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中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 
①重视和谐中国传统艺术是古代天人观的反映，中国传统艺术的哲学基础来自于中国古人的“宇宙观”，内容浩瀚的宇宙观如果要用一句话来概括的话，那就是天人合一，这种宇宙观深刻的影响了中国艺术，使得中国传统艺术的基调是平静、和谐和乐观的。②重视“神形兼备”中国艺术家认为逼真的模仿不是好的艺术，只有传神才是好的作品，即传达出对象的精、气、神。从以形写神到传神论，再到宗炳提出的畅神，再到谢赫的气韵生动，中国绘画艺术的审美和价值判断核心范畴神形兼备、气韵生动，成为中国传统艺术审美的理想追求。这些主张也深深影响了乐舞艺术，气韵生动在音乐、舞蹈也得到彰显而大行其道，故而许多学者认为神形兼备、气韵生动，成为中国艺术的精神性。重视意境意境是一种情景交融的境界。即主观范畴的意与客观范畴的境，二者结合在一起的艺术境界。在山水画中，画家有意的留出空白，任由观者去想象无边的远景、浩淼的江河、滚动的云海。清代画家八大山人在一幅画中仅画了一条小鱼，四周不留一点墨迹，以启发观者去想象水。这种构图与西方绘画充实的构图是不一样的，这种空不是空白，无而是一种虚虚和实一样，充满了生机和神韵。追求艺术的综合之美中国艺术的这种综合性，中国传统天人观相连。中国先贤把世界看成一个整体，不同系统之间界限是模糊的，各部分可以互相渗透，并按照一定的规律运行。重视曲线之美。
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