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要准备书法文具，指的就是：笔、墨、纸、砚、裁纸刀、镇纸、水碗。
1、笔
、毛笔标准 尖、齐、圆、健；合格的毛笔有四项标准：“尖”、“齐”、“圆”、“健”，合称为笔的四德。
尖指笔锋要尖，才能写出细劲的点画及运笔变化；齐指笔毫铺展开时是齐平的，而且毛色比较均匀整齐，保证笔画轻重匀称；圆指毛笔蓄满墨时候的外型成圆锥形，感觉圆而饱满，体现的是毛笔的贮墨能力，贮墨足时，笔画饱满有力，能避免不当的飞白；健指笔锋的弹性，弹性好才能让笔能自如表现。
、毛笔分类 宜用硬毫或兼毫从笔毫上分，毛笔粗分成硬毫、软毫、兼毫三种。市面常见的硬毫多由黄鼠狼毛或兔毛制成，分别称为“狼毫”“紫毫”。弹性足，贮墨性能稍差，需掌握好吸墨量，方能使用自如。
软毫则多由羊毛制成，柔软圆润。优质软毫贮墨能力强，表现力丰富；劣质的则可以差得没有下限。兼毫常以软毫为芯，硬毫长而覆在其上。取硬毫的弹性和软毫贮墨的优点。优质兼毫两者皆取其长，劣质兼毫两者皆取其短。
2、墨
无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香；滞笔时可加酒精墨锭、墨汁均可，从便于使用的角度来说，还是推荐开始练习时候使用墨汁的。
好的墨汁和差的墨汁性能差别非常悬殊。适合正常使用的墨汁至少需要无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香（这个是必要项，有臭味的墨汁通常意味着已经变质，有腐败菌落积累，长期使用对毛笔有损害）。
3、 纸 用生宣从制作工艺上分，宣纸分两种，一种叫生宣，制作过程未经明矾加工，吸水性强，能化墨；一种叫熟宣，加明矾制成，质地硬，相对难化墨。通常而言，写字用生宣。行笔运笔的每一个细节，在善于化墨的生宣底下效果都会成倍放大。每一处犹豫不决，行笔怯懦，顿挫不清，偏锋运笔，敷衍了事，都会在这张纸上表露无遗。因此能够清楚暴露书写者运笔过程的不足。初学者本身运笔很有可能有细节未能处理到位，如果使用普通的纸，则很可能自己没办法看出这些行笔过程缺点，长久形成陋习。
同样，正式的作品，也是应该使用宣纸进行创作的，能形成”屋漏痕“式墨色氤氲的艺术效果。从原料的分类上来说，宣纸还分成纸浆原料以檀树皮为主的”净皮“（现代人所说的特净也是炒作出来的净皮）和以稻草为主的”棉料“，从书写角度看两者性能上差别不会太大，选择哪种则参照自己所临摹的书家而定了。通常棱角分明、线条直硬的书家字迹，适宜用净皮表现；相反的则更适合用棉料。初学者应该坚持使用生宣练习，等到适应宣纸特性，能自如驾驭的时候，可以兼而使用元书纸、毛边纸等类似的纸张进行练习，但仍应取宣纸练习为主。
4、 砚
墨砚的主要作用就是用于研磨墨锭，书画调色的。传统认为，以坚硬而滑润的石材制成的墨砚为佳。对其要求更高的呢，就是要光滑细腻，不失水。听说好墨配好研，磨出来的墨水分外细滑。
如果用的是墨汁，可以先不用买墨砚，买个酱油碟子，或者水碗。水碗可以置笔，可装墨水，可以装水
5、镇纸
镇纸，既习字做画时，用以压纸的物品。一般以成对的形式出现，长方造型。
扩展资料：
毛笔书法入门技巧介绍——执笔
毛笔执笔法，其实无定法，但要"指实掌虚"，就是指尖用力控制笔管，掌心空虚，灵活运动笔有长短锋，由个人的习惯选用。
历来比较普遍运用的是"五字执笔法"。五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。
五指执笔法要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。指实，就是手指执笔要有力量，要实实在在地执住笔管，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔。
执笔要松紧适度。太紧，运转不灵;太松，使不上劲。指实，才能做到"毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定。"掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。
下面是执笔步骤图：
1、自然伸出手掌，大拇指向上。
2、将无名指和小指稍加弯曲，手掌要平。
3、将毛笔放在中指和无名指之间。
4、大拇指按在中指与食指之间，向上为佳。
这样，运笔就能稳实而灵活。掌虚的目的是使手掌的筋骨肌肉放松，否则手指和腕部就会僵直、紧张，不利于运笔。掌竖，就是执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如;否则，就会导致笔管歪斜，笔锋不正，笔画易成偏锋病笔。腕平，是指手腕与桌面要平行。
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王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。
王铎简短的一生可以分为三个阶段。第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。
第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。
第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。
其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。
但这种正直并没有坚持多久。在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。
王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便 *** 无遗。清顺治二年（1645），王铎降清。
降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管宏文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。
在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。 王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。
前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。王铎学书取法广泛、书路很宽。
大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。
隶书则取法汉人，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，同时，王铎又是学米的大家。
王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。
王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。
其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。 一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。
王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。但事实如何呢？王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。
而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。
但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。
这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动！王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。
但是，由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，便很自然地瞒过了许多人的眼睛——包括许多书家。以王铎的性格，他断非那种临阵者提刀一喝的猛士，也不应该写出雄强风格的作品，但他偏偏写出的是与其性格截然相反的作品，为什么？书不如其人吗？不是。
王铎在大节上的错误选择，导致他心灵的无限痛楚与自责，与他失衡的心态相一致，他选择了颠倒欹侧的米芾。他既然可以在做人方面抛弃大节、抛弃中庸，在艺术上就更可以置中正平和于不顾。
他的所谓雄强，是平衡自己心态的一种因胆怯而发出的呐喊。我们注意到一个现象，王铎的书法作品中，几乎找不到败笔，他的作品在技法上可以说是尽善尽美的，与他做人的乱无章法、一塌糊涂形成极其鲜明的对照。
这种对照恰好说明，他是极力在用尽善尽美的艺术作品，掩盖他做人的拙劣丑陋。于是，懦弱的王铎写出了咬牙切齿、无比刚狠的笔墨，体无完肤的王铎写出了一幅幅白璧无瑕的书法杰作。
但心灵的惊恐到底不能用笔墨去遮掩，他那绷紧的线条，反映了他高度紧张的心态；一丝不苟的总体艺术风格，反映出一个谨小慎微、胆战心惊的破碎的心灵。 包世臣在其《艺舟双辑》中将王铎草书列入能品，而且是能品下，就像乾隆将他列为贰臣，而且是贰臣乙一样。
可见，王铎书法技巧的精能，可以瞒过外行，也可以让不解书法艺术真意的当代书法爱好者狂热效法，却瞒。
王铎（1592—1652），字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵， 又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟，河南孟津人。明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。明天启二年（1622年）中进士，受考官袁可立提携，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。
崇祯十六年（1643年），王铎为东阁大学士。崇祯十七年（清世祖顺治元年，1644年）满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于清顺治九年（1652年）病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。
王铎，清朝时期的一个著名的书法家，他的书法作品无论在当时还是如今，都是被大家视作珍宝的。而且尽管他在仕途上也有一定的成就，但是他依旧没有放下对书法的热爱，一直潜心练习，从未松懈。这也就是王铎书法水平愈加高超的原因。（向艺葵a~p~p专业老师在线实时为您答疑）
王铎的楷书之中，他的小楷体现着淳厚又有高古的感觉，而大楷则充满了强劲刚毅的感觉。字体上严肃中却不失典雅的气质。每一笔一划都强劲有力，给人一种强烈的气势扑面而来，每一个字之间整体之间虽然聚集的靠近，但是并不显得杂乱无章，是仅仅有条，让人赏心悦目。对于行书上，王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。
比起他的大气飞扬的行草书，他的楷书就中规中矩很多了。王铎善于临摹，将楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫的欧体、颜体、柳体、赵体相互融通。王铎的大楷跟小楷我个人以为展现除了两张不同的风格，他的大概有些许行草书的影子，大气伟岸，而他的小楷就显得质朴醇厚多了。
王铎工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。
梁评其“书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜。”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟、王，亦能自出胸臆。”
居然有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。
近世对日本书风有极大影响。存世书迹较多，刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。
《清史稿》卷七十九有传。《王维五言诗卷》，书于崇桢十六年（1643年），绫本，楷书、草书。
凡32行，其中楷书13行，草书19行，每行字数不一。纵21厘米，横厘米。
故宫博物院藏。在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。
无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。正书在王铎作品中不多见，源于唐人而能自出胸襟。
此诗卷前半部分，无论是字的大小、结体、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。
当秋暮，雨烟欲飞，鹤来亭树 ，携榼登啸，殊开清兴眼明游华林园.有称此中宜奏盛乐， 太子初无言，但咏古今，冲诗曰：何必丝与竹，山水有清音，虎丘烹茗，邀琴客弹，南风联袖，徜徉看云霞，摇动便自悠然有欲 当日有好怀袖手 哦古人诗云其青 山秀水到眼即可舒啸，何必居篱落下然后为亡物，寂居荒凉，草树茂密，居无骡马， 因与人绝，一 室之内可以自娱 .夏日，荷发水槛香来，展玩古迹 ，泼墨写远山，此侨胸怀磊落 ，视五侯池馆笙歌，真成草头露柳覆茅楹，拥书高卧，北窗清风来，何须让渊明为羲皇上人.地白霜清，吟啸兴怀，想天际真人 ，觉一切浓淡是非都可度外处之，安可攒眉屋子下郁郁然也. 梧桐叶落，远岫云浮，飘然寄傲， 第一清福唯韵人自领受耳. 唐伯虎居吴，驾小舫书画琴鹤往来，游赏后贫作乞于寺人，不知其大狂 ，高隐为玩世逸流， 得意花供数枝，好友高谭世外事， 抱膝把酒， 看西山爽气听钟声， 至耳安能不畅然于中耶， 綗卿年兄冲襟雅度文藻烟云，人知为文士也不知其肝胆异常，骨力特劲，饶经济之才而运以浑雅，素 为莫逆交，远寄此卷索书时，治装，刻下起行呼书奴立而竣之，并跋此道： 我辈一段精神耳
甲子暮春洛下王铎
当秋暮，雨烟欲飞，鹤来亭树 ，携榼登啸，殊开清兴眼明游华林园.有称此中宜奏盛乐， 太子初无言，但咏古今，冲诗曰：何必丝与竹，山水有清音，虎丘烹茗，邀琴客弹，南风联袖，徜徉看云霞，摇动便自悠然有欲 当日有好怀袖手 哦古人诗云其青 山秀水到眼即可舒啸，何必居篱落下然后为亡物，寂居荒凉，草树茂密，居无骡马， 因与人绝，一 室之内可以自娱 .夏日，荷发水槛香来，展玩古迹 ，泼墨写远山，此侨胸怀磊落 ，视五侯池馆笙歌，真成草头露柳覆茅楹，拥书高卧，北窗清风来，何须让渊明为羲皇上人.地白霜清，吟啸兴怀，想天际真人 ，觉一切浓淡是非都可度外处之，安可攒眉屋子下郁郁然也. 梧桐叶落，远岫云浮，飘然寄傲， 第一清福唯韵人自领受耳. 唐伯虎居吴，驾小舫书画琴鹤往来，游赏后贫作乞于寺人，不知其大狂 ，高隐为玩世逸流， 得意花供数枝，好友高谭世外事， 抱膝把酒， 看西山爽气听钟声， 至耳安能不畅然于中耶， 綗卿年兄冲襟雅度文藻烟云，人知为文士也不知其肝胆异常，骨力特劲，饶经济之才而运以浑雅，素 为莫逆交，远寄此卷索书时，治装，刻下起行呼书奴立而竣之，并跋此道： 我辈一段精神耳 甲子暮春洛下王铎。
书法
风格
王铎工正、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。
特点
《洛州香山诗轴》，在结字上把米芾的倚侧发挥到了极致，再以涨墨法略去点画改变字形，确实有“破鬼胆”之怪；再以中锋强力掠扛，轻重对比强烈，真正有神龙飞腾的不测之力。
《明资政大夫正治上卿兵部尚书节寰袁公偕配诰封夫人宋氏合葬墓志铭》是王铎于明崇祯十年（1637年）十二月二十七日为其恩师袁可立书丹，铭文近五千字，是不能多见的王铎长篇小楷。
《壬午临柳公权帖轴》，行草，王铎用三行布白法，写出五行书来：起首在一行空白中挤出密密的两行小字，结尾以贴零的方法在边沿空隙中挤出一行小字。完全打破了传统的章法平衡美原则。
《王维五言诗卷》，书于崇桢十六年（1643年），绫本，楷书、草书。此诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。
《临王筠帖轴》为四行书，主题三行书如空中的柳条左右摇曵飞舞，没有一处是垂直平衡和安静的，最后一行书乃落款小字，更是从左上向右下摇荡，末了还在边空贴零挤上“王铎”二字穷款。邱振中曾用“轴线连缀”的方法分析王铎每行书的左右摇摆度，以感知这种章法的平面几何关系。这种翰札书、藁草书中很常见的章法布白，一下子在大幅立轴作品中产生了前所未有的惊险效果。这正是王铎平面视觉空间构筑上贯彻其所谓“幽险狰狞”的“魔鬼美学”原则，让人在视觉上如此强烈地感受到“劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙”的意象。王铎在书法作品平面空间构成上的美学创造，已历四百年而无人居其右。
《赠张抱一行书诗卷》和《赠张抱一草书诗卷》是王铎五十岁在怀州所书作品，这二卷分别是王铎行书和草书的精品。王铎诗宗杜甫，此二卷十数首感事伤时的诗中发出了“百感中原事，魂魂向夜生”的悲鸣，乃是离乱战火中奔波有感于生灵涂炭的“诗史”品格，因此前卷行书尤显沉雄深厚，后卷草书乃感幽怨缠绵。黄道周评价王铎书法曾有“五十自化”之说 ，这是强调生活与人格历练对书法风格成熟的审美卓见。徐悲鸿曾有一诗，用“蟠、蛟、螭”这种极尽其变的“神龙”来比拟王铎草书所塑造的形象，并赞之曰：“有明书法推第一，屈指匹敌空坤维。”他甚至还发问说：“文安诗作猛虎吼，谁执王字相雌雄？”
《奉龚孝升书卷》为酒后佳作，行笔刚毅，元气充盈，既是晚年颓废生活偶发牢骚的写照，也是悲剧情怀的痛苦表露，堪称行书代表作之一。
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木有雨啊
答案：我觉得不管什么时候，每当我们学习新的事物都应把握这两个维度：1、方法。2、态度。我的书法道路——起源。对于学习书法来说我也只能说是刚入门的小学生，常规的一些指导建议，我看已经有最佳答案了，写的也很全面也就不再班门弄斧了。作为一个书法爱好者，我只想说说我是如何走上条文艺路的。有一次去朋友家做客，可能是我去的有点早，还没到吃饭的点。峰哥就对我说：带你小子看点好东西，他把我带到了他的书房。只见他舒纸磨墨，提笔挥舞的样子另有一番风味。只见他的字十分有力，笔尖更是行云流水般的转动着，这样我就成了他的小迷弟，也是我开始源头。我的书法道路——方法。一开始对书法也没有太深的了解就是买本字帖，自己先练习着。然后买本关于书法练习的书，基本也是按葫芦画瓢去模仿。这样持续了将近半年自己的字迹也没啥进去。后来还是我哥点播了我一下说：不管做什么你都不应该一个人闭门造车，应该学会沟通和交流，就这样他把我拉进了他的书法朋友圈，还推荐了酸枣书法在线学习app，总之就是让我多和同类爱好的朋友们多交流。我通过线上看酸枣，线下看书友的形式，总算是小有进步。我的书法道路——态度。不知看这条问答的朋友们，你来练习书法是一时兴起还是真正发自内心的喜欢呢？任何学习都怕三分热度，如果只是想简单玩玩的话，那就买的字帖多加练习应该也能达到你想要的效果，如果是发自内心的喜欢，那就需要你将方法长期的坚持下去。
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