wenxue0625
我说国林啊，你是不是太迟了。 
汗啊 你不会是锡慧配吧 要么就他同学。。。？！ 百度知道里面有个差不多的问题 构思是有的 内容只要稍加改变就可以了
快速作文构思方法 所谓“构思”，一般地说，是指从积累材料、确定主题和文体之后，包括如何提炼和表达主题，选用材料，到安排结构，拟制提纲结束，起草之前的一阶段之中的思维活动，均属于构思范围。通俗地说，就是立意谋篇。它包括确定中心、择取材料、安排结构等。快速写作一个重要的环节在于构思。快速写作必须学会快速构思，即学会快速立意，快速选材，快速安排结构。立意既要新，又要快。一个题目有许多角度可写，同一个材料可以表示多个中心，如果凭空去想，挖空心思，必然慢，如果在借鉴中求新，有据可依，立意就会快许多。立意要快。审题后，根据题目要求迅速选择材料，把与题目有关的材料迅速搜索出来，迅速作出决断，将选用的材料概括写在稿纸上。安排结构要快。结构安排的先后、详略，应取决于表达中心的需要，也应注意材料之间的衔接与过渡。培养 的构思能力，着眼点应在培养把握文章发展脉络（线索）的能力上。培养的构思能力，应着力培养安排文章顺序的能力。培养议文的构思能力，要在培养理清思路的能力上下功夫。 一、 的快速构思方法 是以记叙描写人物的经历、行为或事物的原委为主要内容的文章。它可以分为两大类：一是写人，一是记事。 的快速构思，要注意以下几点： 第一，无是写人还是记事，必须尽快地确定选用的材料，确定文章所要表达的主题，安排好文章的结构。第二，迅速考虑如何把这些材料尽快地连缀起来，寻找一条贯串文章的线索。有的 以具体事物为线索；有的以情节发展为脉络；有的以人物变化为线索；有的以场面转换为联系；有的以感情为线索，有的以材料的内在联系为纽带……快速写作时，可能利用这些线索或纽带进行快速构思。第三，根据所选用的特点，采取各种方法把材料连缀成篇。 常见的几种快速构思的方法：1、彩线穿珠法如果把文章比作人体，那么就必须有血脉神经贯穿全身，才能把心脏里的血液输送到身体的所有细胞，把大脑的指令传达到身体的各个部分。只有这样，人才能成为一个有机的整体。彩线所起到的作用就是这种联系文章各个部分，使之成为有机整体的作用。一篇文章，总有一条贯串全文的主线。写作者只要找准这根“线”，然后就可以很快地珠子串起来，形成一篇井然有序的文章。快速构思的关键就是要在短时间内声带朝气蓬勃准这根彩线。在写作构思的时候，如果能把那些看似互不关联的材料有机地结合在一起，结合到表达主题的总渠中来，这不失为一种快速构思的好方法。“彩线穿珠”的构思方法在高考作文中也十分管用。 训练题目：《幸福的童年》《伞》《故乡，那一片绿》 2、画面组合法在 写作中，可以题目规定的范围内，选择几个生动的、典型的人物生活片断，或事件的情节片断，或景物描写片断，把它们有机地组合起来，共同表现一个主题。这种构思方法，称之为“画面组合法”。用这种方法构思的记人叙事的文章，可以在较短小的篇幅内，立体地多角度地表现人物、叙述事件、描写景物。……运用画面组合法来构思，就可以给作者留有相当广阔的自由创作的天地，使思路开阔，纵横驰骋。这种构思增加了文章的容量，可以表现更复杂的事件，可以更好地抒发作者的感情，更为深刻地表现文章的主题。画面组合法，不一定有一格贯串全文的线索。但这并不等于说，文章的那些“画面”可以随便摄取和组接。它们之间的关系应当是分工而又合作的，独立而又集中集。所谓“分工”，就是各个画面表现的角度不同，侧面不同；所谓“合作”，就是所有的画面都要共同表现某一个主题思想。训练题目：《浓浓的母爱》《瞧我这一家子》《-----轶事》 3、小中见大法所谓“小中见大法”，就是从写“小题材”入手，以小见大，由点及面，见微知著。在这类文章中，作者笔下尽管是一些细微平凡的人与事，但于细微处见精神，如同一滴水可以映出太阳的光辉一样，同样可以表现时代风貌。对于这种手法郁达夫曾作过一个形象化的比喻，那就是：“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”。日常生活中细致、平凡的题材，是可以从某一生活侧面、某一生活片断折射出具有深刻社会意义和时代精神的光辉的。 训练题目：《习惯》《微笑》《这里的新鲜事》 4、尺水兴波法所谓“尺水兴波法”，就是指在很短小的篇幅里也能写得一波三折。写一般的 ，为了能吸引读者并且能给读者以某种启发与享受，在谋篇布局时，在记事过程中还要注意曲折动人，使文章富于变化，出乎意外，但又合乎情理。古人说：“文似看山不喜平，记事曲折才动人”。如果老是平铺直叙，让读者看了头便知尾，那就很难引人了。 使文章形成一波三折之势的方法，除了故事情节的波折以外，还有行为动作的一波三折。文章一波三折，具有喜剧色彩，细细读来，妙趣横生，把严肃的思想内容，以幽默诙谐的笔调，新鲜活泼的文风表达出来，不难看出构思上的巧妙之处。
在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。 我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书： 若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网 意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。 这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。 我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等
