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艺术与人生联系艺术是可以给人带来超越感的，是对我们理论研究的补偿。科学是在解释逻辑的真实性，而艺术是在解释世界构成的真实性。艺术应该是充满着想象力的，从这一点上看，古代希腊哲学和古代中国哲学同艺术是相通的，因为它们都充满着想象力。 尼采认为，科学是把先塞进去的东西在拎出来。逻辑真理是对体验真理的重新表达，发现真理的力量绝对不是来自单纯的逻辑推论。我们今天的科学都是建立在毕达哥拉斯“数”的概念上的。人生的价值，一定就是让自己的思想，让自己的价值观世界观能够以某种形式表现出来，表现自己的人生价值。每个人都不免有一个理想，或为温饱，或为名利，或为学问，或为德行，或为事功，或为醇酒妇人，或为斗鸡走狗，所谓“从其大体者为大人，从其小体者为小人”。这种分别究竟以什么为标准呢？哲学家们都承认：人生的最高目的是幸福。什么才是真正的幸福？对于这个问题也各有各的见解。积学修德可被看成幸福，饱食暖衣也可被看成幸福，究竟谁是谁非呢？我们从人的观点来说，人之所以高贵于禽兽者在于他的心灵。人如果要充分地表现他的人性，必须充实他的心灵生活。幸福是一种享受。实现人生价值更是人生自由的一种追求。人生不可能一帆风顺，总有艰难、困惑、郁闷的时候，只要我们心中有追求自由与价值的信念，就会有转机和好运的来临。别放弃，坚持信念，坚强而且坚定地等待和努力，成功就会来。一句老话在我很小的时候就一直刻在我的心头：不经历风雨，怎么见彩虹，没有人会随随便便成功。而最近的所经历的痛苦和折磨，更加坚定了我对成功这个颠扑不破的看法，也执着地相信：我的未来不是梦~。生生不息，在于我们的信念！当代大学生人生价值观是人生价值观讨论的一个热点。 诚然，当代大学生的价值存在着矛盾乃至冲突，存在着某些价值坐标倾斜的现象。但是，我们不能简单地把这种现象统统归结为当代大学生价值观的问题。我们必须用发展的观点、实践的观点，把该群体的价值观念放在社会背景下进行分析研究。当代大学生价值观的冲突，正是社会政治、经济和文化变迁中新旧价值观念变迁的重要表现形式，这种冲突本身也正是价值澄清和价值重建过程中暂时“阵痛”，它孕育着一种新的与社会发展相适应的，符合历史的潮流的价值观的诞生，我们认为，当代大学生价值观的主流是健康、务实、积极、进取的。所以大学生有自己的追求，有自己的信念，也在用自己的人生价值在追求自己的自由。而我就怀着对生命自由执着的理解，我会加倍对自己人生价值实现的行动付出。我会乐此不彼的在积蓄力量，就像蝉一样，在破茧而出之前要经过十几年的酝酿过程，这个过程缓慢而艰苦。但我在这个过程中，感到很快乐和充实，并不是被束缚了，而是充满希望的在冲脱束缚，一个在为梦想不懈努力的人，一定就是一个自由的人了吧！艺术与社会的关系“艺术为社会”还是“艺术为艺术”，是现代艺术争论的焦点。而艺术的社会性则越来越被人们所接受。因为无论是从艺术的起源，还是艺术的创作过程，以及艺术作品及艺术的继承方面来说，它们都离不开社会实践，可以说，社会生活是艺术的源泉，没有社会性，就谈不上艺术。一． 艺术创作过程——社会体验的结果艺术创作作为一种精神产品，这一精神产品在其艺术生命特质上是一个充满生气的独立自在的世界，（李强 论艺术创作）那么，艺术创作活动的开拓必然会对艺术家主体提出要求。艺术的天赋和敏感是先天的资质和后天的训练培养融合形成的，它赋予艺术家艺术创造的本领，其中最杰出的本领是想象。马克思称想象力是促进人类发展的最伟大天赋，因为想象是创造性的，想象是一种心灵的创造。但艺术创作的基本素材不是即成的思想概念，而是无比丰富的，现实的艺术实践，离开实践离开物质基础，根本不能凭空想象，更不会艺术创作，有的只是盲目的无目的的“涂鸦”。 例如，面对日出日落，静观拍打岸弦的海水，遥望苍茫一片的草原，每个人都可能触景生情，惊起内心情感的波涛。是不是每个人都和艺术家一样，“受”之于心，其所不同的仅仅在于“作”，在于艺术的表达方式不同。画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过他独特的感情、思想、意念将自然的形、色、线条整合为视觉意象，并赋予意象特定的精神内涵，这就是艺术的创作过程。这种创作过程极大程度上仰仗着艺术家的体验，只有在体验的础上才能有所创作。而这个体验就是我们的社会环境，脱离了社会体验就不会有艺术创作。三、艺术作品——社会生活的“再现”优秀的作品常常被誉为生活的镜子，它能够真实而深刻的反映社会生活，帮助人们了解和认识社会生活。（徐岱 艺术文化论）我们走进艺术的园地，就会发现这样一种现象：无论是一幅画、一首歌、一部电影或者一个舞蹈，除了使我们得到艺术享受之外，更多的使我们体察到某个时代、某个地区的生活现状。当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时，当年汴京繁华熙攘的景象就呈现在眼前。我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥，各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者，和骑马坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等。从中我们可以看到当时的城市面貌，经济状况，风土民情，各阶层人们的生活等多个方面，都能有所了解和认识。产生于人类社会实践的过程中的艺术，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。两万五千年前旧时器代晚期的原始壁画，前面已经提到是迄今为止发现最早的艺术。随着社会生产力的提高和艺术的发展，从越来越多的作品中，我们可以看到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。如战国时期的青铜器装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等，反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况。这些作品不仅是宝贵的艺术遗产，而且是研究社会历史的重要资料。列宁说过：“不言而喻，没有反映者，就不能有反映。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”反映生活是艺术所固有的本质特征之一，世界上的作品无不具备这个本质特征。作为意识形态的艺术，也是社会生活的反映。离开了社会生活，艺术就不存在。不难理解，如果没有法国的资产阶级革命，就不会出现反映这次革命的《马赛曲》；没有无产阶级保卫巴黎公社的浴血奋斗也就不会产生《国际歌》；而《义勇军进行曲》也只能在中国人民奋起抗日救亡的热潮中才能产生。这些伟大的歌曲都是现实生活中伟大斗争的产物。任何艺术家的创作素材和艺术灵感，都是生活提供给他的。辩证唯物论认为，物质第一性，意识第二性，物质决定意识，意识只能是对客观事物的反映。作为艺术品，哪怕是在抽象，在荒诞，也免不了是社会生活是物质世界的艺术形式的反映。四、艺术的继承——社会功能的要求社会具有选择功能，符合生产需要与社会发展的事物，会被很好的继承与发展，不适合或暂时不适合的将会被湮灭甚至被毁灭。艺术风格的发展，艺术作品题材内容的变化就是不断适应社会生活的体现，艺术唯有适应了社会的选择功能，才能一直保存下去。在艺术的分类上，黑格尔根据理念和形象外观的不同关系构成了象征艺术、古典艺术、和浪漫艺术三种基本的类型。每种类型都在一定时期符合当时社会的需要，从而占据了主导地位，以后随着生产力，生产状况等社会环境的变化，主导类型也在发生着变化。对于现代社会，面对网络的普及，科技的发展，人们物质生活极其富有而精神生活匮乏的状况，各种行为艺术，人体艺术，搞笑艺术等迅速走进了人们的生活，人们不仅追逐生活方式的多样性，也更加注重对艺术质量的要求，而那些与人们生活不相适应的戏曲艺术，剪纸艺术等则渐渐淡出了我们的视线。总之 ，社会这个大筛子，不断的筛动着，选择着，唯有满足它口味的艺术才能继承下去。所以说，艺术的继承与否是以社会功能的选择为准则的，适应社会发展的，会被人们所认同，不适应的则会被社会无情地淘汰。社会生活是艺术的源泉，这是全部艺术实践证明了的真理。艺术既然是社会生活的反映，艺术作品中所表现的生活，只能来源于实际的社会生活。离开了社会生活，艺术当然也就不存在了。 
人人都想追求得到艺术，我们做事的最高境界都是要具有艺术性的。我们教学生不仅教对的知识给学生，更要注重教的艺术性。我们盖房子时，不仅要结实牢固，经得起地震，更要好看，也是要追求艺术性的。我们的外交也要讲艺术性的。其实各行各业的最高境界就是要有艺术性，人的劳动生产和社会活动都需要艺术性的。艺术就是美，是一种境界，让人的内心世界产生共鸣，内心深处产生震撼，能让人赞叹不已。艺术在哪里呢？随着人类的劳动生产活动而出现艺术，艺术伴随人类认识客观世界的活动而形成。只要有人类活动的领域，只要有客观物质存在就可能有艺术。可以说艺术无处不在，只是我们在我们从事的领域创造不出艺术，发现不了美罢！ 艺术伴随人类的劳动生产活动而产生，随着社会文化的发展和生产技术的提高而得到发展。我们最初盖的房子只讲究牢固和实用性，随着文化的前进发展和技术的提高，我们盖的房子就要追求艺术性了，就要好看了，也就能够实现得了。也就是有了艺术的设计还要有技术的支持才实现的。艺术跟劳动生产活动是相关的，随着技术的发展，社会的进步，文化的进步，就出现了艺术品。我们的绘画，我们的音乐，我们的雕塑等等，这些艺术跟劳动生产就分离开了，成了专门供人们欣赏了的东西。但并不是艺术就跟我们的认识活动，生产劳动就完全分离，我们在工作和学习时仍然要追求艺术性的。人的各种活动中仍然要讲究艺术性的。也就是艺术存在于我们的生产劳动和社会活动中的。我们的音乐最初是古人祭祀时演奏的，现在的音乐大多数是专门供人欣赏的，也存在祭祀时表演奏乐的，一些偏远农村仍然存在着祭祀活动的。随着社会的发展，生产活动的工业化，导致艺术纷呈多彩的，各个领域都有自己的艺术，这叫艺术的多样性吧。 艺术虽是跟对客观世界的认识和改造活动分不开的，但艺术要通过人的主观性来了解和发现，通过人的主观性来认识艺术和欣赏艺术的。艺术离不开客观世界，艺术是客观存在的，艺术的认识却是主观的。对艺术的认识是受很多因素影响的。社会整体文明程度，认识艺术的主体的素养，知识水平不同，得到的感受总是不一样的，艺术不是人人都能懂的，不是人人总能发现艺术的存在。在不同的历史时期对艺术的欣赏也是不一致的。我们的古人认为胖的才可能是美女，而我们今天的美女大概是不会胖的。米勒的画在他活着时是谁都买得起，死后却是很昂贵的。这也说明艺术的欣赏跟社会的发展有关的，会改变的。对艺术的欣赏也跟主观的心情有关的，境由心生，情人眼里出西施也就这味道了。 艺术的形成跟人的劳动生产活动分不开的，要能创造艺术，要发现艺术我们必须要进入一种很高的境界，只有很少数的人才能达到的境界。很多有名的画家都到了痴迷的境界，平常人眼光看他们就是疯子的。我们要会思考，要在某个领域懂得思考，会感受才能创造和发现艺术的。要会思考很不容易做到的，必须是要能超出大众的思维方式，要超越普通人的思考。要有很深的造诣，熟练的技巧才可能创造艺术，你没看见天天练习画画，也不一定能成为艺术家。所以要成为艺术家是很辛苦的事，要在某一领域刻苦钻研，刻苦训练一辈子也不一定能当得了大师。艺术的欣赏也很讲究的，并不是人人都能欣赏到它的真谛。但艺术的创造和发现要比欣赏困难得很多。你的思维方式，你的认识，你的技巧等很多都制约着艺术的创造和发现。所以我们要想成为艺术家就必须耐得住寂寞的。要把别人喝茶谈天的时间用在探讨学问上，在这领域才可能成为艺术家的，在这领域才可能具有艺术性的。
