表演专业考试内容

表演类艺考考试内容包括声乐、台词、形体、表演四大方面。

表演类艺考通常分为初试和复试，初试一般是自我介绍、朗读、集体小品和考官提问等;复试分为二试和三试，主要是台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示等内容。

1、表演系艺考内容中需考形体。

艺考考试的主要内容包括:

基本形态和基本条件的考察：正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改瞭变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

二、表演系艺考内容中需考台词。

戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。

在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近。

考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。考官*考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。

除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。

三、表演系艺考内容中需考声乐。

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模瞭仿节奏练习、音阶、和声的练习。

表演专业考试内容有：自备稿件朗诵、声乐演唱、形体展示(舞蹈、体操、武术)、小品表演，总结起来就是 形体、台词、声乐、表演。

1.形体

人物的形象是通过演员的塑造传递给观众的，演员的形体对角色的塑造起着至关重要的作用，可以说演员的形体是表演艺术的基石。

2.台词

影视和戏曲作为视听艺术的结合，要求演员的角色是外形与声音相匹配，这有这样，塑造的角色才更栩栩如生，艺术形象才更加生动。

3.声乐

声乐考试主要是考察考生的音色、音准、节奏等方面的情况。

4.表演

表演考试是对考生的综合考察，除了考察考生外部的形象、气质等条件，还要考察考生的想象力、创造力、表现力和应变能力。

内容嘛，总的来说也就是上面“声台形表”四块儿。艺考考试分为初试和复试。

1.初试：

初试内容为3分钟以内的朗诵和集体表演小品练习。这两项实际上是从事演员工作最基本的条件。

朗诵：

是对考生语言能力和语言的基本表现能力的了解。一般都是考生自己选择要朗读的内容，许多考生选择现代诗作为自己的朗诵项目。

表演：

是看考生能否在舞台上生活、生动地表达思想，是否具有想象能力。同时考察学生是否具有我们需要的更为大众的形象。

2.复试：

复试分为二试和三试（北电18年增加了“四试”），通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。

台词：

就是自备稿件朗诵。有的会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。

声乐：

唱法不拘种表现。声乐则是自备歌曲一首，无伴奏清唱。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。

形体，我们都说“艺多不压身”。形体可采用舞蹈、武术等方式、内容自选。形体主要考查的是考生的肢体表现力、身体协调性和柔韧程度。

总结与建议

艺考时，创造力和想象力、表演的悟性、才是更重要的。有个性、有特点、与众不同的考生更容易得到考官的青睐。考官能从自然流露的表演中看出你的表演潜力。太急功近利、太刻意雕饰的表演是不会受考官欢迎的，考官更希望看到的是艺考生们临场闪现的灵感或创意，让他觉得你有成为演员的潜质。

表演学生在面试时是全程摄像，面对镜头时，要跟镜头和评委老师有交流感，因为镜头前面的对象是观众。有些考生在自我介绍和回答考官问题时完全没有对象感，甚至眼睛在看天花板，不管说话、朗诵稿件还是即兴评述都像是在“背课文”的这种状况在专业面试的时候是忌讳的。请考生注意，说话、表达要有目的，和平常状态一样，但态度要积极起来。

总之，台上一分钟，台下十年功。表演专业更需要学习与积累，镜头就是你最好成绩。