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《在网络盛行的当代，网络文学已经风靡在整个初中、高中甚至大学的校园中。很多同学都喜欢在茶余饭后看一下网络小说来消遣时间。但是，因为过渡的开发，网络文学这一块已经成为了很多学者嗤之以鼻的地方。首先，由于文章过滥，所以有很多人喜欢滥竽充数，把一些没有营养的甚至是烂到极点的小说发在网络上，有伤风雅。再次，在网络上出现了很多出格的小说，不益中学生的身心健康。所以，我认为，同学们应该有节制，有方向的选择在网络上看小说或者是学习。 在社会中，有很多有实力有梦想的小说家，由于缺少契机因此无法实现自己的梦想。但是因为有了网络，所以他们可以把自己的文章发表在网络上。网络是个四通八达的地方，没有门槛也没有限制，草根们可以通过这个平台让人们认识自己，以此来实现抱负。但也是因为它没有门槛，因此才有很多对我们不益的文化滥竽充数。现在有很多的网络小说，都很吸引人，情节以及文笔什么的也都有很深的水平。但是，能够成为经典的却很少。 网络文学在当今这个时代，是说不清也道不明的一种文化。中华名族五千多年的文化底蕴，也应该出现一些新鲜的文化来冲击一下，以求进步。可是，网络文学也存在着很多缺点，关于这一点很多人都心知肚明。所以，我认为，我们没有能力管理网络，我们只能通过自己的自制来抵抗那些不适合我们的东西。发挥主观能动性才是最关键的，只要摆平自己的心态。多接触对自己有益的，能够帮助自己变得更加有文化的，尽量抵触不宜观看的东西，那么网络对于我们来说就能利大于弊。 以上是我的看法，谢谢！ 
纵观我国漫长的文学鉴赏史，可见逐步形成了一些传统的鉴赏方式。这种鉴赏方式，有别于西方的模式，也不同于现代的样式，是一种传统的民族形式，显示了特有的思维范式和审美心理与表述习惯。总结和研究传统的文学鉴赏方式，不仅有助于归纳总结古代文学鉴赏的理论和经验，而且有利于发展和提高今天的鉴赏水平。 古代作品系文言写作，书面语和口头语不完全一致，因最早的书写工具不方便，用刀、漆书之于骨、甲、木、竹上，即就是到后世有了毛笔、布帛、纸张，也都力求文词简约、凝炼。古汉语本身虽有发展变化，中古之后逐步与口语接近，可是书面语和口头语仍然有较大的差异。为此，即就是古人，对前代或当代作品都有个“助读”的问题。助读的第一步是注释，诠解字义，释明名物，说清典章，交代制度。第二步是“疏”，即在注的基础上进一步阐释或进一步发挥，这较注详明，已较多地掺入讲述人的见解观点。第三步为“笺”，是就注加以申说或评论。《毛诗》篇首“郑氏笺”孔颖达疏：“郑于诸经皆谓之注，此言笺者，吕忱《字林》云：‘笺者，表也，识也。’郑以毛学审备，尊畅厥旨，所以表明毛意，记识其事，故特称为笺。”可见笺与疏接近，都在注的基础上再加发挥。第四步为“证”，旁征博引以印证，借以帮助理解。这四者不是对每篇作品都必须，同时疏、笺、证也无严格的界定，故有注疏、笺证之称。但也明显可见，注，多在说文解字，讲究客观性、科学性，疏、笺、证，则多主观性、学术性、艺术性。正由于这种诠释者的主观意识介入，也就逐步发展成鉴赏性文字。 古代文学鉴赏方式的独特性，可以分为如下几种类型。 旁涉式 先秦、两汉时尚未建立纯文学鉴赏的理论，其时的哲学、思想、政治、历史性著作中，有时也涉及到文学作品，其目的并不在于鉴赏，而是作为一项例证。像孟子关于“以意逆志”的阐述：“咸丘蒙曰：舜之不臣尧，则吾既得闻命矣。诗云：‘普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。’而舜既为天子矣，敢问瞽瞍之非臣，如何？曰：是诗也，非是之谓也；劳于王事而不得养父母也。曰，此莫非王事，我独贤劳也。故说诗者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。如以辞而已矣，《云汉》之诗曰：‘周余黎民，靡有孑遗。’信斯言也，是周无遗民也。”（《万章》上）孟子的原意并不是对文学鉴赏提出见解，也不是对诗经中《小雅·北山》、《大雅·兴汉》等篇作分析鉴赏，而是与弟子咸丘蒙讨论舜与尧及舜与其父的关系，缘此涉及到相关诗句的理解，进而就诗句的理解提出了正确的观点，从而给后世文学鉴赏立下了一个不可移易的法则。 旁涉式的另一种形态，就是后世的文论、诗论中，作者取例证其论点，涉及到一些作品。原非对这些作品的鉴赏，而实际却对鉴赏起了引导作用。葛立方在《韵语阳秋》中说：“老杜寄身于兵戈骚屑之中，感时对物，则悲伤系之。如‘感时花溅泪’是也。故作诗多用一自字。《田父泥饮》诗云：‘步屧随春风，村村自花柳。’《遣怀》诗云：‘愁眼看霜露，寒城菊自花。’《忆弟》诗云：‘故园花自发，春日鸟还飞。’《日暮》诗云：‘风月自清夜，江山非故园。’《滕王亭子》云：‘古墙犹竹色，虚阁自松声。’言人情对境，自有悲喜，而初不能累无情之物也。”（卷一）还有《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，《后游》“江山如有待，花柳自无私”等。这也就引发出鉴赏家对这“自”字的出神入化大加赞誉。薛雪《一瓢诗话》说：“下一‘自’字，便觉其寄身离乱感时伤事之情，掬出纸上。”赵仿说：“天地间景物，非有所厚薄于人，唯人当适意时，则情与景会，而景物之美，若为我设。一有不慊，则景物与我莫不相干，故公诗多用一‘自’字。”（《杜少陵集详注》卷七仇注引）像这种类型，始出旁涉，而后便自成门户。旁涉者本不足以称为鉴赏，但因很长一段历史时期无成型的鉴赏文，故这也就成了一种常见的方式。 随感式 旁涉是由论带出的例，随感则是由例产生的感。这种随遇而发，随兴而发的鉴赏，取例往往有典型性，赏论具有普遍性。这种方式被大量采用，诗话、文论中屡见不鲜。既是随感，也就任人发感兴慨。 缘诗而悟诗道 从诗句感悟出作诗之理。托名白居易的《金针诗格》（按：《金针诗格》旧署白居易，而书中引宋人梅尧臣语，故为伪托。作者无考。）中说：“喜而得之其辞丽：‘有时三点两点雨，到处十枝九枝花。’怒而得之其辞愤：‘颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。，哀而得之其辞伤：‘泪流襟上血，发变镜中丝。’乐而得之其辞逸：‘谁家绿酒饮连夜，何处红妆睡到明？’失之大喜其辞放：‘春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。’失之大怒其辞躁：‘解通银汉终须曲，才出昆仑便不清。’失之大哀其辞伤：‘主客夜呻吟，痛入妻子心。’失之大乐其辞荡：‘骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头。’”作者从具体作品出发，道出了两层意思：一是诗当缘情而发，诗根在于情，喜怒哀乐之情产生丽愤伤逸之诗作；一是其情要“合度”，太过了则会失之于放躁伤荡，就是儒家美学观中的中和之美。这种感悟来自具体作品，讲来自然谐适，极易给人以启迪与教益。 缘诗而道诗艺 由具体诗句而言诗歌艺术，不必长篇大论，只要稍加点拨，则事理昭然。袁枚在《随园诗话》中说：“古梅花诗佳者多矣。冯钝吟云：‘羡他清绝西溪水，才得冰开便照君。’真前人所未有。余《咏芦花》诗，颇刻画矣，刘霞裳云：‘知否杨花翻羡汝，一生从不识春愁。’余不觉失色。金寿门画杏花一枝，题云：‘香骢红雨上林街，墙内枝从墙外开。惟有杏花真得意，三年又见状元来。’咏梅而思至于冰，咏芦花而思至于杨花，咏杏花而思至于状元，皆从天外落想，焉得不佳？”作者意在说明诗“其妙处总在旁见侧出，吸取题神，不是此诗，恰是此诗”，诗要善取譬，又要逞想象，喻体与本体血缘愈远且又切合，方称佳选，也就是“天外落想”始妙。 缘诗而言人品 诗如其人，一般地说是如此。薛雪《一瓢诗话》中曾历数人品与诗品的关系：“畅快人诗必潇洒，敦厚人诗必庄重，倜傥人诗必飘逸，疏爽人诗必流丽，寒涩人诗必枯瘠，丰腴人诗必华赡，拂郁人诗必凄怨，磊落人诗必悲壮，豪迈人诗必不羁，清修人诗必峻洁，谨敕人诗必严整，猥鄙人诗必委靡，此天之所赋，气之所禀，非学之所至也。”一般地说人品和诗品是一致的，偶而也有相悖的情况。而人品说是“此天之所赋，气之所禀，非学之所至也”，虽过分强调了先天资质，可也道出了一些规律。 随感式鉴赏，或就篇，或就句，谈自己的感受，或言诗道，或言诗艺，或言人品，甚至有时仅以诗为缘起，畅言治国、为人等等道理，形制短小，方式灵活，有理有据，颇易为人接受。它的局限性在于缺乏整体性、系统性，有时也会出现表面性、片面性的问题。
1、找到你要鉴赏的作品 2、谈谈你对此作品的理解，最好能触摸到主旨 3、找出此作品的几点过人之处｛与众不同之处、优美之处……｝结构上、思想上、审美上都行 4、结合作品对以上几点进行阐释 5、总结与赞美一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧，这一考点既是古诗鉴赏的重点，又是古诗鉴赏的难点 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析，艺术手法的赏析，修辞手法的体味 一，表达方式的评析 表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用 1，记叙在作品中对人物，事件的交代和介绍如"故人具鸡黍，邀我至田家"(孟浩然《过古人庄》)，"风劲角弓鸣，将军猎渭城"(王维《观猎》)"越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"(李白《越中览古》)等 2，描写用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境如"明月松间照，清泉石上流"(王维《山居秋暝》)，"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"(李白《登金陵凤凰台》)等 3，抒情在作品中抒发主观感受，表露自我感情如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"(李白《塞下曲》)，"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"(白居易《琵琶行》)等 4，议论在作品中直接阐述观点，表明态度如"生当作人杰，死亦为鬼雄"(李清照《夏日绝句》)，"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"(杜牧《题乌江亭》)等 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"(杜甫《蜀相》)一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式 二，艺术手法的赏析 1，有关描写的艺术手法:从描写角度看，有正面描写和侧面描写;从描写用笔看，有工笔和白描;从描写的内容看，有景物描写和人物描写 2，有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情 3，衬托手法:涉及到正衬和反衬 4，对比手法 5，赋比兴手法 6，用典 7，虚写与实写 8，象征手法 (以上内容详看附录) 三，修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果 (以上内容详看附录) 附:艺术手法和修辞手法例析 1，比兴手法:赋比兴是对中国最
文学论文一般包括：外国文学、中国古典文学和当代文学、文学理论、文学语言研究、文学批评、文学史以及作家作品研究等几个主要研究领域。文学论文不仅要深入剖析作家作品的表现手法、艺术特色、文学价值，还要熟知代表作家、代表作品、文学团体和主要流派并分析思考出现的文学现象及其兴衰过程、产生原因及其历史影响等等，还要参考相关的文学理论，深入了解文学的本质、构成、创作手法、文学鉴赏、文学发展的内部规律、古今中外美学名家对美的本质、特点以及审美问题的探讨和认识。而最重要的则是文学论文的写作实践，要求运用写作理论来指导具体的作文，作者通过不断提高观察、分析事物和提炼主题的能力，能够很好地体现作者谋篇布局、表情达意、驾驭语言的能力以及很好的写作技巧。建议看看论文网
