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在我结识书法的十年里，我曾三次想过同一个问题：“我为什么要学书法?”每一次我都会想出答案，而每一次它又会被我抛弃。只是无论如何，现在我没有为自己的付出感到后悔。在我初识它的三年里，我讨厌它。一个“横”，换取了我三个月的努力和老师无奈的笑容；一个“风”，我用“100”这个数字为它的练习历程画上一个句号；一幅只有四个字的作品，我却写到深夜十二点还不成功。它没有绘画的灵活多变，没有音乐的富有生趣。与它共处，看不见色彩的跳跃，听不到旋律的飘扬，只有白纸上一笔一笔的刻板。因此，、我第一次问自己：我为什么要学书法？“是锻炼耐心和毅力吧！”我对自己说。兰年后，我学习行书。行书介于楷书与草书之间，不似楷书那般规整，也不似草书那般适性任情。而初中的我，不再像小时候那样听话，却又不能看透有些事情。我只是觉得烦躁。时间在毛笔画出的墨迹上流走，砚台里的墨水好像永远也用不完。每晚两个小时的练字，让人没有余力去应付作业。三年前得出的答案因此被我抛弃。耐心和毅力有什么用？修身养性又有什么用？它们都比不上理科尖子的那一份灵感。爱迪生说，天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，可人们常常都忘了后面的那一句：可是那百分之一的灵感却比那百分之九十九的汗水更重要。纵然我在书法上有再多的天赋与灵感，可考卷上的分数不如其他人高，又怎么考上一中？我希望面对的不是一堆的宣纸，哪怕取代它们的是题海也无所谓。’叛逆时期的我，第二次问，我为什么要学书法？是为了传承文化吧？我又给自己一个答案。再一次想起它，是在我独立练字的两年里。叛逆期的焦躁已然退去，毅力耐心修养成为了某种财富，而书法也成了一种才艺、特长。可我却渐渐觉得，在这个互联网如蜘蛛丝般包裹着城市丛林的时代里，在这个信息化和“拇指一族”横行的年代里，在这个以钢筋水泥铸成一切的时代里，墨迹好像正在淡去，而电脑取代了一切，它身上挂着无人可及的“高效”和“高产”的勋章。这些勋章闪闪发光，只让人觉得古老的文化抵挡不住第一生产力的产物的洪流来袭。我拿起纸，听到别人的赞扬，却想再问一次：我为什么要学书法？我学它有什么意义？最后的这个问题就那样徘徊在我脑海中，久久散不去，得不到一个答案，我想它不会走。后来有一天我放下了笔，不再练字，埋头学习。在我用从前锻炼出的毅力和耐心挺过了冲刺般的初三，又用从容走过跌宕的高一之后，我重又拾起了笔，说实话，在这一次拿起笔之前，我曾无数次回想起从前的辛苦，也回想起曾经无知的烦躁与放弃。我觉得它们很可笑，却又笑不出来。谁可以对着自己的过去发自内心地嘲笑？谁愿意背叛自己？而当我凝神静气，第一次用带有自己风格的笔触写下学过的诗篇时，竟有一种舒畅。我想我找到了答案。也许学书法，就是这样的过程：先学形，再学神，最后做自己。就算古老文化被高科技冲刷得再厉害，我们还是中国人，我们还是要在长久的练习中找回根源的感觉。就算一开始只是无味地模仿那些美德的皮毛，但总有一天会探到精髓，最后成为一个大写的人，成为自己。无论如何，人都要学会做人。也许，学习书法更深的一层意义就是探访人，探访自己的源。虽然，我无法保证“书法”这一国粹在多年之后仍会有人愿意那般积极地学习它，传承它，但从我个人来说，我不后悔。我对自己说，莫要忘了这个问题。一句“我为什么要学书法”，追问出的，不仅是书法的真谛。 
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹，我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
