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人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。 形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。 中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。 总上所述仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多、更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远 
中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为汉民族文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是灿烂辉煌的汉文化的重要组成部分，是全人类宝贵的历史文化遗产。起源与发展1、囿——中国园林的起始时期2、苑——中国园林的进一步发展时期春秋战国时期的园林中有了进一步的风景组合，有土山等，已经开始营构自然山水园林。在园林中造亭筑桥，种植花木，园林的组成要素已经基本具备，不再是简单的囿了。秦汉时期出现了以宫室建筑为主的宫苑。3、园——中国园林的转变、成熟与精深时期魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。自然山水园林形成。唐宋时期园林达到成熟阶段。唐宋写意山水园林在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等，都有了一定的程式。明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建筑上，都达到了高峰。现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代汉族园林建筑的独特风格和高超的造园艺术。古代园林特色1、师法自然师法自然在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水以及假山中的各种景象要素的组合要符合自然界中山水生成的客观规律。二是每一山水景象之中要素的形象组合要合乎自然规律。如水池常作自然曲折、高低起伏状。2、融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。3、顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。4、表现自然与西方园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然而然的状态。师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”汉民族文化观念所在，是中国园林的最大特色，也是其永具艺术生命力的根本原因。古代园林类型中国古代园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。一般有两种分类。（一）、按占有者身份分类1、皇家园林 是专供帝王休息享乐的园林。其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇、体型高大。现存的著名皇家园林有：北京颐和园、北京北海公园、承德避暑山庄等。2、私家园林 是供皇家的宗师外戚、王公官僚、富商等休闲的园林。其特点是规模相对较小，所以常用假山假水；建筑小巧玲珑。现存著名的有北京恭王府，苏州拙政园、留园、沧浪亭、网师园，上海豫园等。（二）、按所在地域分1、北方园林 因地域宽广，所以占地范围较大；又因大多为古都所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气候条件所局限，河川湖边、原石和常绿树木较少。由于风格粗犷，所以秀美显得不足。北方园林代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以古代洛阳为代表，也应了古诗'天下名园重洛阳'。2、江南园林 其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深。但因面积小，故略感局促。南方园林代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。3、岭南园林 其明显特点是具有热带风光，建筑较高而宽敞。再则由于处于南方海滨，近代以来建筑受西方影响。现存岭南园林著名的有广东顺德清晖园、东莞可园、番禺的余荫山房等。2中国古代园林的构成要素编辑山为表现自然，筑山是造园最主要的构景要素之一。秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。水为表现自然，水也是造园最主要的要素之一。自然是园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静幽远的境界取胜。古代园林理水之法，一般有三种：一为掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。二为隔。或筑堤横断于水面，或隔水浮廊可渡，正如计成在《园冶》中所说“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。三为破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸。花木自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，二讲色美，三讲味香。古树名木对造园气氛非常重要，除花木外，竹子在园林装饰中也有极其重要的地位，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉在向往中的自然。鸟兽鱼虫中国古典园林重视饲养动物。园中动物可以观赏娱乐，也可以借以扩大和净化2自然境界，令人通过视觉、听觉产生联想。堂、楼、馆、榭、轩、舫、亭、廊、桥、墙1、厅堂 是待客与集会活动的场所，是园林中的主体建筑。2、楼阁 是园林中二类建筑，属较高层的建筑。阁要求四周开窗，每层设围廊，以眺望景观。3、书房馆斋 馆可供宴客之用，体量有大有小，与厅堂稍有区别。斋供读书用，环境隐蔽清幽，尽可能避开园中主要游览路线。4、榭 建于水边或花畔，借以成景。平常为长方形，一般多开敞或设窗扇，水榭则要三面临水。5、轩 小巧玲珑、高敞精致的建筑物，室内简洁雅致，室外或可临水观鱼，或可品评花木。6、舫 是仿照舟船造型的建筑，常建于水际或池中。7、亭 一种开敞的小型建筑物。主要供人休憩观景。8、路与廊 不仅有交通的功能，更重要是有观赏的作用，是中国园林中最富可塑性与灵活性的建筑。9、桥 一般采用拱桥、平桥、廊桥、曲桥等，不但有增添景色的作用，而且用以隔景，在视觉上产生扩大空间的作用。10、园墙 是围合空间的构件。园中的建筑群如果采用院落式布局，园墙更是不可缺少的组成部分。匾额、楹联与石刻园林建成后，园主总有邀请一些文人，根据园林的立意和景象，给园林和建筑物命名，并配以匾额题词、楹联诗文及石刻。这些不仅能陶冶情操，抒发胸臆，也能起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。3中国古代园林常用的构景手段编辑抑景先扬后抑，欲扬先抑，采取抑景的办法是园林显得有艺术魅力。如园林入口常迎门挡以假山、花木等。这种处理叫做抑景。常采取的方法有山抑、树抑、墙抑、房抑等。添景风景点在远方，如没有其他景点在中间近处过渡就显得虚空而没有层次。如果在中间、近处植以乔木、花卉作过渡景，这些乔木和花卉便叫做添景。夹景风景在远方，视线两侧空荡无物，显得单调乏味。如果两侧用建筑物或树木花卉屏蔽起来，使远处风景显得更有诗情画意，这种构景手法即为夹景。对景造成在甲点观赏乙点，从乙点观赏甲点的构景方法叫对景。框景园林中建筑的门窗或乔木树枝合抱成的景框，往往把远处的美景包框其中，似一幅图画，便是框景。漏景园林中常设露窗为装饰，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这种叫漏景。借景借远方的山林亭台叫远借；借临近的大树建筑叫邻借；借空中的飞鸟浮云叫仰借；借池塘中的游鱼浮萍叫俯借；借四季之花或春夏秋冬自然之景叫应时而借。4中国现存的著名园林编辑1、颐和园 北京西北郊2、承德避暑山庄 河北省承德市3、北海公园 北京市中心区4、沧浪亭 苏州市南5、狮子林 苏州城内东北部6、拙政园 苏州市东北隅7、留园 苏州闾门8、个园 扬州市东关街9、何园 江苏省扬州市的徐凝门街10、寄畅园 无锡市西郊惠山东麓锡惠公园内11、豫园 上海老街城隍庙北12、清晖园 广东佛山顺德区13、可园[1] 东莞市区14、兰亭…东晋著名书法家王羲之的寄居处 绍兴城西15、北京大观园5中国已损毁的著名园林编辑1、圆明园主体建筑…（1860年）第一次被英法联军烧毁2、圆明园残存建筑…（1900年）第二次被八国联军烧毁6中国已消失的著名园林编辑1、阿房宫…秦始皇始建于公元前212年建1、良岳…宋徽宗营建
