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宋代美学具有多方面的丰富形态、多层级的渊深内涵，它与宋代社会、文化特征密切相关，具有鲜明的流变性，美学思潮的波翻浪叠使其富于色彩感。宋代美学在广阔文化背景和深厚文化土壤中孕生，氤氲着浓郁的文化气和书卷味，成为中国美学的标准范式，更能体现学问型美学的特征，更能符合生活化和情调型的审美需求。 
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》昨天，节奏微信朋友圈的东风，写了一篇关于宋代极简美学的简单分析，深入浅出的写了写个人的小小看法。得到众多网友的积极讨论，大部分网友都认同宋代极简美学的地位。也有少部分网友有不同的看法，正是这少部分网友的观点，让我重新审视这个问题，于是就有了再写这篇文章的灵感。感谢大家发表不同的观点。宋徽宗瘦金体书接上回说到，宋代极简美学的代表：宋微宗的瘦金体、宋代汝窑、宋微宗的《瑞鹤图》、范宽的《溪山行旅图》，这几个著名的代表作的共同特点是以素雅起笔然后细致入微，画骨不见骨，整体感受朴素简洁有内涵。宋范宽《溪山行旅图》那么到底是宋简呢还是宋繁呢？宋郭熙《秋山行旅图》我们先来说说宋代。宋代的艺术总体风格可以用四个在概括——典雅平正。宋汝窑莲花式温碗定窑白瓷唐、五代家具是宋代家具的发展之源，但宋式家具又是明清家具的之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。而且，此时工艺美术所获得的业绩与地位也是举世瞩目的。宋式玫瑰椅（折背样）总的来说，宋代工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。去掉多余的装饰，用流畅的线条去勾勒物体的形态，结合以合适的比例，润泽的表面产生含蓄的美感。化繁为简，简中有繁，少即是多，简单就是丰富。宋式太师椅、案台宋代以瓷器素雅之美影响最大，汝窑最富盛名。这是中国长期进步的结果，也是宋代的特有的环境的产物。譬如，以材质低廉的器物模仿材质高贵的器物是工艺美术史常见的规律，然而，在宋代却反其道而行，如有的瓷器在造型造型上模仿竹篓等坊间普通百姓的生活用品，这显然是宋代文人趣味的作用。天青无纹水仙盆请宋汝窑天青釉弦纹樽宋朝初期便制定了“重文抑武”的战略方针，文人得以重用，给整个社会带来极大文人情怀氛围。中国历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，政治开明，科技发展迅速。出现了理学，儒学复兴。孔子陈寅恪言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。西方与日本史学界中认为宋朝是中国历史上的文艺复兴与经济革命的学者不在少数。宋张择端《清明上河图》宋朝第一位皇帝宋太祖赵匡胤“陈桥兵变”后荣登大宝，继而“杯酒释兵权”，后而“重文抑武”。宋太祖赵匡胤宋朝第二位皇帝宋太宗赵光义本人附庸风雅，喜好诗赋，政府也因此特别重视文化事业，宋朝重教之风因此而开。赵光义还喜好书法，善草、隶、行、篆、八分、飞白六种字体，尤其是飞白体，宋朝的货币淳化元宝上的字也是他的亲题。宋太宗赵光义宋朝第三位皇帝宋真宗赵恒好文学，擅书法。谚语“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉“即出自他《励学篇》。有《御制集》三百卷，今仅存《玉京集》六卷。《全宋诗》录有其诗。“澶渊之盟”后北宋进入经济繁荣期，史称“咸平之治”。宋真宗赵恒宋朝基奠便有了重文的基因，且发酵。形成以适意、优雅、超拔的文人精神的社会氛围。除了优待文人、以儒立国的政治环境之外，哲学思潮的流变为文人的价值品质生活奠定了基础。宋欧阳修《致端明侍读尺牍》宋苏轼《潇湘竹石图》儒、道、佛三教渐趋合一，儒家积极入世的思想振奋士人精神，热情参政；道家任自然、轻就去和佛家自我解脱的思想有事他们超然对待荣辱得失，不入“纵欲”与“禁欲”的极端，自如游走于情与；理之间，使得他们保持健全的人格。宋苏轼《寒食帖》正是得意与这样的政治环境之下，把文人这种适意、优雅、超拔的思想氛围，社会经济繁荣、国家福利优待、人民向往朴素的情怀。回归本意，化繁为简却又内容慢慢的生活品质。这便是宋代的极简美学。极简主义轻奢极简主义新中式极简主义现代欢迎积极参与讨论，发表不同的观点。
