服装插画培训

学习插画的培训班费用一般是根据学的时间长短、学习的课程等因素，价格也是有区别的。商业插画一般3个月3000到4000左右，半年6000到8000左右，一年11000到15000。画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升。插画分为文学插画与商业插画。文学插画能再现文章情节，体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业，为企业或者产品传递信息，起到了宣传和促销的作用，是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。插画师按照工种还可以分为电子插画师和手绘插画师，电子插画师需要具备较高的创意和表现能力，需要熟练掌握相关软件的运用，并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力，能够完美的表达插画内容。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要学习插画可以了解咨询一下广州中教在线教育科技有限公司，广州中教在线教育科技有限公司服务范围围盖全国各地，目前是认证的授权管理中心。作为国内原画、温口绘制及3D建证书认证的领先品牌，始终果承“聚焦客户的兴趣和职业发展，提供有有，力的课程，持续为客户创造最大价值”的企业使命，在业内享有较高的知名度。

有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成，就是可以一步登天的那种，随便一学就可以成为高手的那种，就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样，一般一个月的时间最好，是在不行，最多两个月。对于有的同学这种想法，我只能说，电视剧看多了吧，一边凉快去吧，你以为这是小孩子过家家呢，当然如果你是天才中的天才，倒是也有可能实现，但是我们大多数人都是普通人，都需要踏踏实实的学好基本功，一步一个脚印的去提升，快就是慢，慢就是快，如果插画你想学出个样子，至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画， 或者想了解了解，就沉下心来，好好的研究研究，别老想那些不着调的东西，只有实实在在的东西，才能产生最好的结果，那些没有什么逻辑的事情，只能是一场空，梦而已。

很多同学学习插画，不知道是应该学习网课，还是应该在实体学校里学习，网课有好的也有差的，实体学校也有行的和白搭的，而从目前的情况来看，实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍，为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的，而网课的成本相对实体学校是很低的，所以如果你家有矿，时间充足，可以选择去实体学校学习，如果你经济比较紧张，时间也比较紧张，只能晚上的业余时间学习，那么你可以在网课上学习。

关于去哪里学习，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂，当然如果同学们想去经历的话，必须要有经历的地方，我只从我个人的经历角度来说，我学习插画这一块是在网上学习的，因为我白天要工作，没时间去实体学校，而且网课都是晚上教学的，我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课，老师讲的很多都是绘画方面的干货，也有对行业的分析，对我的思维有很大的开阔，我也很认真的做了很多的笔记，对我的绘画能力有巨大的提升，当然大家也可以去听的，想听的同学，可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，然后位于中间的数字是：869，最后位于尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，先听听老师的课，看看自己适合不适合这个行业，喜欢来学就可以了，别总是给自己各种心理负担和各种框限，自己要想办法把自己的潜力挖掘出来，你并不比别人差，相信自己，打拼未来。

画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师，以下几点是必备的！

1、 兴趣是入门的老师，也是上天赐予的天赋。

首先，从事任何职业最重要的就是兴趣，尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说：兴趣是最好的老师！很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路，但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师，因为她喜欢，她热爱，坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说，兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持的动力和梦想，兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。

2、你得了解插画。

插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。

3、清点自己的爱好和技能。

在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色，那么肯定要把很多技能点点到人体透视和绘画风格的学习上去。

4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。

其次，谈了梦想也是白谈，因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力，能够独立运用一些设计软件，如Photoshop、Easy Paint Tool SAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力，平常可以多看看一些大神的插画作品，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括其中的创意、用色、构图等。

大家想学习插画的话，也可以看一下下面的这些书籍，会给大家思维上的启发，但是仅仅单纯的靠看书，是很难学会插画的，毕竟书是死的，而我们的问题是活的，总是不断的产生的，大家可以看网上的视频和书籍结合起来，这样才能起到事半功倍的作用。

（1）《成为插画师你该知道的大小事》

（2）《插画师要知道的88个创作技巧》

（3）《一个人的博物馆》

（4）《透视的世界》

（5）《写给大家的西方美术史》

（6）《艺术的故事》

（7）《纸上动物城》

（8）《自由水彩》

Daisuke。

1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业，成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。

2.倪传婧。

香港插画师，福布斯最新“30 under 30 ”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。

柴本。

日本插画家，擅长奇幻插画。

4.清原紘。

日本漫画家、插画家。

。

日本东京人气插画家，pixiv上的常驻画师

对于想要学习插画的同学，或者正在学习插画的同学，很多人内心对自己怎么走插画这条路，内心是模糊的。也不知道为什么要学习插画，更不知道自己的插画要学到什么程度。坚持呢，坚持不下去，放弃呢，又舍不得，一种混日子的感觉，整的自己挺痛苦的。其实完全没那个必要，可以对自己的插画进行一下规划，如果是随便学着玩的，那就不要太当回事，或者说放弃就可以了，如果想要通过插画做出一些成就，比如画出精美的作品或者想要在家接单约稿，那么就要坚持学，即便是很难，也要坚持，因为只有坚持和努力，插画你才能学有所成，所以痛苦这事本质不在于插画，而在于你们自己都不知道自己想要什么，或者学习插画对有的人来说，仅仅是一个解闷的工具，但当真正画起来，又画不出像样的作品时，也只能是闹心了。

大家想要学习插画，比较茫然的一个点是不知道去哪里学习，网上扒拉了一堆资料，乱七八糟说什么的都有，一条信息是信息，两天信息是参考，几百几千条信息反而是垃圾，因为多的你已经不知道怎么选择，怎么分辨了，此刻需要的是放空，看到我这篇文章，就当是最后一篇了，开始你学习的道路就可以了。

我认识一位老师，特别厉害，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画课程，他能把复杂的绘画知识讲的很通俗很幽默，即便是零基础的同学，也能学到很多东西，绘画并不是什么高不可及的东西，跟高手学习，也是可以很接地气的。大家想听的话，可以进入下面的板绘插画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，其次处于中间地带的一组数字是：869，最后位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字组合起来即可找到学习的地方。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

有的东西觉得自己对绘画很感兴趣，也觉得自己有这方面的天赋，但是总是因为各种原因，耽误了自己对绘画的学习，不免留下了遗憾，很多同学也觉得自己现在是成年人了，在学习插画已经很晚了，其实完全没必要有这样的顾虑，现实情况是成年人学习插画的人数，要远远超过未成年人，而且插画也很适合成年人学习的，别人看的是你的作品，而不是你的年龄。

不存在绝对的好与坏，因为两个行业所需求的标准完全不同。

1.如果从就业状态来说的话。

游戏原画设计更像一个普通的上班族的模式，而商业插画除了公司上班模式，还有一种更偏自由，但收入情况没那么稳定的自由插画师模式。

2.这两种的画风、要求也几乎完全不同。

新人所能入职的游戏原画大多是设计向的（美宣向的暂时不谈，新人想一毕业就入职美宣基本上是不太可能的）

这就要求你必须要掌握基础的人体结构、颜色搭配、人物设计，其中人物设计自然是重中之重。无论是角色头像、人体动态、发型服饰等刻画学习都是为了让设计更加美观、更加吸引用户。美术基础知识只是游戏原画中最基础的一环，画师必须对服装设计、花纹设计、材质表现、武器设计等等都要有自己独特的想法。甚至还要注意到每个角色经历升级升星后伴随的形象升级，这些也是原画设计的核心问题。有些时候光会画人物也还是不够的，游戏宣发中少不了的商业宣传式插画也多由原画师负责绘制。

插画讲究的构图技巧、光影特效、场景刻画，都会增强你的行业竞争力。不过新人还是以设计为主，美宣基本上都包给界内大牛了。当然啦原画也有专门画场景向的，也是一条可以选择的就业方向

3.接下来再说说商业插画。

商业插画的风格可以说是五花八门，各种网络平台都有插画需求，或者替书籍、杂志等刊物绘制插图和封面，也涉及到贺卡、海报、广告等工作。跟游戏宣传类似但是风格更多变，自由度更高。

有常见的绘本风，幼儿绘本风，二次元立绘，古风插画，其他各种风格的美宣插画等等，可以说这么多种风格，如果有耐心能专精一门，就能在职场立足。

对于自由插画师来说，首先需要画功过得去，有一定人气。其次还要开通各种平台账号（微博，半次元，lofter等等），并且不间断地发图，累积了一定粉丝量之后自然可以接到单子。

如果画的不错但是暂时没有人气，可以去米画师等专业约稿平台约稿（米画师上的接单类型就更多了，也有不少个人约稿的情况）。

所以，游戏原画和商业插画真的不存在哪个更简单、更好入行的说法。（非要强行比较的话，插画师入门的时候可能会稍微容易一点）两者都需要过关的绘画基本功，接下来原画偏设计、而插画重画面氛围。

学插画还是王氏教育更好一些。 选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你插画那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。 一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的插画培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名插画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是插画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大插画公司。 而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画类型【点击进入】 “绘学霸”电脑端免费插画视频教程【点击进入】-完整入门到精通视频教程

看到一些板绘插画行业的大佬们，总是说你们报班了也学不会，不要以为报班了，你们就能成为一个高手，影响你能不能成为一个高手的原因有很多等等，整的大家很多都不知道所以然，我觉得很可笑啊，难道你们的板绘插画技能，是你们自学成才的吗？坦白的说，我承认有，但是极其极其的少，我认识的大多数绘画大佬，不都是有师傅老师带着学会的吗？你们被师傅们带着迅速成长，现在吃酒喝肉了做板绘行业，然后后来者想成就自己的时候，你们就搬出各种理论让大家觉得报班无用论，不知道你们的师傅们听到情何以堪。

小岳岳如果不认老郭当师傅，会有今天的小岳岳吗？靠小岳岳在饭店里端盘子能成为现在的一线明星吗？报班，找的是什么？是一个平台，是一个好的师傅，是一个能带领自己少走弯路的人，有了这个前提，你在结合自己的努力，你才有可能真正的成就自己，当然有了师傅，你不一定能成功，因为师傅领进门，修行在个人，但问题是，你的先进了门啊，门你们都还没有找到，怎么去修行？跟着感觉走吗？

我一直认为，有一个好师傅带，在加上自己的努力学习，肯定能学好板绘绘画这一块，看了很多人这方面的信息，东一榔头西一棒槌，说什么的都有，有的过分的强调自学，有的过分的强调师傅的重要性，有的过分的否定网课，有的过分的否定实体学校，不不，这些都是很极端的想法，网课也培养了很多行业精英，实体学校当然也出了很多高手，同理网课和实体也都培养了很多混混。

最科学的学习方式就是海纳百川，有容乃大，一个好的师傅，可以让你少走很多的弯路，正所谓听君一席话胜读十年书，应该就是这个道理，师傅好，你自己不学无术，不努力，那也是白搭的，只有两方面都结合起来，你才能真正的在最短的时间内提升自己，脱颖而出。

下面是一位大佬级的老师，每天晚上都有免费的板绘插画课，内容讲的通俗易懂，既从知识的层面进行一个通俗易懂的讲解，也从思维的层面，进行一个整体的解读，即便是零基础的同学，也能学的津津有味，如果不听一下，肯定会走很多的弯路的。想听的同学可以到他的位新（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka，把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。你懂得。

我们学习板绘插画的目的不是为了当炮灰的，也不仅仅是为了所谓的玩的，既然要学，就要学出一个样子，学出我们的自信，学出我们的价值，

自从2013年开启了互联网在线教育元年以来，网课已经越来越普及了，我也从当年奔走于各个实体学校学习，转到了网上进行学习，总之感受是两个字：方便，怎么说呢？记得当年去实体学校学习的时候，每天要早起，怕耽误了课程，然后要抢着去坐公交车，然后到了还要走一段时间的路，然后老师讲课的时候，听得似是而非的，也不敢问老师，没听明白的，也就那么过去了，想重新看一遍老师讲的内容，问题是没有录像啊，也只能跟着感觉和记忆走了。后来一次偶然的机会，我接触了互联网课程，抱着迷迷糊糊试试看的态度尝试了一下，真的是非常欣喜啊，不用出门，在家里打开电脑就可以学习，而且是在线直播，有问题可以直接问老师，反正又不是面对面，什么问题都敢问，克服了我怕老师的心理，有时候工作忙或者有事错过了课程，我一点都不担心错过课程，因为我可以看回放录播啊，一次看不明白两次，八次十次，随心所欲的，同时我发现，讲互联网网课的老师，实力还是非常强悍的，我的学习效率大大的提升了很多的。

学习板绘大家可以成为一名原画师或者插画师，当然了成为原画师是学习板绘的一个主流的需求，下面我为大家介绍一下怎么才能成为一名优秀的板绘原画师，下面的道理同样适用于怎么成为优秀的板绘插画师，仅仅是以板绘原画作为一个案例。

（1）板绘插画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。

对于板绘插画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。 缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。 缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。 缺乏一颗能刺绣般的耐心。 缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。

（2））板绘插画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。

不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为插画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。

学板绘插画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学板绘插画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学板绘插画入门学习者敲个警钟。不要奢求学板绘插画可以速成，这是不可能的，每一位板绘插画师，都是经历了各种磨难的！

（3）板绘插画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。

绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。

（4）板绘插画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。

想画好板绘插画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。

（5）板绘插画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。

既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习板绘插画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。

想学板绘插画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。

（1）美术基础：

美术基础这个是最基本的，当然有很多想学插画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学板绘插画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。

插画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。

（2）角色设计。

对一名插画师来说，角色设计是一名插画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解插画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

（3）场景设计。

在插画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对插画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

（4）学习板绘插画要掌握人体结构绘画。

因为板绘插画经常要进行角色设计，掌握人体结构对板绘插画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

（5）学习板绘插画需要掌握写实角色设计方法。

写实风格是板绘插画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。

（6）学习板绘插画需要掌握Q版人物设计方法。

板绘插画不仅会涉及到写实插画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握 5.要有破釜沉舟的决心和毅力。

（7）多进行板绘练习：

手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。

（8）多看图，多学习。

不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。

1.板绘插画师需要掌握丰富的课外知识。

有的同学看到这里就懵逼了，怎么当板绘插画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对板绘插画师的工作不太了解。板绘插画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果板绘插画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。

2.板绘插画师需要掌握商业化的绘画风格。

主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，板绘插画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以板绘插画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。

我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的插画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画插画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们

要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.

1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。

2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。

3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。

绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，插画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个插画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。

（1）画板绘插画的板子。

数位板是画板绘插画必备的一个绘画工具啦，选择板绘插画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合板绘插画新手的板子就是CTL672，适合板绘插画初学者入手。

学板绘插画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画板绘插画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对板绘插画板绘的纸，铺在板子上也可以！

（2）画板绘插画的软件。

常见画板绘插画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合板绘插画新人上手。PS功能强大，有很多板绘插画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些板绘插画入门的朋友都会比较喜欢！

（一）插画师具备的基本特点：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

（二）要如何达到专业插画师水准？

插画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：

（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。 （2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品） （3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画） （4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果） （5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）

（三）要如何达到初级插画师水准？ 除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级插画师啦。 其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

具体收费要分几种：在线学习（网络）：这种的典型是天娜插画培训，较为便宜，800左右，一期的学习大概1个月到3个月；节假日（业余班、在职班）：这种大概两三千，插画中国主要以这类型培训为主，一期3个月左右；脱产班（周一到周五）：这种大约在千元到一万，本色国际的插画教学是这种类型，火星时代似乎也是，这类型的学期就长些了，3个月到5个月；根据自己的情况选择吧。

比较靠谱的原画\插画培训班推荐完美世界教育的原画师线下培训课程，完美世界拥有自己的人才培训基地，毕业可以进完美世界工作。【可以去他们官网看看 完美世界自己的人才培训基地 】想要学好插画或原画得先了解插画。插画的定义非常广泛。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画。并且要对插画或原画感兴趣，从事任何职业最重要的就是兴趣，尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说：兴趣是最好的老师。兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持的动力和梦想，兴趣更是赋予独一无二的审美和艺术欣赏力。【可以去他们官网看看 完美世界自己的人才培训基地 】想要了解更多关于插画\原画的相关信信息，推荐选择完美世界教育。完美世界教育实施产业人才培养计划，旨在消除数字文创产业人才供需错位问题，建立“人才护照”，促进创造型人才成为跨公司、跨行业、跨领域流动的催化剂同时帮助企业实现人才的新老交替、平滑演进，持续为产业和生态发展提供新鲜血液和创新动力。【可以去他们官网看看 完美世界自己的人才培训基地 】

如果你只是想随便学着玩玩，不想学出个样子，不想以后做插画方面的工作，或者不想在网上接单，那么建议你自学，为什么呢？因为即便你学的一塌糊涂，也无所谓，因为定位就是随便学着玩玩的，本来想没想学出个样子，

当然有的同学会说，我就是要靠自学学出一个样子，我只能说精神可嘉，勇气可嘉，但我更想说，别闹了，到目前为止，我还没见谁真正的靠自学把绘画学好，当然有，那是天才，如果你认为你是天才，你也完全可以自学的奥，当然前提是你自己足够自律，还有足够聪明，还有尽可能的少走弯路，否则的话，有这自学的时间，还不如去打打游戏，享受一下生活。

如果你想在插画这个行业混出个样来，那么你就找个好老师带着你，一路在插画的世界里过五关斩六将，不断的少掉坑，少走弯路，知道如何用正确的方法去让自己取得进步，知道知识怎么学明白，用明白，而且还能学出一套体系和系统，而不是学的一地鸡毛。

首先我要说一点，不要纠结于你绘画零基础，你啥也不会，要不要学习绘画，这些完全不是什么问题，没有基础就没有基础呗，没有基础难道就不能学插画了吗？纯属扯淡，谁从娘胎里生出来就有绘画的基础？不都是学的吗？无非是花点时间，学习一下，这基础不就有了嘛，就这么简单个事，不是什么大事

其实对于很多刚刚开始学习插画的小伙伴们来说，什么叫幸福？就是一开始的时候，就遇到一个靠谱的好老师，有时候它决定着你绘画学习的成败，起点顺利，后边才能走的更通顺，一个好老师，更多的时候也决定着你再这个行业的未来。

我认识一个非常牛掰的插画老师，他也是非常有毅力的人，多年来坚持晚上讲免费插画公开课，讲的非常生动有趣，也非常通俗易懂接地气，即便零基础的同学，也能听的明白，学的明白，看的明白，真的能够让大家少走很多的弯路，你弯路少走了，你学习的信心就强了，就能征服很多的东西，想听的同学可以到他的唯新（谐音）：开头的一组是：w9  后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可发现学习的新大陆。

其实我说好，更多的是我个人的感觉，到底好还是不好，你需要真正的体验一下，坦白的说，你了解即便一节课，也比你在网上瞎扒拉一个月强。

怎么学插画？新手怎样才能学好插画？插画自学有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么插画自学有哪些速成的技巧呢？今天我就给大家讲解一些，教程非常简单，赶紧来看看叭：

CG插画是传统的手绘插画的一个分支,也是插画的一种新形势。因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点，成为了当今社会绘画界新的宠儿。在动画、影 视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用，社会对CG画师的需求正在不断加大。对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。很多人对插画师产生了兴趣，下面是关于插画的常见问题，大家可以参考看看。

1.学插画可以干什么呢?

一个乐观的预言说：“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。”

如今很多行业和领域都对CG插画技术有了需求，比如：漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。如果创意够强，可以做平面广告设计，动漫设计，给剧团、网页、大型超市做美工，数码媒体、舞美。

2.关于收入 ：

如果是为杂志做插画那收入不高,一个封面也就是200的样子,而且还要反复修改,如果是内页一般就是50-100。还可以接儿童插画,虽然单价低,但是量大,总价高。所以给杂志社如果没有5、6个固定的杂志社约稿太难了。不过当你混到有名的时候就好说啦，我记得09年一本数码插画CG杂志上有很多国内知名插画师的专访，比如子弹，他的画很精细，单张插画是1千~5千的酬劳，其他几个插画师的风格各异，单张插画也有3千左右。

3.关于工具:

我一直用的是wacom的入门板，用了四年，现在刚换上手绘屏，好用哭。

iPad，手机也能画，下一个sketchbook，买一个高精度电容笔(高精度的也不便宜，还没压感，效率低不推荐)专业点的搞个Wacom专为iPad设计的压感笔，淘宝三四百块钱，2048级压感，足够你用，外出写生涂鸦很方便。好，干完这碗鸡汤，接下来该谈谈how to do了。

4.首先，多看

插画学习要有一个广阔的眼界，没有看过大量的教程，是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。所以一开始该多上上网，多搜集资料，多去论坛，多花点时间了解行业的相关知识，多和别人交流交流，在一个很好的氛围中才能更快的进步。绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。同时，怎样找到最快的学习方法，这就需要了解行业情况，用人公司的要求，标准，行业的标准、情况，了解得越多越好。(这样才会有附加值的提升)

初期，每天花个几个小时看视频教程还是值得的，有助于右脑关于专业的系统性的体系形成，后期训练起来事半功倍。看培训班的教程，找到了好地学习方法以后，就要按上面的方法结合大量的练习，不断吸收好的东西，熟练掌握这些软件和方法，融会贯通，把它变成自己的储备和习惯。多接触不同风格的插画，养成搜集资料，分析资料，整理资料的好习惯。

5.多画。

练习和实践当然很重要啦，多临摹一些大师的作品和不同风格的插画，入门了以后，就得加强练习，持之以恒，坚持和探索的过程中尝试新的画风。

同时要讲究效率，就得明确目的，达到目地的方式方法，细化每个过程。学会相应的高效的技法，多加练习、直至熟练掌握，提升能力。任何阶段的成果，都只能作为你的一个尝试，你修艺过程中的一个里程碑，而不能概化为是你的风格。

6.多想。

想一想它是怎么画出来的，在练习的过程中不断总结提高。这样你才能更快进步。接下来不得不说的就是功能强大的绘图软件啦：

AI,CRD，这两个矢量软件，可以画画类似喜洋洋灰太狼这种简单风格的卡通，鼠标就可以轻易完成。

PS是一款最好的图像处理软件，也有很多插画家习惯了PS的界面和操作习惯，所以用PS画画的人很多很多。PS配合选区使用，效率很高。

还有一个比较好上手的软件：OC。这个软件的没有款七八糟的功能，都很实用，而且占内存很小。不过OC最好用以下的版本，以上的版本经常不怎么稳定。

SAI是很好的上色软件，网上关于SAI的教程也很多。

painter是绝对专业的画家软件，里面有海量的笔刷，配合手绘板使用能最好的发挥painter的强大功能，可谓如虎添翼!

7.关于基础：

素描的目的，不光是练就一手好活。更重要的是，培养一种艺术思维的意境，和如何观察事物的方法。

总之学得越多越觉得自己是一个越来越深的井底之蛙，基础和想法都很重要，没有基础就无法表现出你想要的。因此无论做什么都是没有捷径可言的，你现在绕过了基础，在以后创作的时候会让你黔驴技穷。没有基础不要紧，学啊，学啊，什么都是学会的。

每每看到来学习插画的友友，不是问：

非科班零基础能不能学习？

我20多岁、30多岁了还能学好插画吗？

面对这样的问题，我会回答：

友友，你喜欢吗？喜欢就可以学。

1.年龄对于学习插画重要吗？

首先可以问问自己学好插画的步骤是什么？

练习——发现问题——思考——解决问题——继续练习——发现问题。

在这个步骤中没有看见跟年龄有关的东西吗？显然是没有的，对吧！那如果你真的觉得自己年龄偏大想学习插画应该从哪些角度进行学习呢？色彩搭配、整体构图。这两点是小编觉得年龄偏大的友友要注意的。

对于插画学习来说，色彩和构图需要涉及到设计性，年龄偏大的友友会容易走入思想固化的情况，你会发现脑子里的想法没有之前那么多，审美也逐渐偏向于稳定，这种因素会导致你在学习插画的过程中要付出异于其他友友的努力，加强自己的审美，更加适应主流市场的需求。

2.解决办法：

在这个开放的时代，闷头练习是一种很低效的学习方式，用一部分时间看看书，看看视频，和别人交流学习，网络这么发达，总有一款你能找到的学习对象和方法能帮助你进步。

3.我们的优势是什么呢？

相比较小年轻头脑一热去学习新事物（这里不是贬义哦），你一定是真的热爱，有了自己成熟稳重的思考之后来学习。在目标上，你会更加清晰知道自己的方向；在时间上，你或许更加会珍惜时间，把闲暇时间付诸给你热爱的插画；在金钱上，你如果知道自己哪里画的不好，可以有足够的经济能力让自己去找好老师学习。

4.记住！年龄不是问题，更重要的是，是否能抽出足够的时间练习。

不知道每天投入的时间和练习的方法，就无从判断需要多久时间成为一名优秀的插画师，但是对于插画这个专业，一万小时定律仍旧成立。

可以先给自己定一个小目标，先画100张小练习，练习的方式（临摹，把自己的想法记录下来，在临摹的基础上做一些力所能及的变动），临摹的对象可以选择刻画清晰，难度上要比题主展示的几张复杂一些的图，还有风格不要过于抽象，因为抽象是一种难度更高的方式。成组的练习更加会更加有效，

一定时间内坚持做同一个风格的练习才会得到一些必要的反馈，如果每天能抽出4-8小时的练习时间，1个月左右会有一点小小的进步，3个月左右一般自己也能发现自己的进步和一些更加具体的问题所在。

艺术是贯穿一辈子的，虽然创造力会被时光消磨，但在不同的年龄段，艺术都会有更好的表现方式。年轻时，也许是天马行空的色彩艳丽而浓厚。年长时，传统朴素也未尝是平淡无味。一个好的插画师，不会是昙花一现的，所以不论你处于什么样的年龄阶段，都可以绽放自己的光彩。

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