haoru
读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香，是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。品味古诗词，就像浏览四季的美景，令你心驰神往，流连往返。 
诗歌有什么作用，古人把诗歌作为外交的一种辞令，《左转》等先秦著作中常见引用《诗经》的典故。孔子说，诗歌具有教化的作用。也有人经常把诗歌作为反抗不合理制度的最佳工具，沙俄时期，普希金、莱蒙托夫创作了大量反映自由的诗篇，尤其是普希金的自由颂。莱蒙托夫的《诗人之死》。英国拜伦写就的《哀希腊》，多么的令人颤动。但丁《神曲》，缔造了一个世界，翻开了欧洲文艺复兴的序曲。 诗歌，就像人类的精神食粮一样，每个民族在诞生的时候，都会有英雄史诗之类的神话诗歌，诗经的《公刘》、《生民》，是周民族的创世纪诗歌。藏族的《格萨尔》是藏民族的史诗。 亚里士多德说，诗歌具有净化作用。简单来说，诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的。它对于语言的淬炼、运用，表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。犹如《离骚》、《诗经》之于中国人的影响一样，《荷马史诗》对于欧洲文化的影响。王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，自由名句，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，深知使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。
历史长河，波涛汹涌，携带厚厚的黄土，向东奔去。诗歌，就像那汹涌长河边的一条清澈温柔的小溪，反射着如钻石般晶莹的光芒。我静静地，随着水流，追寻。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。多年前背井离乡的将士，望着眼前早已面目全非的家乡，不禁一阵苦笑。娇艳的花草，翠绿的杨柳，一转眼，竟成了无数漫天飞舞着的孤零零的雪花。一阵阵刺骨的寒风扑来，沿着他那冰冷的铠甲窜入体内，他不禁瑟缩了一下，朝着那个熟悉而又陌生的方向走去。“娘——”他推开了久违的大门，朝空荡荡的屋子中喊了一声。良久，回应他的只是早已僵硬的回声。雪中的足迹又被无情的掩埋。“行路难！行路难！多歧路，今安在？”望着桌上的美酒佳肴，此时的他，却全然失去了食欲。不甘啊！为什么他们可以一帆风顺，自己却处处碰壁；为什么他们技不如己却受到重用，自己才华横溢却得不到赏识！“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”罢，罢！过去的就让他过去吧！那过去的一切早已成了定局，又何必如此在意。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”对酒当歌，对月舞剑，青莲居士在纷纷落地的残花中立下一道潇洒的足迹。“陌生的人们，我也为你们祝福”多愁善感的海子突然变得欢乐起来。那些美妙绝伦的诗歌还在;那颗充满活力的太阳还在；梵谷那散发着无限激情的向日葵还在，又如何不感到幸福呢？“愿你们有一个美好的前程，愿你们有情人终成眷属，愿你们在尘世中获得幸福”所有我拥有的，我没有的美好的东西，希望你们都能够得到。“我只愿面朝大海，春暖花开”他为了这小小的幸福而快乐着，笑着将他生命中的最后一串足迹，留在了这个春暖花开的日子里……我追寻着诗歌的足迹，一步步地向东走去。悲、欢、离、合，每一串足迹都在为我讲述着一个又一个美丽动人的故事。从唯美的《诗经》到浪漫的李白，从傲气的范仲淹到充满激情的海子。我是一个听众，静静地聆听着诗歌小溪中不断融合、碰撞时的轻快水声，伴着诗人的喜怒哀乐，追寻，诗歌的足迹。
李白的诗 白发三千丈，缘愁似个长？ 不知明镜里，何处得秋霜！——李白 开篇便是一种逼人的气势，如山洪暴发。三千白发，飘飘洒洒，由愁而生；映入明镜，好似白雪的秋霜，让人感到一阵寒意，一丝忧伤。“愁”原来是这么个模样！如此的白发，如此的愁，也只有李白能够写出。 我很喜欢李白的诗，知道他本人，也是源于他的诗歌。[静夜思]这首诗，相信大家在幼儿园或很小的时候就背过的，但现在再让大家背，肯定没有背不出来的，甚至有人拥有对它终身挥之不去的记忆，这便是李白的诗的魅力所在。 “李杜诗篇万口传”，李白一生写过无数诗篇，其中大量的优秀诗篇被人传诵至今。他二十五岁时初次离开蜀，周游天下，在船上便写下了“仍怜故乡水，万里送行舟”的名句，把自己对故乡的依恋通过江水生动地表现出来。他因受权贵诋毁，离开长安，一句“长风破浪会有时，直挂云帆寄沧海”表现了李白虽受打击，仍心怀抱负，勇往直前的心理。在被赦免后，东下江陵的小舟上，“两岸猿声啼不住，轻舟以过万重山”，一个“轻”字巧妙地表现了他当时惊喜交加的心情。 李白的一生仿佛并不平坦，也曾饱受挫折，但为何他写的诗总是那么豪放，那么积极向上？我想这便是一个人的心境，对生活的态度了。在困难面前，李白仍能对酒当歌，把酒问月，潇洒地做诗，饮酒，赏月，于是读他诗的人也受到心灵上的感染，产生一种勇于战胜困难的思想。这不仅是诗的魅力，也是诗人的人格魅力。 “唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”这就是李白的诗，这就是李白，那位一袭白纱衣，一把折扇，一壶酒的诗仙。 轻叩遗失的美好 在我们有限的人生中，时间是经，空间是纬，密密地斜织出一串串悲欢离合，一束束阴差阳错。我们欢笑或哭泣，惊喜或悔恨，而却从未捕捉过那瞬间的心灵震撼，仅仅是恣情放纵，而诗人用特有的细腻做到了。 也许，我无力去评价一首诗的成功与失败，我唯有用自己的心去沿着诗的足迹，一同欢笑，一同哭泣。在我静静地选择了诗的美丽以后，席慕蓉悄悄的走进了，用淡淡的雅致与温柔，一点一点地将我的心包裹，我沉醉了。 我无能去清楚地说明那种震撼黄秀贤，那是可以让你会为无尽的淡雅惆怅。听这样一句“忘不了的是你眼中的泪/映影着云间的月华”这是《泪·月华》中的第一句，将王秀贤人引入了悠悠的感伤。还有那美好的愿让人心碎“但愿现实变成古老的童话/你只是长睡一百年/我也陪你”和最后那让人泪下的失落和无奈“但是/这只是梦而已/远山的山影吞没了你/也吞没了我忧郁的心”。这样一首诗读下来，我无法用分析将它肢解，当你闭上眼去看的时候，泪水也许会和主人公一同落下。 而诗中并没有太多的哭泣，他却在字的组合间，营造出来让人泪下的空气。只是她年轻时的作品。那诗集的名字就叫《无怨的青春》。年轻时的温雅、年轻时的细腻，而现在年轻的我们，仅仅是去享受一切或恣情感伤，从未用手中的笔去捕捉去记录过什么。 而当席慕蓉到近几年，则越发的对家乡思念，近几年的作品，诗文都带着几许乡愁。《出塞曲》中那句“那只有长城外才有的清香”淡淡的、还是淡淡的唱出几多的感伤。 诗人的诗，是对自己内心的独白，在不同的年代，不同的境遇，不同的心情中，会有不同的感动。而我们却不因这不同而创造出佳作，因为我们的心不够去洞察一切。 有人说诗人是忧郁的，总是去感叹一切，美好与伤感似乎都值得叹息。而你有没有感到，当你读诗的时候也会有莫名的感动，也许你不知为何，那是因为你已忘却，而经历过的心灵却曾将那一段感触遗弃，诗为你敲开了已关闭的记忆大门，让你不再对自己的感动一无所知。 不同的时代有不同感动，不同感动中有不同记忆中的美好。而诗为你叩开记忆的门栏，打开你美好的不经意的惆怅，那么就请你细细的回味那诗帮你找回的遗失的美好。
