚碰了一下“咪”这个音被我弹了出来。老师让我摆好，别乱往下按。我使出九牛二虎之力死死地抓住琴键，生怕发出声音。就这样，葛老师还说： “放松，你得放松，这样手型才摆得自然。”不一会儿手型就过关了。再学的就是“哆来咪发嗦啦唏”这几个小朋友了。开始，我还不知道怎幺按可以说是绞尽脑汁。这时还是葛老师帮我指点迷津。就短短半天时间，我还算八字有一撇了吧！ 再我弹琴过程中，是葛老师和妈妈鼓励我加油，给我很大的帮助。妈妈也很喜欢我弹琴，说听我的曲子是一种享受。以前小，不懂事，总以为钢琴是为妈妈弹的；现在大了，才知道钢琴是为我而弹的。长大虽然当不了钢琴家，但是钢琴对我有很大的好处。 学了钢琴也让我对艺术知道了几分。好好练，所有问题都会迎刃而解。第一次的弹钢琴是一个很好的开端，俗话说万事开头难。我的“头”开好了。接下来也许会很苦，坚持下去就是胜利。
从创作背景，内容，表现手法，和影响力这几个方面来写。下面的内容你可以参考下， 《黄河大合唱》诞生记 抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。 次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。 《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱） 《黄河颂》（男高音或男中音独唱） 《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏） 《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱） 《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱） 《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱） 《保卫黄河》（轮唱） 《怒吼吧，黄河》（混声合唱） 从《黄河大合唱》到“黄河”钢琴协奏曲 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范，六十年代后期，这部声乐作品被改编为钢琴协奏曲。 1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在「钢琴革命」的步伐上再迈出新的一步。这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。（陈莲于1964的上书毛泽东，获毛支持，批复「信是写得好的。」之后，曾由江青接见。） 陈莲在此大字报中第一次披露江青曾对她说：「《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲。」从那次以后，殷承宗便向江青写信，拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲，江青阅信后批复：「很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词。」光未然的歌词，当年启发了冼星海的创作冲动与灵感，今天也同样自然而然地启迪和萌发《黄河》钢琴协奏曲创作组成员的想象力和乐思。 《黄河》创作组的成员，从1969年2月成立之后，始终在不断地变化。杜鸣心离去之后，殷承宗从中央音乐学院借调了作曲家盛礼洪先生来主持乐队配器工作。本文作者当时在中央音乐学院钢琴系，专职从事钢琴教材创作，以往和殷在探索中国钢琴作品创作方面，志向较合，这次他费了不少力气，把他借调到中央乐团做搭档。 许裴星则是刚刚分配到中央乐团工作的年轻钢琴伴奏演员，曾是殷的学生，殷留他在组内，请他协助一些事务性工作，亦部分地参加创作组的讨论。后来几个月中，青年钢琴家石叔诚也部分地加入到创作组的活动中，因为他是担任《黄河》钢琴协奏曲的B组独奏演员，了解《黄河》创作意图，可以更好理解和演奏该作品。他们二位凭年轻人的聪慧敏感，也发表了一些好的意见。不过他们并不担任任何实际创作工作。殷承宗在受命组建《黄河》创作组的过程中，又请来另一位女士刘庄。 到了1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿。试奏时，请来了李德伦、严良昆（《黄河大合唱》的权威指挥家）、杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部长共十余人。由殷承宗担任钢琴独奏，储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏。从1969年8月到12月，在完成了酝酿方案、体验生活、群众集体讨论以及对第一稿修正的认同之后，进入了整体运作的第二阶段，即创作执笔阶段。《黄河》钢琴协奏曲，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，日夜奋战。 《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷，落笔，定稿。创作室内抽屉、纸篓中数百上千张被废弃的旧稿谱纸……有集体智能的凝聚，更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。 这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶，1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演——中共中央政治局在人民大会堂小礼堂审查钢琴协奏曲“黄河”，乐曲刚完，周恩来总理激动地喊道:“冼星海复活了!”中央决定“黄河”先试演几个月，以征求工农兵群众意见。 1970年5月1日，钢琴协奏曲“黄河”在北京民族文化宫正式公演。节目安排是先演钢琴伴唱“红灯记”。由于长期劳累忙于创作和演出，殷承宗在弹“红灯记”时扭伤了腰动弹不了，但他咬着牙坚持到底，弹完后被立即送往附近医院。医生为他紧急处理，打针加绷带，再赶回文化宫演出“黄河”。剧场备了一张靠背椅，以防他万一倒下去。在这种状况下完成了钢琴协奏曲“黄河”首次公演。 1971年，殷承宗随中央芭蕾舞剧团出访欧洲六国，演出舞剧“白毛女”和“红色娘子军”，每场演出前都加演钢琴协奏曲“黄河”。这是钢琴协奏曲“黄河”第一次在国外演出。 1973年9月，指挥大师尤金·奥曼第带了美国费城管弦乐团来华指挥演出“黄河”，由殷承宗独奏；这是钢琴协奏曲“黄河”第一次由国外乐团演出。之后，有更多的国外乐团演出钢琴协奏曲“黄河”，包括正当盛年的指挥大师阿巴多与维也纳交响乐团的来华访问演出。 “黄河”钢琴协奏曲解析 第一乐章《黄河船夫曲》 引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。。随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。 第二乐章《黄河颂》 深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。 第三乐章《黄河愤》 清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。 第四乐章《保卫黄河》 引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。 钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。
