iitj2002
谈谈蒙古舞蹈美学多年来，我收集整理“蒙古舞及蒙古诸部族舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的同时，立项研究了“蒙古诸部族舞蹈审美特征”。在这个基础上撰写了这部《蒙古舞蹈美学概论》。我是从舞台表演艺术起家的，尽管有大量的艺术实践经验和艺术创作，但我并不具备论证的能力和理论高度，很难迈入学术领域的门槛。我没有灰心。通过1990年至1992年近两年的准备，通过朋友邀请自费赴蒙古国摸底考察，6天的时间里收获不小，扛回来一批图书资料和录像、录音带等相关资料。回到北京后，我如饥似渴地阅读，看录像，听录音。1993年我向文化部提出了确立蒙古舞蹈科研项目“蒙古诸部族舞蹈审美特征”和“蒙古舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的申请，获得批准。1994年、1995年又赴蒙古国考察学习，在乌兰巴托学到了自己想学的东西，查阅了大量资料，得到了充实提高，也征集到了相关资料。在我研究蒙古诸部族舞蹈全过程里，经过多次反复鉴别，我把其中一部分认定并提升为美学术语并加以注释。还有一部分是原有的蒙古舞蹈名词术语，过去只是作了一些简单的动作解释，并没有认定它是美学术语，现在我把这一部分也提升和认定为美学术语，从不同的审美视角加以注释。譬如，“萨布尔登伯依勒格”运作组合里的名称及名词术语，以往只做学术动作名称的解释，没有从美学和文化蕴涵的视角和深度与高度思考“萨布尔登伯依勒格”的美与动律名称及名词术语。我觉得应当从美学视角思考研究它的来源、它的形成、它的审美特征、它的兴起环境。再从它的发展规律入手，追踪其动律名称与组合名称之间的变化，组合名称与名词术语之间的沿革，以至将名词术语里的美学含量加以注释提炼，而后把它提升到美学术语加以锁定。我认为，应当保留“陶布绣尔伯依勒格”的12个“组合名词术语”和12种“陶古绣尔”乐曲相媲美构成的一套完整系列性组舞，这12个名词术词不可以拆开，这一组系列名词术语里有鲜活的蒙古舞蹈美学，它有待我们继续深入研究。还有，“萨布尔登伯依勒格”是由动律名称与名词术语组合而成的。每个动律组合里包含美学术语的成分。每一组动律组合里蕴涵着蒙古舞蹈的美。蒙古舞蹈“伯依勒格”里的文化底蕴深厚且容量大。在蒙古舞蹈美学思想的形成过程里，它是所有蒙古舞蹈中的名词术语提升为美学术语的坚实基础，其美学术语是蒙古舞蹈美的领先“样本”。“伯依勒格”是构成蒙古舞蹈精美的舞蹈语汇的佐证。假如一个民族只有单一的几个舞蹈动作而没有丰富多彩的舞蹈语汇，就好比只有语言没有文字一样，将会受到极大的局限。一个民族的舞蹈没有丰富多彩的舞蹈语汇，它怎样来表述审美特征呢？！由此而言，“伯依勒格”是蒙古舞蹈文化的原形，是蒙古舞蹈的主流文化，是民族特色的象征，也是蒙古舞蹈文化兴起与繁荣发展变革中的标志，是蒙古舞蹈精致化的艺术缩影。还有，《乐诗之舞》与《史诗乐舞》不能混为一谈。《乐诗之舞》是指诗歌里的乐舞，《史诗乐舞》是指蒙古史诗里的乐舞。这是蒙古舞蹈艺术精致与成熟的程度中，产生了在“宏大”里的细节，与其渗透在分门别类的艺术之中的美学成分。对《安代舞》，经研究认定和排列了12种名词术语的顺序，这12种名词术语顺序不可以颠倒，如果颠倒了的话，势必会破坏经提炼而成的美学术语的完整性，贬损它的价值。蒙古传统舞蹈动律的核心是情趣美，应当让人们透过动律美意会到灵魂美，领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。蒙古民族在“诗的海、歌的海、舞的海”中充分显示了一个民族的艺术想象力及其悠久传统，如果一个民族没有了艺术想象力和不具有艺术家群体，那么这个民族可能是愚昧无知的民族吧。舞蹈是视觉艺术，是通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。它的审美情趣直接通过舞蹈演员展现。然而，舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。如若舞蹈演员不注重美学和文化修养，那么，单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品，就等于没有民族文化的血脉与审美情趣，也就不大可能上升到美学高度，只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲，再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。舞蹈不是语言艺术。假如，演员在心目中只注重自我与舞蹈的技术技巧，而不去探索作品里的美，那他就不可能准确地表现舞蹈作品里的灵魂美，从而会直接扭曲作品的原本立意和美的意境。我认为蒙古舞蹈的美学思想就是通过好作品、好编导、好音乐、好演员铸造出来的，而且缺一不可。譬如，《盅碗舞》的来源及其形成过程，真正地体现了《盅碗舞》与“伯依勒格”的密切关系；演员通过表演体现了与蒙古诸部族传统舞蹈密不可分的传承关系； 
音乐教育把培养学生兴趣作为基础，发展学生的兴趣与爱好，即是音乐课程的一个基本理念，也是音乐课程的目标之一。因此，培养学生学习音乐的兴趣对于音乐课程教学来说，是一项意义深远的工作。 中国论文网 -htm 中学音乐教学给人的印象就是——“困”、“不感兴趣”，造成这一情况的原因有很多方面的因素。比如教学方法不得当，教学设计不新颖，师生关系不好、教师音乐素质差等都会对教学带来很大的影响。那么教师要改变音乐教学的现状，就要从学生学习兴趣入手。在教学上，创设情境对学生而言是激发学生兴趣的最有效手段。如在欣赏《嘎达梅林》这一课中，学生对这个人物和这首歌曲并不感兴趣，从他们喜欢的音乐逐渐过渡到这首歌曲中，作到从生活中感受——聆听——欣赏，有计划、有目和的引导学生融入歌曲意境中，调动了学生的学习兴趣，同时提高了课堂效率。结合中学生所喜欢的人、物、作品来扩大他们的音乐视野，提高他们对音乐的感知以引起学习兴趣是每一位音乐教师所关心的核心话题。通过多年的音乐教学实践，对如何培养学生的学习兴趣，主要从以下几个方面入手。 一、分析学生特点，合理化教学 初中阶段的学生要求主要是情感层面，即能够有意识地体验音乐所表达的情感，并能运用音乐术语进行描述并把他表现出来。7年级的学生好说好动，比较活跃，根据这个心理特点要保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。8年级学生属于变声期，逆反期，不喜欢表现，在这个阶段教师一定要关注每个学生，要不断变换教学形式，调动他们学习音乐的积极性。9年级学生普遍不爱唱，可以加强欣赏教学，用他们喜欢的音乐来开展教学。 二、结合教材教学，从实际出发 老师首先要吃透教材，认真备课，要正确引导学生，鼓励学生发挥想象紧密结合实际进行教学。一般来说，学生喜欢唱、喜欢跳，但他们对乐理、视唱、练耳不感兴趣，感到很乏味甚至会害怕。比如教学视唱《我的祖家是歌乡》一课，如果仅仅教师弹学生唱，学生就不会积极的演唱了。相反，我们先来介绍这首高山族民歌特点，再演唱时学生也可用自已喜欢的方式来打节奏，可以根据音乐特点加些舞蹈动作，这样学生有了兴趣学起来就轻松多了。 三、发挥学生的想象力和创造力 在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥想象力和创造力。在玩中学，在学中玩，使学生成为音乐学习的真正主人。学生才会真正体会到音乐所带来的快乐。 四、师生互尊互爱，创造和谐音乐课堂 建立良好的师生关系，师生间互尊互爱是营造和谐音乐课的前提。要让学生喜欢你，尊重你，教师首先要做到热爱学生，尊重学生，学孩子所学，想孩子所想，要面向全体学生。 五、音乐教师要提高自身素质 教师在更新教育理念的前提下要不断充电，不断提高自身素质。我坚持让每一位学生能带着浓厚的兴趣走进音乐教室，使音乐课堂成为学生精神上的家园，真正走进学生心理去挖掘心灵中美好的东西。通过努力，学生对音乐课有了较大兴趣，思想上也比从前重视了，喜欢上音乐课。 总之，对于学习音乐来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开音乐兴趣与爱好这个根本源泉。让我们记住这样一句名言：“兴趣是生长中能力的信号和象征，兴趣显示着最初出现的能力”。因此，经常细心地观察孩子的兴趣，对于教育者是最重要的。
