霏霏头头
没有任何绘画基础可以直接学习速写，因为速写本身就是素描的一种，同时也是绘画的基本功，没有绘画基础的人直接学速写很是适合，相关知识解释如下：一、解释速写的基础性：速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。【随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。】二、解释如何学好速写：1、动态速写注意的要点：(1)、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最速写(人物)明显、衣服与身体贴得较紧的部位。(2)、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。(3)、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。(4)、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。2、人物速写要点：(1)、要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。(2)、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。(3)、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿"线"处理得有实有虚，以符合人视觉的"双眼视差"要求。(4)、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的"同时对比"要求。
毛头猴子
艺考优选回复：
速写画说白了是种快速的素描画方式。速写画是中国创意词语，归属于素描画的种，速写画不仅仅是基本功训练中惯穿始终的话题，又是现代雕塑中各技术专业的一堂必修课。速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。下面艺考优选就给大家讲讲速写基础知识。
艺考优选速写初学入门如何学得更好
一、学习和训练速写要掌握以下基础知识要点：
1、速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。
2、目前很多美术院校的速写考试大多是慢写对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。增强你对于生活的感知能力。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。
3、对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
4、速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为**根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
5、速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。
二、学习培训速写画的方式
1、多临摹画。对经典作品的临摹画，是刚学美术绘画者最便捷简变的学习方式。通过临摹画，与此同时可作为练习造型设计能力的手法，与此同时更至关重要的是学习培训其表现方式，使用在日后的学习培训中。
2、熟能生巧。速写画的辅助工具较为简单，应用速写本能够随时随地记下来的每一个侧边。只要多画多练方能提升技术专业水准。
3、勤动脑子。学习速写是种艰苦的工作，画速写画绝不是照搬另一半，因此在速写画素描画中应留意多动脑子，融合出色示范性著作用心相比思考。
4、稍慢到快。速写画练习要遵从大家的理解规则，稍慢到快，那是速写画练习中，在时间段限定上应遵从的标准。慢，就是指以比较慢的速率将另一半较精确地记下来，体态的精确是至关重要的。但速写画又有必要的时间段限定，速率只有在速写画实践活动中逐渐锻练塑造。
三、速写画的关键点具体表现
1、由线为主导的速写画。在表现物块的全过程中，从结构特征出发，将物块的体态转折点、转变运作和质感用慨括简练的纹理表现出来。它应具有造型设计严格，型态自然简练，纹理应用妥当，整体性效果明显等特征。它通过线的粗度、虚实结合转变表现层次性的关系、三维空间的关系。
2、由线为主导，面线融合的速写画。由线为主导面线融合的速写画具体表现，在素描画中，特别是在在课堂教学长时间的练习中，能不错的充分发挥速写画的特征，这又是现阶段速写画练习中常见的艺术手法。通过对一部分明暗交界线及暗部、衣纹处样子的填补添加，来表现物块，其特征是层次性丰富多彩，感染力强。
四、速写画中线的应用
1、线的穿插在。表现好线与线相互之间的穿插在和映衬的关系，是使界面颇具节奏感的至关重要关键因素。另外，线的穿插在映衬的关系和成角透视对表现物块的立体感、质感起着至关重要的功能。不太一样角度的线的机构穿插在，给人前后左右方位感是不太一样的，它能够立即表现物块的透视角度。但速写画又不太一样相当于线描画，假如所到之处的勾勒都象线描画相同那样留意衣纹，线与线相互之间的穿插在映衬又失掉速写画颇具节奏感、顺畅淋漓的底蕴。
2、线的选择提练。速写画练习中，基本形确定以后，针对线的正确处理应留意以下几个方面：“衣纹线”应留意忌平行面，留意疏密相比，表现结构特征。“结构特征线”要精确，贴皮肤处要实一点儿，线要准。“惯性线”勾勒时不必画得过多，且不适合画得很重。
3、线的对比。在人物速写中，通过对比看到物件型体占比、三点透视的恰当程度。而人物速写中注重在型体占比、动态性、透视图等几层面精确的前提条件下，应用和注重线的对。
4、通常有下列多种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比，线的虚实结合对比、线的长短不一对比，线的比例尺大小对比、线的粗度对比。
5、有关于构造。人物速写的目的性取决于塑造形象恰当的观查方式及严苛的造型设计实力。速写者务必具有夯实、娴熟的人体解剖常识，那样在速写中能够保证得心应手，身子的内部构造是没得变动的，变动的只能随之身子运功的动态性、衣纹等。为此，线的应用与构造呈现出息息相关的关联，主要表现方式会为主要表现构造服务。
五、人物速写画的基本具体步骤
1、总体观查、构图法格局、落幅定型。总体观查的对象，掌握的对象的型体、占比、运功特性，从这种核心着眼于来解析探讨感受的对象表现对象。把速写的对象合理安排在全画幅的适度部位，将的对象大的占比、动态性画出。缓缓的下笔，从总体出发，用长平行线或长斜线迅速明确大的基本型体，把握住大的型体占比关联及三点透视。
2、部位毫无疑问。在基本形明确的基本上，从部位开使塑造形象型体，通常从头顶部画起，用精确毫无疑问的画笔开使勾勒的对象的面部轮廓样貌，从上向下，将的对象的手及身子轮廊、衣纹等做深化描绘。这儿应留意手、脚的透视图方位，头发部位不必画得过早。对衣纹部位的解决应留意多种对比变动，即浓淡、虚实结合、粗度、曲直、长短不一、比例尺大小对比。在对头、肩、手、脚描绘时需留意其内部构造关联。
3、调节进行。总体一部位一总体，在绘画时需自始至终掌握这一标准。部位毫无疑问以后，再次返回总体，该提升的提升，该降低的降低，重中之重描绘的地方必须要描绘认真细致。头发应画出其膨松之感，手的描绘要留意骨关节处描绘。对某些小的饰品处描绘，不适合过重、过多，应依据必须将部位衣服裤子饰品忽略掉避免引起界面零碎之感，对衣服裤子的缝织线不适合画得过重。换句话说，在绘画时需时时刻刻掌握总体，从总体出发，持续调节、改动直到最终进行。
六、初学者学习初期速写画五大技巧
许多绘画爱好者在自学速写的时候，进度会非常慢，往往是买了很多书籍却不知从何开始。下面艺考优选给大家分享的内容就是初学者学习速写要掌握的五大技巧，希望通过今天的分享，大家在今后学习速写的路上可以走得快一些！
1、初期大量临摹。初学者在开始学习速写后，由于不懂如何去系统的学习，会纠结先画人物头部还是眼睛、还是鼻子、或者是脚。其实这时候这些都不重要，只需要找一些范画进行临摹，就可以快速的入门。临摹有很多好处，一方面可以提高造型能力，另一方面也可以培养自己的学习能力。在临摹一段时间后，可以试着去写实，当写生中遇到难题后，可以再次回归临摹，去解决写生中遇到的问题。
2、从结构入手。初学者在画人物速写的时候会发现经常画的很畸形，总是有一些地方不对劲，这是对结构掌握不到位所致。人物速写对结构和比例准确有着非常严格的要求，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。所以我们在学习速写的同时，要去了解一些艺用解剖的知识，这样才能深入的了解人物的骨骼和肌肉的生长规律及运动规律。
3、以线条为主。初学者学习速写建议以线条作为主要的表现形式，初期使用线条有利于避免光影、明暗、固有色的干扰，能概括人物速写的主要特征。而我们在用线的时候，要注意不要把线条画的断断续续的，一定要尝试画长线条。另外线条也不要粗细轻重不一，要根据人物的不同情况画出轻重和虚实来。当线性速写画到一定程度可以尝试线面结合，也就是简单的画一些明暗和固有色，这样会使画面有层次感和体积感。
4、完成后检查画面。画完一幅速写后不要立刻就放一边，一定要多看几遍，自己去找一找问题所在。例如画面的构图是否完整饱满，要具有一定的形式感。人物位置安排疏密关系要合适，前后空间感要拉开，透视要准确。一些细节也要注意到，这样能使画面更加生动和丰富。经常这样做会养成一个善于找错和总结规律的好习惯，这对你提高速写水平有很大的帮助，普通人和高手的差距往往就在这里。
5、要持之以恒。画速写一定要持之以恒，不能三天打鱼两天晒网。一定要给自己定好目标，根据自己的时间去做一个每日计划、每周计划甚至每月计划。定好每张画要画多久，建议初学者15-25分钟每张，定好每天画几张作业。当你能够按照自己的目标坚持一个月的时候，你的进步就会显而易见了！
Wenlll1020
没有任何绘画基础可以直接学习速写。
因为速写本身就是素描的一种，同时也是绘画的基本功，没有绘画基础的人直接学速写很是适合。速写主要就是抓住人物的动态，没有任何绘画基础也可以学，最快的方法就是临摹，可以找一些速写图册来进行临摹，等觉得手感差不多时，就可以试试动态写生。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
扩展资料
人物创作速写技巧：
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
参考资料来源：百度百科-速写
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一、速写功能 速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重要途径。速写作为造型艺术基本功的训练，能够培养学习者对物象敏锐的观察力，具备与众不同的眼睛，以艺术的眼光和视角去认识和观察世界，在平凡中发现伟大，在一般中发现典型。速写还可以培养学习者，灵活准确的造型能力，能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。 速写是画家创作素材收集的重要载体。艺术创作与生活的体验、素材的积累有着密切的关系。“素材”是画家艺术创作必备的前提条件之一，可以说，没有艺术家素材的收集和积累，就不可能有艺术精品佳作的诞生。速写以其工具简单，携带方便，能够迅速、简要捕捉和概括瞬间物象变化而成为画家创作素材收集的重要载体。许多画家一生速写本不离身，走到那里，画到那里，速写使他们成就卓著，受益终身。 速写具有独立的审美价值。速写，以其大胆而富有节奏的落笔、简练而明畅的线条、强烈而饱满的激情… …把观众带到无限深邃的意境之中，得到美的熏陶和享受。因此，速写不仅是艺术造型的重要途径，素材收集的重要载体。而且，具有独立的艺术审美价值。 一个梦想成为艺术家的人，他必须具备敏锐的观察力；必须熟练掌握艺术造型能力；必须具有丰富的生活体验和艺术素材的积累。而速写，是实现这些条件的重要途径。因此，速写对学习者成才具有重要而深远的意义。 对于美术院校的学生来说，速写作为造型艺术训练的基本功，它是美术院校的必修课。甚至速写还作为某些专业的主导课程，如国画专业，所以，已经入校的美术学生也应高度重视速写的训练和学习。 对于正在准备迎战美术高考的考生来说，速写是绝大部分美术院校招生的必考科目，速写能力的高低，成绩的优劣，直接关系到考生的录取与否。从历年的美术高考分析，许多考生素描、水粉等科成绩优秀，却因不够重视速写科目训练，能力较差，成绩不佳，而在高考中名落孙山，遗憾终身。从某种意义说，速写是一块打开“艺术之门”的敲门砖。速写对于正在报考美术院校的学生，具有更现实的意义。 二、速写的工具 速写的工具选择,可根据个人的偏爱和实际需要来确定。但应以简单实用，携带方便为原则。 1、速写笔的选择 用于速写的笔可谓多种多样，如钢笔、铅笔、碳笔、马克笔、毛笔、油画棒等。只要用起来得心应手，能充分表达个人的感受、激情和意图即可。 钢笔： 钢笔有普通钢笔、针管笔和美工笔等。其共同特点是含墨水较多，线条流畅、清晰而挺拔。美工笔弯曲的笔尖使线条可粗可细变化丰富。钢笔的缺点是不易涂改，无浓淡、深浅变化。 铅笔（含碳笔）：铅笔有绘图铅笔、碳铅笔、速写铅笔和木炭条等。速写铅笔为扁平状，铅蕊可切为斜面，线可粗可细。铅笔有软硬之分。人物速写多以软铅笔为主，线条润滑而流畅，可表现出丰 富的线条变化和深浅调子层次。不足之处是画面易脏，不宜保存。 毛笔：毛笔是中国传统的绘画工具，有勾线笔、衣纹笔等，目前还有多种钢笔型毛笔，可用钢笔墨水，携带方便。毛笔有软毫、硬毫之分（如羊毫笔较软，狼毫笔较硬）。毛笔可抑扬顿挫、轻重缓急，可体现干湿浓淡、皴擦点染等不同变化。是画家绘画的好工具，尤其是中国画专业的必用工具。但作为速写工具的缺点是携带不便。 2、速写纸的选择 速写用的种类繁多，如绘图纸、素描纸、铜版纸、卡纸、毛边纸、宣纸等。由于用笔不同，所选择使用的纸也就不同。 钢笔速写的用纸应选择光滑而不太渗水的纸为宜，如卡纸、铜版纸等。 铅笔速写的用纸应选择质地较粗、较厚或松涩的纸张为宜，如素描纸、图画纸、毛边纸等。 毛笔速写的用纸应选择纸质松软，吸水性强的纸为宜，如生宣纸、毛边纸等。
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