插画培训

插画学习平台推荐：

1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！

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我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

新手如何学插画？插画基础学习教程！插画基础八大必备练习！我们周围都是插图，从文章的插图到产品的包装，各种宣传资料。尤其是现在的设计行业，手绘插画风格大行其道，所以商业插画设计师在各行各业也越来越吃香。有些设计师为了提高自己的艺术绘画技巧，甚至学习商业插画设计技巧。插画基础八大必备练习！1.你需要练习的视角。就是一点点，亮点，三个视角的理解，然后边看边练！2.你需要练习你的台词。重点理解线条的各种表现形式，以及线条的各种处理手法和造型应用，从而提高线条的美感，准确画出线条之间的各种关系，掌握把握造型的基本方法。3.你需要练习素描。学习几何、结构素描、静物素描、阴影素描可以掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。建模和透视一定要准确，边界线是素描最基本的要求。要从三个方面去理解和掌握五种曲调，同时要能在素材实践中应对不同素材的表达。错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。4.你需要练习人体。人体是很多人的一种重伤，从整体到局部再到整体不断穿插，重点分析人体。同时使用各种人体素材进行训练，真正了解人体！最重要的是能够建立自己的人格，包括头像五官的结构和透视等。5.你还需要练习颜色。掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你就会使用色彩魔术的常用工具。可以尝试重叠上色法和直接上色法，不要出现脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、暴光、太暗等问题。

在线学习（网络）：较为便宜，800左右，一期的学习大概1个月到3个月；节假日（业余班、在职班）：大概两三千，一期3个月左右；脱产班（周一到周五）：这种大约在千元到一万，3个月到5个月。主要分为这以上三种，可以根据自己的实际情况来决定。学插画需要的基础是比较多的，大致可以分为以下几点。 1、需要有一定的素描色彩基础。如果没有这个基础，做插画创作几乎不太可能。2、需要学会三个软件：painter、photoshop、AI而且所看到的比较好看的插画，大部分都是由这三个软件绘制的。3:需要一块数位板一块板子一个笔，相当于画板画笔，连接电脑，显示器就是纸，一笔一笔去画。4：需要了解一些插画的术语，历史，以及多看一些不同风格的作品。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线)成立于2010年2月，是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

插画师培训机构哪家好？推荐国内5个插画师培训机构：

1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

可能有很多的人是零基础，但是想要学习插画，在这样的情况下应该从基础知识学起，比如素描、速写等，然后再学习插画的相关知识，插画角色、插画场景、插画绘画技巧等

插画网课培训班的学费正常是1000-5000元，但是这里还要考虑上课的时长，像那种只有周末才上课的，要小心辨别，这种实际的上课可能只有100小时不到哦！

实体插画培训机构的费用就相对比较高了，正常价格是20000-30000元，个人建议可以通过网络学习，经济和时间成本都低很多，而且只要努力，效果差别不会很大。

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对于想要学习插画的同学，或者正在学习插画的同学，很多人内心对自己怎么走插画这条路，内心是模糊的。也不知道为什么要学习插画，更不知道自己的插画要学到什么程度。坚持呢，坚持不下去，放弃呢，又舍不得，一种混日子的感觉，整的自己挺痛苦的。其实完全没那个必要，可以对自己的插画进行一下规划，如果是随便学着玩的，那就不要太当回事，或者说放弃就可以了，如果想要通过插画做出一些成就，比如画出精美的作品或者想要在家接单约稿，那么就要坚持学，即便是很难，也要坚持，因为只有坚持和努力，插画你才能学有所成，所以痛苦这事本质不在于插画，而在于你们自己都不知道自己想要什么，或者学习插画对有的人来说，仅仅是一个解闷的工具，但当真正画起来，又画不出像样的作品时，也只能是闹心了。

大家想要学习插画，比较茫然的一个点是不知道去哪里学习，网上扒拉了一堆资料，乱七八糟说什么的都有，一条信息是信息，两天信息是参考，几百几千条信息反而是垃圾，因为多的你已经不知道怎么选择，怎么分辨了，此刻需要的是放空，看到我这篇文章，就当是最后一篇了，开始你学习的道路就可以了。

我认识一位老师，特别厉害，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画课程，他能把复杂的绘画知识讲的很通俗很幽默，即便是零基础的同学，也能学到很多东西，绘画并不是什么高不可及的东西，跟高手学习，也是可以很接地气的。大家想听的话，可以进入下面的板绘插画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，其次处于中间地带的一组数字是：869，最后位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字组合起来即可找到学习的地方。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

有的东西觉得自己对绘画很感兴趣，也觉得自己有这方面的天赋，但是总是因为各种原因，耽误了自己对绘画的学习，不免留下了遗憾，很多同学也觉得自己现在是成年人了，在学习插画已经很晚了，其实完全没必要有这样的顾虑，现实情况是成年人学习插画的人数，要远远超过未成年人，而且插画也很适合成年人学习的，别人看的是你的作品，而不是你的年龄。

不存在绝对的好与坏，因为两个行业所需求的标准完全不同。

1.如果从就业状态来说的话。

游戏原画设计更像一个普通的上班族的模式，而商业插画除了公司上班模式，还有一种更偏自由，但收入情况没那么稳定的自由插画师模式。

2.这两种的画风、要求也几乎完全不同。

新人所能入职的游戏原画大多是设计向的（美宣向的暂时不谈，新人想一毕业就入职美宣基本上是不太可能的）

这就要求你必须要掌握基础的人体结构、颜色搭配、人物设计，其中人物设计自然是重中之重。无论是角色头像、人体动态、发型服饰等刻画学习都是为了让设计更加美观、更加吸引用户。美术基础知识只是游戏原画中最基础的一环，画师必须对服装设计、花纹设计、材质表现、武器设计等等都要有自己独特的想法。甚至还要注意到每个角色经历升级升星后伴随的形象升级，这些也是原画设计的核心问题。有些时候光会画人物也还是不够的，游戏宣发中少不了的商业宣传式插画也多由原画师负责绘制。

插画讲究的构图技巧、光影特效、场景刻画，都会增强你的行业竞争力。不过新人还是以设计为主，美宣基本上都包给界内大牛了。当然啦原画也有专门画场景向的，也是一条可以选择的就业方向

3.接下来再说说商业插画。

商业插画的风格可以说是五花八门，各种网络平台都有插画需求，或者替书籍、杂志等刊物绘制插图和封面，也涉及到贺卡、海报、广告等工作。跟游戏宣传类似但是风格更多变，自由度更高。

有常见的绘本风，幼儿绘本风，二次元立绘，古风插画，其他各种风格的美宣插画等等，可以说这么多种风格，如果有耐心能专精一门，就能在职场立足。

对于自由插画师来说，首先需要画功过得去，有一定人气。其次还要开通各种平台账号（微博，半次元，lofter等等），并且不间断地发图，累积了一定粉丝量之后自然可以接到单子。

如果画的不错但是暂时没有人气，可以去米画师等专业约稿平台约稿（米画师上的接单类型就更多了，也有不少个人约稿的情况）。

所以，游戏原画和商业插画真的不存在哪个更简单、更好入行的说法。（非要强行比较的话，插画师入门的时候可能会稍微容易一点）两者都需要过关的绘画基本功，接下来原画偏设计、而插画重画面氛围。

一   谈钱，伤感情。

关于插画学习经济方面的问题，相信都是很多同学关心的问题，其实这是一个小问题，关键是自己能不能学会，能不能学好，你学会了以后，是自己一辈子的本事，稍微接点单子，也就把学习的成本给回收过来了，我一直觉得，能用金钱解决的问题，就不是什么大问题，关键是你自己努力不努力学好，如果做什么事情，都被经济方面的问题困扰，那还怎么突破我们人生的困境。

我参加过线下实体的学习，也参加过网上的学习，总的来说，网上学习性价比要远远超过实体班的学习，首先实体班的学习普遍的价格是2W到3W左右，对于大部分人来说，其实真实天价。而网商呢，也就五千到七千左右，就能找到质量度非常高的学习班，当然如果你兜里比较富裕，那你可以去实体班学习，个人自由嘛。

二 我喜欢网上学习，自由呀，有录播呀，可以放飞自我呀。

我最喜欢的学习模式还是网上学习，我有事情耽误了，可以看回放的，我最讨厌为了去上个课，坐完公交，坐地铁，坐完地铁，又得走路，又得爬楼。学习前光这种浪费在路上的时间就的一两个小时，实在是崩溃呀。

而网课呢，我可以站着听，坐着听，趴着听，躺着听，不高兴了，还可以不听，我听回放，一遍学不会，我放两遍，两遍不行，我回放三遍，这就是传说中的自由的感觉。

三  学习是成就一切的根本，听优秀的老师讲插画公开课，才是真带劲

大家如果有时间的话，可以到网上听一位讲课非常优秀的老师的插画公开课，他讲课特别好玩，特别幽默，也能把复杂的知识讲的通俗易懂简单化，很多零基础的同学都喜欢听他的课，他每天晚上都会讲的，讲了好多年了，谁都可以听的，既然你决定想了解插画，真的很有必要听听他的课奥，想听的同学可以到他的位新（谐音）：开头的一组是：gon，后边的一组是：699，把这两组按照先后顺序组合起来即可。

多听好课，多听好老师的课，你才能成为好学生，才能有一个好的起点，最终成为一个好的插画师，别总是自己瞎摸索，时间宝贵，浪费不对，靠自学只能了解皮毛，有师傅带才能征服这个世界。

四  插画新手该如何学习插画？

1.先了解插画是什么。

想学习插画应该先弄清插画的含义。插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递，插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。

2.从兴趣入手。

每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。

3.设计思维训练。

学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。

4.训练原则。

首先你要记住，边界的重要性！例如素描所想表达的真实，并不单单体现在线条疏密造成的渐变，而依赖的是正确分割（黑白）边界的能力；画面永远存在清晰的客观事实，模糊虚化的处理是视觉效果的妥协而非事实本色，所以真实的观察与判断要摒弃因观察不到位而刻意模糊画面。然后，你要克服知觉上的习惯性，然后利用知觉的习惯性。

简单的形状，会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验，会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势，学会思考，在画面每一笔都要形成思考，绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。

5.进行思维训练的两个技巧。

15秒快速速写！重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练，从而最大限度的开发观察潜力。

6.换个角度看世界。

每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你想临摹，请不要单纯的临摹，换一个角度，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。

五 如果你打算学习插画，不了解这些是一种遗憾

1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢插画、原画或者漫画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，比如B站知乎都有很多不错的内容，基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，打磨造型能力，能感知环境里细微的美感。

3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆，容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳，以一模一样为目标，边临拳边思考，为什么要这样画，而你可以怎么画，积累问题，并且通过网络或老师寻求答案。

4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。

5、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

学插画还是王氏教育更好一些。 选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你插画那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。 一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的插画培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名插画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是插画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大插画公司。 而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画类型【点击进入】 “绘学霸”电脑端免费插画视频教程【点击进入】-完整入门到精通视频教程