提拉米苏丫头
本年度话剧社团的整体工作将以“培养学生的综合素质，提高学生的艺术创作、表演及欣赏能力，创造良好的校园文化氛围”的具体要求为主要依据，结合我社的具体实际，通过开展一系列活动和话剧表演，立足校园，全力迎接学院迎评建设，大力“普及戏剧教育功效”，为构建和谐校园作出积极贡献。具体在以下几个方面开展工作：一． 进一步完善组织体系，健全内部结构1.坚持“纵向和横向相结合”的组织结构模式，即“以理事会为管理核心”的纵向结构和“以表演小组为单位”的横向结构相互交流，共建平等、和谐、有序的组织结构。 2.调整理事会内部结构，职责细化，方便各项工作同时开展。本届理事会设立两位副社长，分管话剧编演和社团活动。话剧编演分四个小组，分别是话剧小组、相声小品小组、戏曲小组、特别小组。社团活动有策划部、宣传部、公关部三个部门组成。二． 大幅促进社团内部建设，提高业务能力3.加强内部联系，增强组织凝聚力。通过组织全体社员参加联欢晚会、节目汇演、基本话剧知识竞赛等一系列活动来完善内部文化建设，增强组织凝聚力。 4.开展话剧表演技巧培训，提高社员的表演能力。通过不定期的开展各类业务培训，提高会员素质，建设一支高效、富有生命力的话剧表演队伍。三． 全面推进注册社员工作，加强表演力度5.根据我社实际情况，积极建立注册社员工作、注册登记、管理培训、考核评价、奖励表彰等相关规章制度，积极推进话剧表演在我院的开展，引导和吸纳更多的社员成为社团表演能力很强的注册社员者，尽己所能，为社团的发展带来更大的益处。四．灵活打造社团对外新形象，力争宣传本质优势6.加大活动宣传力度，扩大社团活动影响力。优化宣传部门结构，加大对宣传部门的人员投入，力争新一年在宣传方面有量的提高。7.开发新的宣传形式，应用学院广播、宣传栏以及我社展板，扩大宣传范围。五．积极配合我院其他社团，扩大社团联合会的影响力8.加大与院其他社团的沟通交流。在积极负责地参与院我社的基本活动之外，主动加强与院其他社团各项工作的联系，不断向其学习、求教，以提高本院社团联合会的影响力。9．发挥院社团联合会的作用，加强与其他学院话剧社团的交流，提高我社的表演能力，使我社节目质量更高，打出精品话剧。同时可以扩大我院社团联合会的影响力。六．全面建设品牌项目，寻找社团发展新出路10.建设属于自己的品牌项目——大型话剧，让社团有独特的一面，给大家新的体验。11.根据话剧宣扬精神及学院情况，自己编写话剧，自己表演，寻求社团发展新路线，逐步实现我社内部成员性格的品牌话剧。七．广泛接收社员意见和建议，加强内部民主建设12．加强内部民主建设，增强大家的主人翁意识，使每一个会员都能够真正的参与到社员的建设和管理中来。13. 建立网络交流平台，鼓励自主创新，对持创意活动想法的同学提供物质和人员支持，做到广开言路，集思广益，力争开创话剧社团新的局面。
恩恩慧慧
表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究。表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
大大的熨斗
编导艺考培训班火焰教育好。
火焰教育依托省内外优质教育资源和凭借其在行业领域多年积累的实战经验，专注于传媒艺考升学规划与辅导。
从2017年成立至今，一直秉承“为各类学生提供差异化，个性化的升学途径”，成立以来培养了数百人的传媒艺考生，积累了丰富的传媒艺考辅导经验，并依据学生兴趣，潜力提供不同的升学解决方案，师资团队以全兼两者相结合。
他们分别来自各大院校的资深老师、电视台、传媒院校毕业生，教学研究团队为学生打造专用的应试宝典，在整个培训过程中实现真正的三位一体。
火焰教育全程监督，全面强化心理素质，进行专业学习，提升专业水平，小班教学，因材施教，定向培养，实战演练，划重点式学习，专业突击和准备考试，有条不紊，保持良好心态，发挥出该有的水平，校考分析给出建议。
艺考表演考前冲刺班包括影视表演、戏剧表演、话剧表演、小品表演、服装表演等等训练，表演专业培养德、智、体、美全面发展。
具有良好职业道德和人文素养，掌握戏剧影视表演基础理论知识，具备戏剧影视表演基本能力，具备表演艺术基本技能和综合演艺能力，能够比较熟练地运用表演艺术的内外部技巧创造人物形象，从事戏剧影视表演、文化活动策划与辅导工作的高素质技术技能人才。
飞天舞88
表演专业课： 表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究 。
表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
adamjackjason
首先，你要先搞明白表演专业都学些什么内容，艺术类大学的表演专业考些什么内容。
表演专业主要学习声、台、形、表：1、声乐语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。2、台词台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项，也是一个表演者的基本功。在朗读台词时要富有激情，将自己与人物融为一体，使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来，传播到广大听众观众的耳朵里、心目中，使其情感被打动或情绪受感染。3、形体训练形体，使表演者能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，表演者的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。4、表演这是演员技巧训练的最后阶段，声、台、形三者的结合，也是对一个人感受力、判断力，对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。一般采用独幕剧和多幕剧的排演，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的构思。
表演艺考又考什么？表演艺考的内容总的来说还是四大块：声乐、台词、形体、表演。通常分为初试、复试和面试。各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的，即便有所调整，也不会有太大的幅度，具体内容还需要以应年该校的招生简章为准。以北京电影学院为例：北京电影学院表演专业艺考分为：初试、复试、三试和面试。初试包含自我介绍和自选作品朗诵。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗诵主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后要背诵脱稿。需要注意的是一定要看清楚朗诵规定的题材，以19年为例，北电规定朗诵题材为诗歌，限定时间3分钟以内，那选择散文、小说、独白等题材的考生直接就会被刷下去了。复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合会试。主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。
台词就是自选作品朗诵。有的院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
声乐则是自备歌曲一首。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备播放设备。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。
表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品由多人共同完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。注意：表演小品时最忌讳的是跑题，不要背对考官，要让考官清楚的看到你的表演。面试环节也就是考官问答，此环节是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等能力的综合素质考查。
培训机构培训些什么？简单说一下，表演艺考培训，声台形表都培训什么内容首先说，表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的，首先这两部分根本就是两块内容，侧重点就不同。大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造，去到剧组就能上手，就能演戏。而艺考培训的重点在于，使得学员能够考上理想的学校。那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢？首先说声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。最后在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。然后说台词，台词是最为重要的部分，也是最不好练的部分，因为艺考第一关就是台词。首先要强化基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等。这样才能应对即兴题目。最终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、小说片段。下面说一下形体，形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能力问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。最后强调下，形体基本功也是非常重要的，比如软开度，电影学院的考试，就会要求学生下竖叉。最后，我们说表演课程，表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行教授。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。
优质考试培训问答知识库
