夜雨霖铃QAQ
论文写作格式模板1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。2、论文摘要和关键词。论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。有时还需附上英文的论文摘要。关键词 是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。是毕业论文的主体。6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。而参考文献是人们长忽略的一部分:参考文献是期刊时，书写格式为:[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。参考文献是图书时，书写格式为:[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。扩展资料字体要求:(1)论文标题2号黑体加粗、居中。(2)论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。(3)填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。(4)内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。(5)关键词4号黑体，内容为小4号黑体。(6)目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。(7)正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。(8)正文文中标题一级标题:标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。二级标题:标题序号为“(一)”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。三级标题:标题序号为“ ”与正文字号、字体相同。四级标题:标题序号为“(1)”与正文字号、字体相同。五级标题:标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。 
一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候，父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上，望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界，，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责，没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你，云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年，最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余，常会邀上几个票友，自拉自演，唱上几段。文革初期， 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次，母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说，‘东方红，太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说，‘妈妈，你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。
