动漫制作培训课程设置

一 动漫绘画学习哪些课程比较好

动漫绘画学习，“轻微课”的课程效果比较好。

不过是网络课程，课程内容比较系统，也适合零基础学习。

动漫绘画学习学那些东西：

首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法，熟知绘画中常用的软件功能，手绘或已掌握软件的学员可跳过。

其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

零基础学动漫，还要掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义。掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。

零基础动漫学员，学完素描后，还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法；男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的男女头像。

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成自己的角色设计。

理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。

熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识；按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

二 怎么学习动漫绘画

《言叶之庭》的画风确实美，特别是背景的处理。 想要学习动漫绘画其实回方式很多的，答既然你学过素描，那么临摹对于你来说应该不算太难，可以先多临摹一些同人作品，在不同的画风中找到真正适合自己的，熟练之后就可以进行自己的创作。本人也是自学的，不过先前并没有学过素描，所以相对来说还是比较困难的。 既然你只是当 *** 好可以在网上搜索视频，个人推荐bilibili，这里年轻人多，教程也并不机械，也容易理解。 当然这只是过度，想要达到动漫的标准，你需要的更多的设备，不过考虑到你的问题并没有涉及，我就不提到，如若需要就找我就行。

三 动漫绘画入门

新手想学绘画的话建来议不要直接自话动漫人物，就算是自学也从素描开始，可以在网上找一些素描的课程，跟着学习，对绘画有一定的认识之后再学动漫。 刚开始画的丑画的不像也没关系，千万不要刚开始蒙着画，最好是能和家里沟通，得到家里人支持后找个专业的班系统的学习，老师的引导会对你很有帮助的。

四 怎样安排少儿美术课程

少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造 水粉 水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练 国画 适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习 书法 针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练 少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画，卡通人物画，卡通景物画，针对对卡通画有特殊兴趣的孩子 漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣，对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训

五 动漫设计 绘画课大概上多久 或者多少个学期

不会复很久，因为绘画是个一般人穷制极一生都不能说到顶点的东西，所以骗钱的学校只会教你些简单的技法和软件的使用， 2，动画专业我不说，漫画搞教育本来就是tmd扯淡的东西，日本动漫发达吧，多少牛人是美术学校里学绘画和平面设计出来的，日本哪里有个漫画专业。传统绘画好了了，漫画自然能画好，因为漫画是种风格，不是画种。国内的猥琐的教育产业化，为了吸引生源和所谓的就业，就可以名正言顺的教人绘画风格而不是绘画的根本，插画一样，现在好多 *** 张口闭口插画，插画是画种吗？插画是种绘画的应用。 想学绘画就去专业的美院去学，跑去动漫专业学绘画，有病啊！ 总结了一句话，不要通过学绘画的应用技术来学绘画。

六 高分：求动画专业的全专业课程表

“动漫卡通美术设计师专业”课程一览表 周 次 美术绘画及艺术理论课 电脑设计软件及应用课 第一周 美术基础（静物 构图等） 计算机基础应用综合培训 第二周 美术基础（人物动静态速写等） 计算机基础应用综合培训 第三周 美术技法（白描 建筑 场景） 计算机办公自动化应用培训 第四周 美术技法（人物夸张变形及理论基础） 计算机办公自动化应用培训 第五周 美术技法（白描 人物 服饰 及变化） 综合应用练习 第六周 色彩的应用（图案、人物彩绘） Photoshop的基础应用及漫画技巧 第七周 综合绘画练习 Photoshop的基础应用及漫画技巧 第八周 综合绘画练习 综合应用练习及作品设计 第九周 绘画作品创作 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十周 动画鉴赏及动漫理论 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十一周 分镜头及动漫剧本创作练习 综合应用练习及作品设计 二维动画软件及综合应用课 第十二周 ¢ Flash的基础应用： 1、Flash软件介绍；2、操作界面；3、各类工具功能详解；4、基本绘图；5、逐格动画；6、补间动画；7、多种动画制作实例等。 第十三周 ¢ Flash的应用及技巧： 1、场景与组件；2、按钮的应用；3、隐形按钮；4、插入声音、影片；5、综合应用。 第十四周 综合应用练习（动漫小品、动漫MTV、动漫短剧、动漫片头制作等） 第十五周 综合应用练习及毕业作品创作 第十六周 综合应用练习及毕业作品创作 第十七周 毕业作品创作及毕业作品综合考评

七 想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点

一、培养正确的学习方法

先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。

二、建立良好的整体意识

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。

拓展资料：

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

八 动漫绘画怎样入门

没有美术基础如何学习手绘漫画？说到学习动漫，在学习的过程中，不只要大量的练习，并且练习过程中要注意学习效率，学习数量和学习质量都是很重要的哦！下面就和我一起来听听学习动漫有哪些方法和技巧？

最后，如果你的时间不是很紧张，并且又想快速的提高，最重要的是不怕吃苦，建议你可以报一下：轻微课的魔鬼特训班，那个真的很不错，很多人进步都很快，需要你不怕吃苦哦！大家可以去网上看一下~

九 有动漫绘画专业吗

动漫设计专业的课程有：

绘画基础、设计基础、动漫艺术概论、电脑绘画、角回色设计答、场景设计、二维动画制作、建模与设置模块(三维模型制作、结构素描、骨骼设置、解剖学)、Layout与动画模块(3D Layout、影视动画分镜设计、影视三维动画制作、动画运动规律)、材质贴图与后期模块(材质贴图与渲染、灯光色彩技术、UV贴图绘制、影视剪辑艺术、影视后期制作)等。

课程内容比较丰富也比较多，不过不用怕，认真努力一定可以学好的，下面也给大家推荐一个加油站，轻微课，有很多这这方面的课程视频，可以学习。

动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看，根据有关数据记载，可能近十年内，我国动漫人才都是一大缺口，所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。

动漫制作技术专业主要学美术基础、构成基础、运动速写、动漫运动规律、分镜头设计、数字绘画、动漫制作编导、动漫软件基础、动漫概念设计、数字造型设计等课程，以下是相关介绍，供大家参考。1、专业课程 专业基础课程：美术基础、构成基础、运动速写、动漫运动规律、分镜头设计、数字绘画、动漫制作编导、动漫软件基础。专业核心课程：动漫概念设计、数字造型设计、二维动漫创作、三维动画创作、定格动画、灯光与渲染、特效制作、后期合成。2、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和动漫创作理论、动漫作品创意、动漫创作技术及相关法律法规等知识，具备动漫策划、剧本创作、角色设计、场景设计、分镜头设计等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事动漫策划、漫画绘制、原画设计、二维动漫创作、三维动画创作、后期合成等 工作 的高素质技术技能人才。3、 就业方向 面向动画设计人员、数字媒体 艺术 专业人员、视觉传达设计人员等职业，动漫项目策划、二维动漫创作、三维动画创作、动画特效设计等岗位（群）。

不同学校的课程体系不一样，大致上的课程有以下一些：

1、动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。

2、动漫美术基础一：人物线描

课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。

3、动漫美术基础二：平面与色彩构成

平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。

4、动画编导基础

动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。

5、角色设定和场景设定

角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。

场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。

6、Flash动画设计

课程目的在于使应考者学习：Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。

7、数码矢量图形设计

数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。

8、Photoshop

课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。

9、Painter

Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。

Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。

10、动画运动规律

课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。

11、3DSMAX软件

课程主要学习3DSMAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DSMAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DSMAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。

12、MAYA软件

课程主要学习maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。

13、Softimagexsi软件

Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mentalray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。

14、Aftereffect

Aftereffect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。Aftereffect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。

15、Combustion

课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。

16、动画制作

让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。