留学小白
2025-12-10 11:02:01
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
Sherry (2003-09-05 15:34:06) 共有80条回复 前几天Philharmoniker说道“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，并说过“钻石”之类的东西，现在又要来说说自掌嘴巴的话了：从某种程度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己，这颗钻石虽然让我无比珍惜，但近年来愈发象摆设藏品，而自己真正享用的却越来越少了。 想必这个坛子里大多数乐友都是忠实的古典乐迷，我曾经也自认为是，但如今却对此越来越怀疑了，因为我发现这样一个悲哀的事实，那就是在过去的一年中，我居然很少听古典音乐了（当然除了观看歌剧或芭蕾的DVD，但纯粹的听，几乎没有了）。当然是有一些特殊原因的，但是总体来说，我已经没有了以往那样的热情。在这里，首先要摆出一些以往我为什么认为自己是古典乐迷的理由： 记得大学时代曾经在广播里听到过这种乐友观点，那就是爱乐人所走过的“基本路线”问题，这条基本路线大致就是：港台流行-欧美流行-通俗摇滚-概念摇滚或称艺术摇滚-古典音乐。这里所说的爱乐人是指象我这样非科班出生，非爱乐家庭，未受过任何系统音乐教育的，在八十年代末到九十年代初自发成长起来的那批乐友。而我的爱乐轨迹基本上也正是遵循这条基本路线发展的，只除了我的起点是在欧美流行（因为父母是交谊舞迷，在儿时交谊舞曲基本由邓丽君的靡靡之音一统天下的情况下，听得太多而生反感并进而对所有港台流行心存偏见，似乎也在情理之中，不过现在看来，邓丽君的歌曲好象还是最具国粹的流行歌曲了）。自从进入了古典乐的殿堂以后，被其博大精深所折服，于是以往喜爱的各种流行渐渐淡出我的聆听范围，磁带收集也逐渐集中于古典范畴（事实上大三大四时购买的磁带基本上全是古典乐）。那时认为自己的爱乐之路算是到达终点站了。 毕业后开始工作的同时，也开始收集CD。那时盗版CD的质量似乎还不太好，而我家的CD机是娇气的日本进口机，所以一开始就买进口原版盘。因为收入少，只好平均每月一张两张的买，又因为代价高昂，只觉得古典音乐才配花这么大价钱（其实回头想想，在什么都强调原创性的当代，这种价值观似乎不可取，但门第观念一旦形成，轻易也是抹不掉的），所以现在家中那些原版进口CD基本上都是古典音乐，只除了少数几张苏联歌曲（俄人原唱）和一张Chieftains，因为买不到盗版。记得当时因为家乡所属中等城市，古典CD市场并不丰富，所以每次去上海都会大采购一番，直到口袋里仅剩回家的火车票钱。回家以后更是狂听不止，特别在母亲外出探亲数月，只剩我“独自在家”的期间，更是整天整夜地连续播放，最后使得我家那台CD机的光头不到一年就报废，然后又难以买到匹配的光头而因此引出很多麻烦等等，这都是后话了。那几年看电视也尽找关于古典音乐的节目，反正把无线、有线电视各台这方面的内容都搜了遍。而每当踏进书店，除了在音像柜前驻足之外，就直奔音乐书籍柜了。于是现在家中非小说类书除去各种工具书和专业书，几乎就是音乐类书了。并且我也曾认真订购阅读了几年的《爱乐》。 然后在前年，考上研究生，去了北京，又开始了学生的生活。没了工资，每月只得几百块的生活补贴，但我却开始逐步实施自己听音乐会的计划，这也是我多年的愿望，总觉得不能听音乐会是爱乐人最大的遗憾。当时适逢第三界北京国际音乐节，于是雀跃地赶在国庆前订了几场还有最低价票剩余的演出，因为没有BH家近剧院的便利，所以还是不敢斗牛，免得白跑一趟。勇敢心所说那场图卢兹/普拉松的拉威尔音乐会，我也在场，当然是在楼上。和勇敢心一样，并没有注意什么技术上的问题，反正是颇受现场的热烈气氛感染而激动无比。那场音乐会也是我极少数找到朋友同去的一次，我朋友当然也很兴奋，并且她那不懂音乐的先生最后居然也为波莱罗和全场的热烈情绪所感染，古典音乐能够普及至此也就足够了。在音乐节之后，我又继续我的计划，终于实现了在古典音乐领域的各种音乐形式都能到现场聆听的愿望。印象尤其深刻的是去年复活节前在音乐堂的那次合唱音乐会，上半场都是广为流传的圣咏弥撒，包括我最喜欢的那首九个声部的弥撒，真正的天籁之声，下半场是莫扎特的安魂曲，自是不用赘言。以往听这些宗教音乐，只是觉得好听，并没有太深入的感受，但是在这个特定的时间，特定的场合和氛围再来聆听，不知不觉就深入其中，被音乐所蕴涵的宗教精神所感动。难怪老外的教徒那么多，有这种音乐，有这种氛围，我也愿意信教啊！ 为了省钱听音乐会，在北京一年，就没再买过进口的古典CD，不过碰巧所住大院外一小音像店主也是爱乐人，于是从他那里又买了不少，虽然是盗版或者洋垃圾，但其中的音乐也不乏珍品，比如拉赫马尼诺夫本人演奏和指挥的全套录音，以及卡鲁索演唱录音的全套。这些东东以及各种音乐会的门票、节目单和海报，基本上就是我在北京的收获。直到那时，我还可以自信地认为自己是忠实的古典乐迷。但，变化已经发生了。 我开始质疑自己古典乐迷的忠实性现在想来其实也应始于我去北京之时，因为要考虑负重问题，但又舍不得将那些代价高昂的古典CD盒盘分家，另外由于已经不习惯戴耳机听音乐，为了要能娱乐大众（就是未来的室友）所以随身携带的CD包里，主要都是盗版的精选古典，再就是一些以往买来却不听的早年曾喜爱的流行经典。于是那些精心收藏的古典CD，从此束之高搁，成为仅供观赏的摆设。 去年离开北京也就意味着离开了听音乐会的生活。在天津我住所的附近没发现什么好的卖古典CD场所（倒是发现D版DVD比北京便宜）。然后不久就在广播中找到了欧阳这个电影乐迷的节目，于是我的注意力开始大面积地转向电影音乐。其实早在北京，自从听了杨大林先生的节目之后，潜藏在我体内对于电影音乐的兴趣就已经被激发出来，只是当时有可靠的古典CD来源和音乐会的熏陶，这种兴趣还没有盖过我对于古典乐的爱好。而在人生地不熟的天津，我对于音乐方面的需求似乎只在欧阳的节目中才能得到满足（没有广播节目表，所以没发现小静老师的节目，而欧阳的节目也是在乱调台的过程中偶尔找到的）。欧阳节目里音乐的种类比较繁杂，但我发现自己对于音乐的口味事实上也是很杂的，就象大学时代，南京广播里所有的音乐节目中，我最喜欢的不是纯古典节目，也不是纯流行节目，而是那档什么都夹杂一些，古典，摇滚，爵士，乡村等等兼容并蓄的节目。此时欧阳节目中对于电影音乐的侧重，就把我的这种杂趣完全调动起来，开始沉迷于电影原声。电影音乐就是一类包含各种音乐形式的杂合体，而仔细想想，电影音乐才应该算我接触最早的音乐吧（我姐姐是外国电影爱好者，所以从我记事起就跟着她一起看外国片），因此我如今迷上电影音乐也是有渊源的啊！ 而促使我开始收集电影原声又是另一个契机，那就是知晓了电影乐界的一位大师--埃尼奥莫里康内（Ennio Morricone）。虽然这位老先生的一些作品我早已熟悉，并且对我而言是说到电影音乐必定会想起的那种（《天堂电影院》、《赏金杀手》、《美国往事》、《1900的传奇》，可见对我的影响之深），但知道他的大名还是这两年的事。对于他音乐的喜爱使我早已不满足于仅在电影中听到，但因为早先大陆电影原声市场根本就没有，我也只有平时根据记忆自己哼哼的份，这大概也解释了我为什么早没成为电影音乐迷，因为没有资源供我收藏，我想没有几个人成为古典乐迷却不同时成为收藏者的吧。而此时对于这位大师的景仰之情已彻底燃起了我对其音乐收藏的欲望。但是现实是残酷的，国内的电影原声市场虽然已经在音像店里占了小小一角，却仍然十分贫乏，或许能找到象JOHN WILLIAMS这样的好来坞大牌的一些作品，但主要在欧洲电影领域活动的莫里康内的作品，几乎为零。要知道各位古典乐迷或许为搜寻某某作品的什么版本而苦恼，但至少这部作品的其他版本在国内多半还可以找到，就是说你好歹还有得听，而摆在我面前的问题是，在我力所能及的范围，根本就没得听，这对于一个乐迷来说是怎样一种折磨啊！于是我只好转向互联网，国内网站基本一无所获，而老外的知识产权意识很浓，所以很少有免费下载的好事（即使想付费下载，俺没有国际信用卡也是无可奈何:(）。不过倒是找到了一个他的乐迷建立的BBS，于是上去诉了一番苦，没想到就此得到国外乐迷的同情和热心帮助，复制了一大批他们的收藏给我寄来。从此我就其乐融融地陶醉在MORRICONE的音乐海洋中（这是位非常多产的作曲家，所以以海洋形容也不为过）。同时，我也渐渐关注起其他优秀的电影配乐家，开始熟悉JOHN BARRY，MAURICE JARRE，VANGELIS，ZBIGNIEW PREISNER 先后两次香港之行，我的收获也迥然不同，第一次在前年，拿下了一堆环球“古典之最”廉价版（每张价钱要比国内便宜近20元），补充了许多我一直想要的曲目；而今年的收获就是清一色的电影音乐了。自从迷上电影音乐，我基本没再买过古典CD，也几乎没再特意听古典音乐了（当然有时在电影里听到也还是很享受的）。原因很简单，电影音乐的宝库同样丰富，并且还在不断增加之中，我犹如落入另一个万花筒，根本目不暇接，原先对于古典音乐的那种热情如今转移到了电影音乐上。不过，收藏电影音乐目前在国内要比古典困难许多，无论正版盗版，可供选择的都很少。好在找到一个不错的P to P软件，可以和世界各地的电影音乐爱好者交换MP3，这段时间成天忙着下载和聆听。 如果说前些年是我在古典音乐领域的求知阶段，那么今后几年就应该是我在电影音乐领域的求知阶段了。当然了，我很明白自己对古典音乐也只是略知皮毛而已，我的欣赏口味按照某菜单的说法是一种很不好的音乐美学标准，但没办法，我就是偏爱旋律性的东西，所以如果要在老柴和贝多芬之间作选择的话，我还是会和若干年前一样选择老柴。当初开始喜欢古典音乐无非就是因为管弦乐的音色和声更加丰富多采，而歌剧演唱的感情力度更加强烈。阿萨兄以前在这里发表的“享受”观点对我真是很受用，我就是一个无可救药的享乐主义者，听了几年古典音乐，也认真学习了几年，但一旦要往深里钻，需要花更多的时间和精力，我便开始打退堂鼓，就象我的专业一样，交叉边缘学科，什么都沾点边，又什么都不深入，所以至今还停留在感官享受上，原以为到了爱乐的终点站，结果没往延长线上走，却又被外面的花花世界吸引得走回头路，什么精神的愉悦和灵魂的提升我大概是没份了。 不过，对于这个现实我自己并不沮丧就是了，反而一如既往地享受着爱乐的乐趣（只除了现在不敢称自己为古典乐迷而已）。如果说我并没有向着神经元的轴突前进去体会终极的乐趣，那我就是在树突间倘徉，没有深入，但仍然五彩缤纷，自觉一样的幸福。古典音乐之于我，也并没有真正没落，在我心中仍然有它的一片净土，DVD照样买（虽然现在似乎没有多少时间去静心欣赏，但好歹以后退休总会有吧，只但愿D版的寿命能比我长一点^o^)，音乐会也仍然要找机会听（如今这可能是我唯一能专心欣赏大部头作品的场合了），一些熟悉的曲目，也常常会在心里重现，就象Andy在Shawshanks监狱里说的那样：MOZART在我的心中！ -------------------------------------------------------------------------------- 阿萨 (2003-09-05 16:43:15) N1 古典音乐已经没落的说法我看是一种极不负责的说法！至少在国内不适用。可能是国内一些报刊登载的文章一说到古典音乐就盲目引用外来情报，说什么已经没落了。这种不调查取证的文章会给人一种错误的导向，中国读者会把外国发生的现象往自己身上安。国内的音像市场够丰富的了吧，至少比起10几年前要多了好几位数，练琴的孩子更多了吧，现场演出也大大增加了吧，整体趋势肯定是呈上升曲线，这怎么能说是没落呢？更何况国外是不是真没落了也很不好说，怎么算的？还有哪些没算进去的，统计学里的学问大了，人家的危机意识比较强倒是真的。 再说市场，美国大片为什么不遗余力要打入中国，就算盗版再多，还是有人去电影院，中国的市场基数太大了，哪怕只占不大的份额，数目也是惊人的。古典音乐的市场也是同理。目前中国音像市场没有完善的统一规划管理是比较麻烦的事，对今后的发展会不利。但对老百姓来说，这些都没有太大关系。 我看光靠打口盘洋垃圾，培养一批固定的中国爱乐人已经绰绰有余。说明我们确实在增长，但还是没人家多，根本无法导出古典音乐已经没落的结论
