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吴孙文玲
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linyinghui

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因为艺术是生活不可或缺的一部分,它培养人的审美能力与艺术情操。现在的人普遍审美能力不高,就像罗丹说的“世界上不缺少美,缺少发现美的眼睛。”要培养能发现美的眼睛,就要进行艺术教育。这样才能在生活发现艺术,提高自己的艺术情操。@沐晨:艺术需要传承和发展,这就需要提高艺术教育。如果人失去对艺术的认知,那会缺少本真。要不断去开拓视野,让更多的人传承艺术,这就是艺术教育的目的。很多人会认为艺术教育是精英教育,或者艺术教育对自我没有多大帮助,这都是错误的。@时光:艺术是人类表达自我最直接的方式,当人有表达欲的时候,艺术会表达自己的感受。在艺术馆看到别人的画作时,拥有一种共鸣的时候,会特别的欣喜。通过艺术教育给人发现画作的共通性,这是一件很好的事情,让人发现艺术所表达的东西。@于子文:艺术能体味生活,它能培养人的感官感觉。艺术教育可以培养人的感性能力,不是一味的理性,能从艺术之中获得感触。你在艺术之中体会到生活,也能体会到作品带来的触动。培养艺术教育能给人更多的感性认知,不再是一个没有情感的人。

艺术教育的意义论文摘要怎么写

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lixiangxmc

艺术教育的意义 作者:马丽花 近年来,人们在不断积极推动艺术教育的进程,更多的人认识到艺术在教育教学中对学生所起到的作用。特别是简单娴熟的协调能力、情商、复杂的意识、缓解压力、交往技巧等这些都能在艺术的教育教学中对学生起一个人文主义的促进作用。如果学校只是狭隘地主种特定的考试分数,如果那些考试考查的知识运算技能,解决问题的技巧以及读写能力,那么艺术就更处于明显的劣势了,而且更加不利学生的全面发展。 艺术教育在一班人的理解终究是不务正业,浪费时间,浪费金钱,可以说艺术是有效用的但不是有效率的。人们只是一味把学生的考试成绩看作教育的成果,并且还不断不遗余力地追求降低教育成本。而这种没有效率的行为通常被认为是荒谬的,艺术就因为引起目标的不明确性和耗时性而处于不利地位。爱德华费思克在《变革中的优胜者:艺术对学习的影响》一文中高度肯定了艺术的一些非学术性价值,这些价值视为严密的科学研究所证实的: 艺术能以不寻常的方法启发那些通常的教育所开发不阿道的孩子,从而降低学生迟到、旷课和辍学的几率。 是学生能更好的与他人交往,更多的体会到友谊的可贵而减少打骂、讽刺他人和种族歧视的行为。 艺术教育还能为学生创造一个环境,以重新激发为填鸭式教育所困惑的学生的求知欲 艺术对所有层次的学生都提出了挑战,无论是先天不足的还是天资聪颖的,每个人都能找到自己的位置,表现自己的能力。 艺术让学习者与现实世界紧密相联,戏剧、音乐及创造等艺术吸引了越来越多的公众。 从集服装设计、化妆、灯光、布景于一体的技术性很强的戏剧作品中,视觉艺术的价值可见一斑。很多学生把技术作为一种视觉手段来使用,其他利用视觉艺术的方式还有建筑、电脑绘图、用脑构图、书画编排、画展等等。 科学研究鼓励学校对视觉艺术加以利用,这里以一个以处境不利的学生为研究对象的跨文化学龄前儿童研究项目为例来说明。来自以色列特拉维夫市和美国俄亥俄州哥伦布市的215名未入幼儿园和228名已入幼儿园的小朋友参加了这个旨在发掘视觉艺术价值的研究,他们中的一部分得到了艺术工具而没有受到指导,其他人则受到了包括运用讨论、观察、接触和技术等手段的指导。研究人员用专门工具来考察研究对象的艺术进展和认知能力的变化。成效是显著的:两个国家的试验组的孩子都取得了很好的成绩。该研究的主持者得出了一个结论:绘画是提高认知水平的一个有效途径。 研究还表明学习视觉艺术与阅读、创新能力的提高有很密切的联系。在学习批评艺术时,学生能扩大词汇量、提高语言技能;绘画能促使学生发挥想像、进行策划;人体素描有助于提高缺乏学习能力的学生的思考及语文能力。一个学生评价说:“当我们搞艺术时,我们所做的是我们所期望看到的;当我们搞科学时,我们取得的只是别人想看到的结果。” 视觉艺术使学生得以化解郁闷的情感、实现自己在物质世界中的价值。艺术帮助学生寻找能够自我控制、自我构建的情感模式。“鼓励艺术就促进了学生表现自我。” 音乐是如何提高认知能力的呢?加州埃文大学的物理学家高登?萧做了一个假设:大脑表层的神经元的活动协调着脑皮层进行模式认知。这种复合位置、交叉活动对于音乐艺术、认知、记忆等大脑高级活动可能是必不可少的。 音乐艺术一词包含着比演奏或欣赏音乐丰富得多的意义。音乐中的说唱、音乐剧中的歌唱部分也是音乐艺术的一部分,同样,识谱、作曲、分析、编排和注释音乐及演奏乐器也属于音乐艺术的范畴。但音乐还有什么其他的作用呢?一个很有趣的研究表明,每天仅听一小时音乐就可以改变大脑的组织结构。 在这个实验中,一组四岁的孩子每天听一小时古典音乐。后来测试他们的EEG时,结果显示:他们的大脑比最初始状态运作得更协调,而且所费时间更少。 另一项研究证明,弹钢琴能增强人的空间感和线性思维能力,这两种能力都是很重要的数学技巧。一组做数学图像游戏的孩子提高了相应的空间技巧,数学成绩提高了36%;而比前一组学生又多上了钢琴课的一组学生,他们的数学成绩提高幅度更大,达到51%。 音乐创作可能也是提高听力和记忆技巧的一个因素。一项大学的研究测试了60个人的文字记忆能力,结果是那些在12岁之前受过音乐训练的学生要比12岁之前没有受过音乐训练的学生记忆更多的词汇。 在另一项大学研究中,研究者打算对两组大学生测验25个词汇。控制组学生在检测期间不许听音乐,而实验组学生听亨德尔的作品。结果实验组得到了比控制组明显高得多的分数。 音乐提高记忆力,提高学习成绩 上述两项研究都充分地证明了音乐能够提高记忆力,而记忆力是学习成功的一个关键因素。 有人在加州南部挑选了78个种族不同的学龄前儿童,包括42个男孩36个女孩,他们都是智商很普通的孩子,之前也没有受到过音乐训练。在两年时间里,这些孩子每周上一至两次的一小时钢琴课或计算机课或声乐课。在空间推理方面(对研究对象进行综合评估),上不同类型课的学生的成绩差别是富有戏剧性的:上钢琴课的学生比没参加任何培训课程的控制组的学生的分数高30%,并远远超过上计算机课和声乐课的学生。这就说明长期的器乐训练对学习大有裨益。 在另一项研究中,一个试验组听了快节奏音乐后,调解压力的荷尔蒙分泌增加了。有证据表明,人们对快节拍音乐会有普遍的反映即压力增加。而其他研究认为音乐能通过降低心率、增加副交感神经活动从而增强免疫系统反应,从而得出音乐能帮助学生减少焦虑感和学习压力的结论。 芝加哥有一所小学84%的学生家庭处于贫困线以下而且30%的学生不讲英语。在艺术课开设之前,仅有38%的学生阅读水平能达到及格的标准,49%的学生数学成绩合格。学校的领导和老师没有过多地去抓阅读和数学,而是增加了艺术教育。在强有力的推行艺术教育的过程中,60%的学生达到了阅读标准,68%的学生数学水平达到甚至超过了合格标准,而且阅读速度几乎增长了一倍。 理论研究和课堂上的收效都鼓励我们在教育中继续强调乃至提升运动的作用。运动能积极地影响学生的认知、情绪、社交、协作、精神等方面的活动。显而易见,运动型活动能够促进和维系对每个学生的教育,所以我们必须给学生开设运动型艺术课程。 今天的教育者面临的是:我们的社会、道德、伦理上的任务是追求尽可能高的考试分数,还是培养未来的优秀公民。让我们摆脱短期的考试成绩对我们的麻痹,看看艺术给教育带来的长远的益处吧! 如果过多地强调艺术,其他的教学内容会不会受到影响呢?证据表明:不会。有50多年历史的华尔德夫学校就是一个很好的例证。华尔德夫学校的艺术学院是世界上发展最快的:美国有130所,全世界共700所。其教师以艺术教育为中心,不使用常规教材;学生几乎每天都做口头陈述。学校开设爵士乐、合唱、管弦乐及更多的音乐课程。 在全美大考中,华尔德夫的学生超出全国的平均水平。实际上,他们通过考试的概率甚至是公立学校学生的二至三倍。大学教授们高度赞赏华尔德夫学校毕业生的荣誉感、求新加坡精神、专注和无穷的智慧。华尔德夫学校一例说明强有力的艺术教育课程不会像有些人担心的那样使标准考试分数下降,反而能够提高考试分数。 我们认为应该鼓励艺术教育,不仅因为研究论证了其价值,还因为艺术教育与其他被普遍认可的教育项目一样具有活力和广泛的基础。艺术还有利于认知、免疫、循环、运动等多元化神经系统的开发与完善,艺术教育能使人日臻完善。
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ysymick

一直以来,很多家长甚至是老师对艺术教育的认识是片面的,只重视绘画基础,而不注重艺术思维的培养。但其实艺术最有价值的部分恰恰是通过作品向人们展示一种有价值的思维方式。换一句话说,我们可以把艺术比作一种语言,和我们日常交流使用的、听到的语言不同,它是一种视觉感官的语言。就像我们写文章一样,认识汉字,知道汉语语法固然很重要,但是我们能说认识了2000个汉字的小学生就是作家了吗?同样的道理,绘画基础就像我们认识的汉字,只是一个用来表达的工具,我们要学会的,是如何使用他去表达我们的思想和感情。这才是艺术教育的最终目的。艺术作品归根到底是要表达一种思想或者传递一种感情。表达的方式可以是多种多样的,比如素描,油画,雕塑等等,就像我们想知道《西游记》的故事,我们可以看书、看电视剧、看动画片,故事呈现的方式可以不一样,但最重要的是吴承恩先构思出来了整个西游记的故事。艺术教育首先要做的是教会我们的孩子学会观察、学会思考,形成自己的感情和看法,在这个过程中我们再去教孩子艺术的表达形式都有哪些,表达技巧是怎样的,如何选择恰当的艺术形式来表达我的想法等。因此专业的艺术教育,从来都不会只从形式的角度来训练孩子,素描画得再逼真,都不如一张照片来得真实。专业的艺术教育是让我们的孩子在动画笔之前就思考:我想用这张素描表达什么?要传递的思想、感情,才是艺术教育的价值所在。我们举个例子,比如法国巴比松派画家米勒,他最有名的是像《播种者》、《牧羊少女》、《拾穗者》等一系列农民题材的作品。《播种者》《牧羊少女》这些画之所以有名,不是因为这些作品画得多么像,而是因为他对大自然和农村生活怀揣着特殊的深厚感情。这样的感情也不是凭空产生的,是来自他每日早起晚归在田间劳动的生活经历,来自他对田间生活每个细节的细致观察、深刻的体会和反思。《拾穗者》再比如说西班牙浪漫主义画派的戈雅。他之所以能画出《战争和灾难》这一系列版画,是因为他见证了拿破仑入侵西班牙的半岛战争。其中并不是简单的描绘战争的场景,而是通过对战后惨状的刻画,表现对人性本身的一种思考和体现。艺术教育不仅仅是教会孩子素描、色彩,更多的是教会孩子一种思考方式。从这个角度来看,艺术教育对我们孩子的成长有诸多好处。艺术教育能给孩子带来什么?我们一般会说学艺术能提升孩子的审美能力,有助于孩子的思维发散,对孩子的未来发展都有所帮助等等。但是审美、发散思维都是因人而异的。下面我通过一些更直接的例子,介绍一下学习艺术到底对孩子有哪些好处。(1)观察能力我们拿素描为例,素描的目的不只是为了去描绘事物本身的形象,它更是在培养孩子看事物的能力、认真观察的能力。我们都说人的眼睛是最好的照相机,素描画的好与不好的首要因素第一就是你有没有认真仔细地观察你所画的事物。素描更能培养孩子做事情的专注力,一副好的素描其中每一个细节都是需要认真刻画的,一笔一笔画下去,从一张白纸到最终完成是一个漫长的过程,在不断的训练过程当中,他做事的坚持能力和专注程度都会不断的提升。可以从一个粗心的人,变成一个精致的能干的人。(2)理解能力学习艺术,对于情商、待人待事的理解能力也是有所提升的。艺术最终目的是表达出自己的想法和感情。那么这种感情最终有没有被他人理解呢?这就需要引导孩子在创作自己作品的时候,自己尝试着站在一个旁人的角度去看自己的作品。训练这种换位思考的能力。同样的,在去看展览的时候,看别人作品时我们也会有“他画的是什么啊,这幅画表达的是什么”这样的想法。尝试去读懂别人的作品时的过程也是对自己理解能力的一种提高。(3)探索精神和创新能力艺术的表现形式千千万万,每一种艺术形式都是一种表达自己情感的方式。艺术教育过程中最重要的一点就是鼓励孩子不断的实验和探索,寻找一个最适合自己的表达方式,去创造自己的艺术语言,这个过程就是培养探索精神和创新能力的最好的方法。比如说,我原本是比较擅长画水彩画,对颜色比较敏感,但如果我再去学习雕塑的话,雕塑对于空间和体积感觉的这种训练,绝对会对于水彩画有帮助。这样的话,我的水彩画可能就会比其他没有学过雕塑的同学画的更有空间感。因为平面的绘画其实我们可以把它想像成在一张二维的纸上去表现一种三维空间的幻像,说白了这张画是假的,但是看到他可以让你以为他是一个真实存在的场景或者说是物体。那么雕塑呢,它是一个实实在在存在的东西,我们能够在制作雕塑的过程中,通过视觉和触觉全方位感受这个物体的体积和空间变化。这样实际的感受更能增加孩子对于空间和体积的理解,也有助于在平面绘画中对于空间的体现。再举个例子,很多人会说当代艺术看不懂,我们去博物馆、美术馆,很多时候会看到很多画不是油画,不是水墨,不是丙烯这种常规的画材。标签上写着“综合材料”,什么叫综合材料?他是怎么找到这种材料的?为什么要用这种材料来表达他的艺术思想?这里的“综合材料”就是艺术家的原创。它要求创作者有非常强的发散思维、联想能力和动手能力。我们很多家长普遍存在的一个疑问,学习艺术是不是应该先从画素描开始,然后再画水彩,一步一步学这样的问题。其实,专业的艺术教育一开始是应该鼓励孩子,让他们多尝试去找,去用不同的材料创作,在这个过程中锻炼他的发散思维。 比如说,我们之前做过的一个主题创作课,主题叫“自制你的绘画工具”。在这堂课中我给学生们提了三个要求:第一,是使用课堂上现有的物品或者画材,制作一个属于自己的绘画工具,并且这个绘画工具至少要有两种绘画的功能。
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zjl_zjl

艺术教育具有陶冶情操,培养学生良好的思想品质的作用。艺术教育具有增强审美意识,使学生身心得到健康发展的作用。艺术教育具有启迪智慧,提高和发展创新思维的作用。艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。
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liujun_ly

我是想说,艺术教育最重要的意义是,让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维,并在对美的感知、感受中形成完善的人格,进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力,更强的表达、表现能力。这样的人,做什么事情都会比别人更优秀。 现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象:一个人才多种能力的结构中,艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。或者说,无论从事什么样的职业,都需要有艺术感觉和美学素养,才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹古今中外,不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。艺术是人类文明的重要组成部分 艺术的传承和发展也同样重要。 所以,艺术教育很重要。
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猪猪华123

艺术课程是学校教育的核心学科,并强调指出艺术与"教育"一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育","没有艺术的教育是不完整的教育",进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。艺术教育家概述了社会现在的危机与未来的希望,而这种"危机"与希望均以是否重视艺术教育的价值为转移。如果轻视艺术教育,人们长期生活在"灰暗"与紧张的生活条件中,社会将出现危机;如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分,那这种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变,这就是社会的希望
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