娃娃哇娃娃呀
音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以 兴趣 爱好 为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐 教育 目标是:努力发展创造性教学,丰富学生 想象力 和发展思维潜能,促进学生创新能力的发展。下面由我来给大家分享音乐老师教学心得,欢迎大家参阅。
音乐老师教学心得1
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务
1、学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识:弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练,通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力,并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”,提高学生的民族自尊心和自豪感,还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平 事迹 ,学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点:以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。
教学难点:审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析:
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短,演唱的技巧几乎都还没掌握。因此,要加强练习。
2、四、六年级的孩子在 唱歌 、视唱和听音练习方面,大部分同学都有了一定的基础,但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全,我们要多给这些同学一些关心和爱心,使他们尽快的喜欢起音乐来,让他们高兴起来,尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的。因此,需要学生先熟悉旋律,再做欣赏。
五、教材分析
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有:共分为八个单元,每个单元包括感受音乐,表现音乐,创造音乐以及学习和音乐 文化 的广阔天地等内容,这些内容均有机的联系。
本学期教学内容:包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主,欣赏为辅。
唱歌的要求:学习用正确的口形歌唱,咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱 方法 ,能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲,感受音乐的不同情绪。
器乐:认识各种打击乐器,并学会正确的演奏方法,逐渐培养 儿童 的音乐创造力和协作能力。
律动:要求学生配合音乐,跟老师示范,在技能训练上,注意培养学生的音乐感受力。
六、工作 措施
1、认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务,备教材、备学生、备教法,教学目标明确,重难点突出。
2、认真上课,学期使教师完成教学任务的主要阵地,提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段,学期教学力求思路清晰,结构严谨,符合学生的认识规律,教学生动形象,激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动,多听同行老师们的课,吸取他们的长处,不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备,加大教学容量,提高学期教学效果。
5、密切联系学生,经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。
音乐老师教学心得2
本学期在结合上学期课题的基础上,继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题,力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美,创设充满音乐美感的学期环境。在新课标教育思想的指导下,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活 经验 相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析:
音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是:努力发展创造性教学,丰富学生想象力和发展思维潜能,促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室,可音乐教学设备不齐全,如:钢琴只有一台,打击乐器几乎都没有.说真的,要想把音乐学期上的丰富多彩是很难的,只能进行了“互动式”教学实践,提高了音乐教学的质量,取得了良好效果。
三、学生情况分析:
本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动,对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣,对音乐也不例外,因此,每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习,学生对于学校的 规章制度 ,小学生守则都有了大概的了解。因此,在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼,表现非常好。小朋友情况大同小异,有一小部分虽对 乐理知识 掌握的不够,但是模仿能力比较强,而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练,还不能很好的表现自己,性格内向也是原因之一。因此,利用音乐课及课外活动,培养他们良好的兴趣,打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析:
作为全新的教材,在编写中体现了已下基本理念:1、强调“以学生发展为本”,注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元,基本内容包括:聆听、表演、编创与活动,新教材的曲目选择,考虑作品的思想性、艺术性、民族性,注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性,降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主,在创造与活动中,开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力,评估多方位,多角度,形式丰富多彩。如:1、凸现了“以学为本”的教学思想,根据小学低年级学生心理特点,从教材内容与色彩都采用趣味化,鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点,如声音的强和弱(f强、p弱)让学生到生活中寻找、比较,再如利用乌龟和小兔子的特点,让学生区分高音、低音、快速、慢速,这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势,在呈现上,给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系,课后——“音乐小花在开放”包括:今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
五、教学目标
在音乐教学中,德育因素无处不在,它需要教师善于发现,善于挖掘,它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
音乐老师教学心得3
忙碌而充实的一个学期马上就要开始了,为了配合学校做好教学工作,制定如下计划:
一、思想政治
始终如一地热爱祖国,拥护党的领导,热爱本职工作,关心国家大事,坚持政治学习,记录政治笔记,提高觉悟和意识。注重个人道德修养,为人师表,严于律己,关心学生的学习、生活,做学生的良师益友。加强团结,与同事相处融洽,合作愉快,心往一处想,劲往一处使,组成一个团结协作的大家庭。
二、个人业务
作为一名教师,除了要具备良好的思想品德,高尚的道德情操;还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野,订阅专业杂志,浏览音乐网页,随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料,以备参考。积极参加学校组织的政治、业务学习,认真做好笔记。不断为自己充电,天天安排一定的时间扎实提高基本功,努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、学期教学
学期是教师传道、授业、解惑的主阵地,是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大,信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点,发挥其的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课,备教材、备学生,熟悉教学软件的操作过程,保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。处处体现音乐课特色,用旋律代替老师的指令,琴声就是他们出发的号角,让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学,让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点,及其改进方法。本学期我积极参加学校组织的各项教研活动,逐步提高自己的教学水平。
音乐老师教学心得4
一、指导思想
为建设有中国特色的社会主义,为实现我国的社会主义现代化,必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针,积极实施素质教育,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,要使受教育者全面发展,美育是学校教育中必不可少的部分,而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节,所以作为音乐老师,上好音乐课责任重大。在新学期以新的音乐课程理念为指导,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、学生情况分析
优势:
1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力
2、接受能力较强,敢于尝试接受新事物
3、有主动学习动向和能力,有了细腻的思想感情
劣势:
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、个别学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习意识淡薄,不喜欢学乐理,观念不正确。要根据其特点设计教学方案。
三、教材分析
我们采用的是山东教育出版社,经全国中小学教材审定委员会20__初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点:
1、体现素质教育观念,明确小学教育目标,落实《标准》的各项要求,以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维。
2、体现基础教育观念,打破过分强调专业性的学科体系,面向学生的实际需要。
3、体现以学生为本的新型教育观念,遵循学生的认知和身心发展规律。《教科书》采用单元的形式,个单元都有明确的主题,单元内容也贴近学生生活,主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计,巧妙的被分布到各个单元,较容易获得良好的教学效果。
四、教学任务
1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲
2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品,并有一定的音乐鉴赏能力
3、合唱学习多声部歌曲,做到音准、和协、动听。
4、乐理熟练掌握基本的乐理知识
五、教学措施
1、不断提高个人的教学水平及能力,积极学习先进的 教学方法 、教学理念(如奥尔夫教学法)
2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己
3、努力创设丰富多彩的教学情景,吸引、激发学生的音乐兴趣,培养学生的音乐创新能力
4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中
5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课音乐是人的本能,音乐在生命中。在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发,精选一些妙趣横生、有趣味的教法,让学生多听多唱,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。
音乐老师教学心得5
作为一名初中音乐教师,我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中,我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方,我觉得自己应该在更多的方面帮助学生,让学生得到更多的进步,这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步,我相信我是能够做好的。
一、指导思想:
根据学校的 工作计划 ,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
三、教材分析
1、初一级学人教版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。
2、初三级学人教版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。
四、工作任务:
1、初一、三级音乐教材学期教学,每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国_的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初中的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
4、课外第二学期,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。
七、具体安排:
第一单元3课时第四单元3课时
第二单元3课时第五单元3课时
第三单元3课时第六单元3课时(共计:18课时)
这就是本学期我要教授的课程了。音乐并不是一门很重要的课程,所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课,所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中,我有了更多的进步,这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难,主要是培养学生的艺术气息,这才是我最看重的,在以后的教学中,我会重点注意这一点的!
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大头妹Angelia
1、、上专业培训班,找专业老师学习
专业培训班和老师会通过多媒体课件展示、现场示范演奏、优秀课例讲解、快乐合作游戏、分小组演奏小钟琴表演等形式,引导学习者学习小钟琴的演奏方法与技巧。
2、多看网上的视频教程,自学精进e现在学习的途径很丰富,只要你足够有主观能动性,就可以在互联网上找到很多学习资料,自己学习方法技巧。
3、勤加练习,量变引起质变
勤能补拙,任何一项能力的达成,都需要长时间的练习积累而成,所以多学的同时也要多练习,才能熟能生巧。
“小钟琴”是一种有音高的打击乐器,有16个音,音色优美,携带方便,简单易学,演奏方式丰富灵巧。
多好的青年被
经历一些不同的遭遇之后,我们的想法也会有所变化,这个时候我们可以选择动笔来写下自己的心得体会。将自己所思所想所得清晰的记录下来是写心得体会的过程。所以心得体会该如何由浅入深的撰写呢?有请驻留一会,阅读的我为你整理的上完声乐课的心得体会,供有需要的朋友参考借鉴,希望可以帮助到你。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调C D E F G AB的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“13 5i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮
的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
唱歌,几乎人人都会,差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前,大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握,对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声,大家似乎一点也不关心,都是随着兴致来,非常的随意,想怎么唱就怎么唱,唱得难听也不在乎。
和钢琴课一样,声乐课也是小组教学,六人一小组。当开始上第一节声乐课时,我们小组的六个人都在到处找凳子,老师一看我们为找凳子忙的团团转时,问我们为何,我们都说上课要坐着上课啊呵呵,这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊,大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的,坐着怎能歌唱呢?有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗?没有吧,想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑!
声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音,清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的,“玉不琢不成器”,良好的嗓音还必须经过严格科学的训练,刻苦勤奋的练习,在坚持相当长的一段时间之后,才能获得美好的声音。
声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用,姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态,气息的运用,腔体的共鸣,影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合,同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了,发声的各个器官就能正常地工作,而不正确的歌唱姿势,则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力,也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否,呼吸起着决定的因素。
但是光知道是不行的,要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式,逐渐学会正确的科学的歌唱方法,才能唱出美妙动听的歌声!
在没有接触声乐这门课之前,我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲,对民族和美声唱法都根本上没有关注过,心理上也比较排斥。现在,接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了,尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识,但我对声乐,对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候,总觉得音乐是是另一种语言,一种让人足以感受生活的美好,一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情,一种感动于青春的飞扬,一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳,到练习气息发音,老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌,注意发音的位置,注意气息的畅通,因此我们对发声的练习有了基本的了解,也有待于更大程度上的加强。通过学习,我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势,歌唱时的呼吸,发声练习,咬字吐字,歌唱的情感这五个方面的内容。第一,正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,我们应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。第二,唱歌中的呼吸,首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,使胸部自然有宽阔的感觉,但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。第三,发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。第四,要注意咬字、吐字准确、清晰 。发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五,还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事,在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感,和歌词的内涵,歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合,展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足,表情僵硬,会紧张等的问题,针对这些,我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领,珍惜每一次上课的机会,更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时,特别是像我们在初学阶段,应按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子,少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。时间匆匆流过,大学生活也已经差不多过去了一半,回想起来,要学习声乐基础这门课,带给我的首先是惊喜,因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲,并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现,学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战,因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲,有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求,会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张,会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事,会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩,尤其是以前没有接触过的艺术课,一直很向往的艺术课,所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面,学校也为我们提供了学习声乐的条件,因为去琴房多练习,钢琴和声乐都会有提高,尽管可供练习的时间比较短。 生活中有许多都需要我们持之以恒的事物,声乐学习更需要坚持每天都练习,就像老师说的,每天坚持练习,就算是五分钟时间,一段时间以后,至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之,只有坚持多练习,注意体会唱歌的技巧,我才能克服自己在声乐学习方面的困难,一步一个脚印的慢慢进步,并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时,内心一定会有很大的惊喜。
昨天下午我们又进行了一场声乐培训,这次我们主要学习了一首歌《马兰谣》。在学习这首歌之前,老师首先带我们一起复习了之前学的知识!气息练习,母音练习,同时又给我们讲了一些理论知识。如何在适当的地方换气,如何让自己的歌声听着更富有感情!以及高声部低声部如何去学习,两个声部又应该怎样结合起来!
学习这首歌的时候,老师把我们分成了两个声部!高音部和低音部!高音部相对而言比较简单,刚开始老师一句一句教高音部唱简谱,然后又跟着钢琴唱!最后把歌词填充进去跟着唱!低音部相对而言就有点难了,老师一句一句教,教了两遍,然后我们又跟着钢琴唱!学习了好几遍,好像低音部还是不那么令人满意!老师特别有耐心,再来一遍!直到我们找到感觉唱准了,才往里边添加歌词!
这首歌特别好听,对发音技巧的要求也特别高,要不然唱出来的歌都会显得特别生硬,没有感情!所以这首歌的学习,也是让我们去琢磨一些唱歌的技巧!熟能生巧,每一遍的学习,都会让我有不同的收获!
我很喜欢这节课学习的歌曲,对歌曲的喜欢,也让我无形中掌握了声乐学习的技巧!更重要的是,我发现唱歌不是那么简简单单,如果仅仅是唱歌,那么你唱出来的仅仅是歌词,别人听到的也仅仅是生硬的词!当你静下心来,去感受歌词里的人物情感,当你陶醉其中的时候,你就变成了歌曲里的人物,你的感情自然投入其中,别人听到你的歌声,就能够感受到一个故事!你也能将别人带到你的故事里,这个时候,你会发现,原来歌声有这么大的魔力!也能让你的心灵如此享受!热爱音乐吧,她会让你精神充沛。
在 李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的.心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
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