儿童插画培训

学插画，选行业龙头培训——王氏教育。

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插画培训机构推荐：奇天插画学校、汇众教育、天津北辰区知名的插画设计培训中心、北京插画培训周末班、爱丁堡插花培训中心。

1、奇天插画学校

奇天教学特色：手绘＋软件＋创作。全套系统教学。如果有一定的基础想提高，有短期的提高班，如果想以后以插画原画为职业，针对想学精一门技术的同学，这是真正的全年班，老师全年都在教学，可以学习VIP班，奇天所有课程都是实打实的授课。

奇天插画学校设施齐全，老师分工明确，由盛大、天宇、完美时空、空中网、武大出版社、华育文化等知名公司出来的一线画师亲自教学，不同老师教不同专业，每个教室里都有专门的负责老师全天候教学和辅导。

2、汇众教育

汇众教育成立于2004年8月，成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道，下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院五大学院，目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设40+直营校区，累计培养100000余名专业人才，并输送至全国50000余家企业，成为目前遍布全国的数字娱乐人才培养基地。

3、天津北辰区知名的插画设计培训中心

一家从事作品集培训及零基础艺术基础课辅导的教育机构。包含了全专业作品集辅导和一站式留学服务，是同行业处于领先的辅导品牌。对于舞美的学生来说，就业也是极具发展前景的，例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。

4、北京插画培训周末班

北京周末唯美插画培训班针对目前主流插画风格：动漫插画（photoshop）、古风插画（photoshop）、写实唯美插画、矢量时尚插画（Illustrator）的多种插画风格的现场讲解、示范和练习，围绕数码绘画板结合软件绘画的方法，使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验，熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧，掌握日式言情、古风插画、写实唯美插画、时尚插画的绘制方法。

5、爱丁堡插花培训中心

爱丁堡插花培训中心所设课程形式灵活，针对各类学员不同的要求，设置了多种科目，真正实现了量身定做的特点，满足了广大求学者不同的需求。对于初学者将更注重花艺设计的实用性，采用手把手的教学方式；对于想开店的学员，将更注重于花店的经营和管理。

插画，这个专业对于目前来说是一个不错的职业，无论从前景还是就是都是不错的选择。至于哪个培训机构，不清楚你所在的位置，无法给你说明，我只能给你一些建议。一所学校好与不好、适合你不，我建议你找一个好点的专业，再选择学校，你可以综合考虑以下几个方面去着手选择学校：一、首先必须是正规化的学校，知名度高的学校办学实力强，有实力更有保障。二、教学设备。而插画行业是一个专业性非常强的行业，各行业的技术革新也非常快，所以，设备是否专业，设备是否先进等等都在我们的考察范围之内。三、实训课程。有的专业重在实训，考验动手能力，基础知识学好的同时，精进实操更是十分重要，实训课程决定了一所学校的教学质量。实训课程的比例要比理论课程高，只有将理论实训结合，学习效果才能构建最大化。四、看管理学校的好与坏，除了看否能教给技术以外，还要考虑到能否提高个人素养，只有不具备了较好的个人素养和高超的技术后，在社会的工作中才会有长远的发展。五、就业保障就业方面，就业学子就业有何保障，有无长期靠谱的知名合作企业合作，对创业学子来说，创业帮扶是否完善，都需要仔细考量。首先看学校品牌，大品牌，有规模，一般教学质量都很好。二看学校实训，学技术主要还是要上手去操作，一学期下来练车都度摸不到还怎么学，还要看实训占比正常课时。三看师资力量，老师水平很大程度让你少走弯路。四看服务，好的学校是内有就业服务的，你毕业，学校会容推荐就业，你创业，学校会有创业指导。建议去学校现场感受一下。最后，兴趣是最好的教师，选择好专业后，再选择学校，这样才不错。

看哪里好不好，关键是在于你有没有判断能力看得出好坏，我是在是奇天插画学校学的儿插，还是蛮有实力的，我家里经济条件不是蛮好，还有个弟弟在读书，大学毕业很迷茫，压力也很大，不过现在因为在奇天学了插画，爸妈不再那么累了，建议你最好去现场了解更多。

对于想要学习插画的同学，或者正在学习插画的同学，很多人内心对自己怎么走插画这条路，内心是模糊的。也不知道为什么要学习插画，更不知道自己的插画要学到什么程度。坚持呢，坚持不下去，放弃呢，又舍不得，一种混日子的感觉，整的自己挺痛苦的。其实完全没那个必要，可以对自己的插画进行一下规划，如果是随便学着玩的，那就不要太当回事，或者说放弃就可以了，如果想要通过插画做出一些成就，比如画出精美的作品或者想要在家接单约稿，那么就要坚持学，即便是很难，也要坚持，因为只有坚持和努力，插画你才能学有所成，所以痛苦这事本质不在于插画，而在于你们自己都不知道自己想要什么，或者学习插画对有的人来说，仅仅是一个解闷的工具，但当真正画起来，又画不出像样的作品时，也只能是闹心了。

大家想要学习插画，比较茫然的一个点是不知道去哪里学习，网上扒拉了一堆资料，乱七八糟说什么的都有，一条信息是信息，两天信息是参考，几百几千条信息反而是垃圾，因为多的你已经不知道怎么选择，怎么分辨了，此刻需要的是放空，看到我这篇文章，就当是最后一篇了，开始你学习的道路就可以了。

我认识一位老师，特别厉害，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画课程，他能把复杂的绘画知识讲的很通俗很幽默，即便是零基础的同学，也能学到很多东西，绘画并不是什么高不可及的东西，跟高手学习，也是可以很接地气的。大家想听的话，可以进入下面的板绘插画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，其次处于中间地带的一组数字是：869，最后位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字组合起来即可找到学习的地方。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

有的东西觉得自己对绘画很感兴趣，也觉得自己有这方面的天赋，但是总是因为各种原因，耽误了自己对绘画的学习，不免留下了遗憾，很多同学也觉得自己现在是成年人了，在学习插画已经很晚了，其实完全没必要有这样的顾虑，现实情况是成年人学习插画的人数，要远远超过未成年人，而且插画也很适合成年人学习的，别人看的是你的作品，而不是你的年龄。

不存在绝对的好与坏，因为两个行业所需求的标准完全不同。

1.如果从就业状态来说的话。

游戏原画设计更像一个普通的上班族的模式，而商业插画除了公司上班模式，还有一种更偏自由，但收入情况没那么稳定的自由插画师模式。

2.这两种的画风、要求也几乎完全不同。

新人所能入职的游戏原画大多是设计向的（美宣向的暂时不谈，新人想一毕业就入职美宣基本上是不太可能的）

这就要求你必须要掌握基础的人体结构、颜色搭配、人物设计，其中人物设计自然是重中之重。无论是角色头像、人体动态、发型服饰等刻画学习都是为了让设计更加美观、更加吸引用户。美术基础知识只是游戏原画中最基础的一环，画师必须对服装设计、花纹设计、材质表现、武器设计等等都要有自己独特的想法。甚至还要注意到每个角色经历升级升星后伴随的形象升级，这些也是原画设计的核心问题。有些时候光会画人物也还是不够的，游戏宣发中少不了的商业宣传式插画也多由原画师负责绘制。

插画讲究的构图技巧、光影特效、场景刻画，都会增强你的行业竞争力。不过新人还是以设计为主，美宣基本上都包给界内大牛了。当然啦原画也有专门画场景向的，也是一条可以选择的就业方向

3.接下来再说说商业插画。

商业插画的风格可以说是五花八门，各种网络平台都有插画需求，或者替书籍、杂志等刊物绘制插图和封面，也涉及到贺卡、海报、广告等工作。跟游戏宣传类似但是风格更多变，自由度更高。

有常见的绘本风，幼儿绘本风，二次元立绘，古风插画，其他各种风格的美宣插画等等，可以说这么多种风格，如果有耐心能专精一门，就能在职场立足。

对于自由插画师来说，首先需要画功过得去，有一定人气。其次还要开通各种平台账号（微博，半次元，lofter等等），并且不间断地发图，累积了一定粉丝量之后自然可以接到单子。

如果画的不错但是暂时没有人气，可以去米画师等专业约稿平台约稿（米画师上的接单类型就更多了，也有不少个人约稿的情况）。

所以，游戏原画和商业插画真的不存在哪个更简单、更好入行的说法。（非要强行比较的话，插画师入门的时候可能会稍微容易一点）两者都需要过关的绘画基本功，接下来原画偏设计、而插画重画面氛围。

学插画还是王氏教育更好一些。 选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你插画那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。 一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的插画培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名插画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是插画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大插画公司。 而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画类型【点击进入】 “绘学霸”电脑端免费插画视频教程【点击进入】-完整入门到精通视频教程

看到一些板绘插画行业的大佬们，总是说你们报班了也学不会，不要以为报班了，你们就能成为一个高手，影响你能不能成为一个高手的原因有很多等等，整的大家很多都不知道所以然，我觉得很可笑啊，难道你们的板绘插画技能，是你们自学成才的吗？坦白的说，我承认有，但是极其极其的少，我认识的大多数绘画大佬，不都是有师傅老师带着学会的吗？你们被师傅们带着迅速成长，现在吃酒喝肉了做板绘行业，然后后来者想成就自己的时候，你们就搬出各种理论让大家觉得报班无用论，不知道你们的师傅们听到情何以堪。

小岳岳如果不认老郭当师傅，会有今天的小岳岳吗？靠小岳岳在饭店里端盘子能成为现在的一线明星吗？报班，找的是什么？是一个平台，是一个好的师傅，是一个能带领自己少走弯路的人，有了这个前提，你在结合自己的努力，你才有可能真正的成就自己，当然有了师傅，你不一定能成功，因为师傅领进门，修行在个人，但问题是，你的先进了门啊，门你们都还没有找到，怎么去修行？跟着感觉走吗？

我一直认为，有一个好师傅带，在加上自己的努力学习，肯定能学好板绘绘画这一块，看了很多人这方面的信息，东一榔头西一棒槌，说什么的都有，有的过分的强调自学，有的过分的强调师傅的重要性，有的过分的否定网课，有的过分的否定实体学校，不不，这些都是很极端的想法，网课也培养了很多行业精英，实体学校当然也出了很多高手，同理网课和实体也都培养了很多混混。

最科学的学习方式就是海纳百川，有容乃大，一个好的师傅，可以让你少走很多的弯路，正所谓听君一席话胜读十年书，应该就是这个道理，师傅好，你自己不学无术，不努力，那也是白搭的，只有两方面都结合起来，你才能真正的在最短的时间内提升自己，脱颖而出。

下面是一位大佬级的老师，每天晚上都有免费的板绘插画课，内容讲的通俗易懂，既从知识的层面进行一个通俗易懂的讲解，也从思维的层面，进行一个整体的解读，即便是零基础的同学，也能学的津津有味，如果不听一下，肯定会走很多的弯路的。想听的同学可以到他的位新（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka，把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。你懂得。

我们学习板绘插画的目的不是为了当炮灰的，也不仅仅是为了所谓的玩的，既然要学，就要学出一个样子，学出我们的自信，学出我们的价值，

自从2013年开启了互联网在线教育元年以来，网课已经越来越普及了，我也从当年奔走于各个实体学校学习，转到了网上进行学习，总之感受是两个字：方便，怎么说呢？记得当年去实体学校学习的时候，每天要早起，怕耽误了课程，然后要抢着去坐公交车，然后到了还要走一段时间的路，然后老师讲课的时候，听得似是而非的，也不敢问老师，没听明白的，也就那么过去了，想重新看一遍老师讲的内容，问题是没有录像啊，也只能跟着感觉和记忆走了。后来一次偶然的机会，我接触了互联网课程，抱着迷迷糊糊试试看的态度尝试了一下，真的是非常欣喜啊，不用出门，在家里打开电脑就可以学习，而且是在线直播，有问题可以直接问老师，反正又不是面对面，什么问题都敢问，克服了我怕老师的心理，有时候工作忙或者有事错过了课程，我一点都不担心错过课程，因为我可以看回放录播啊，一次看不明白两次，八次十次，随心所欲的，同时我发现，讲互联网网课的老师，实力还是非常强悍的，我的学习效率大大的提升了很多的。

学习板绘大家可以成为一名原画师或者插画师，当然了成为原画师是学习板绘的一个主流的需求，下面我为大家介绍一下怎么才能成为一名优秀的板绘原画师，下面的道理同样适用于怎么成为优秀的板绘插画师，仅仅是以板绘原画作为一个案例。

（1）板绘插画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。

对于板绘插画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。 缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。 缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。 缺乏一颗能刺绣般的耐心。 缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。

（2））板绘插画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。

不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为插画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。

学板绘插画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学板绘插画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学板绘插画入门学习者敲个警钟。不要奢求学板绘插画可以速成，这是不可能的，每一位板绘插画师，都是经历了各种磨难的！

（3）板绘插画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。

绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。

（4）板绘插画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。

想画好板绘插画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。

（5）板绘插画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。

既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习板绘插画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。

想学板绘插画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。

（1）美术基础：

美术基础这个是最基本的，当然有很多想学插画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学板绘插画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。

插画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。

（2）角色设计。

对一名插画师来说，角色设计是一名插画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解插画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

（3）场景设计。

在插画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对插画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

（4）学习板绘插画要掌握人体结构绘画。

因为板绘插画经常要进行角色设计，掌握人体结构对板绘插画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

（5）学习板绘插画需要掌握写实角色设计方法。

写实风格是板绘插画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。

（6）学习板绘插画需要掌握Q版人物设计方法。

板绘插画不仅会涉及到写实插画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握 5.要有破釜沉舟的决心和毅力。

（7）多进行板绘练习：

手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。

（8）多看图，多学习。

不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。

1.板绘插画师需要掌握丰富的课外知识。

有的同学看到这里就懵逼了，怎么当板绘插画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对板绘插画师的工作不太了解。板绘插画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果板绘插画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。

2.板绘插画师需要掌握商业化的绘画风格。

主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，板绘插画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以板绘插画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。

我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的插画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画插画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们

要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.

1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。

2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。

3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。

绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，插画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个插画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。

（1）画板绘插画的板子。

数位板是画板绘插画必备的一个绘画工具啦，选择板绘插画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合板绘插画新手的板子就是CTL672，适合板绘插画初学者入手。

学板绘插画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画板绘插画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对板绘插画板绘的纸，铺在板子上也可以！

（2）画板绘插画的软件。

常见画板绘插画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合板绘插画新人上手。PS功能强大，有很多板绘插画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些板绘插画入门的朋友都会比较喜欢！

（一）插画师具备的基本特点：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

（二）要如何达到专业插画师水准？

插画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：

（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。 （2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品） （3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画） （4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果） （5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）

（三）要如何达到初级插画师水准？ 除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级插画师啦。 其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

其实我这个小标题有的小伙伴看到是嗤之以鼻的，觉得凭什么自学插画就学不到真功夫?

我不能说没有，肯定有靠自学就学习的非常好的，但是坦白的说，在我认识的那么多的插画高手里面，还真没有靠自学真正的成为高手的，当然除非你是天才，但是现实生活中，天才能有几个呢？所以我们如果真的想学习插画，就抱着一个踏踏实实归零的心态来学习，找个高手好老师带着你学，你只管努力学习，剩下的沟沟坎坎交给老师带你飞越，为什么要用那种非常低效率的自学模式呢？什么年代了？这是信息社会了，不是五六十年前穷的揭不开锅，只能靠自学的年代了，所以要么别学插画，要么就学个插画真功夫。

坦白的说，这几年大家都挺难的额，爹妈更是在经济方面操碎了心，如果你想学习插画，那请学习网络课程优先，为什么呢？实体班系统学习下来基本上要2W到3W左右，这个对于大多数家庭来说，是不是一笔巨大的支出？而网络系统学习班呢？其实只需要4K到8K就可以了。但是学习的效果却要超出实体班的学习，还有录播回放反复看。一遍学不会咱学两遍，两遍不行，看回放可以看更多遍，完全不用反反复复的找老师。

学习插画不要总是把时间浪费在迷茫上，这多没意思呀，问题即是出路，你们现在刚刚开始学习或者了解，都是可以解决的问题，不是什么难事，我认识一个非常优秀的老师，他讲课很受大家的欢迎，每天晚上8点他都会再网上免费直播讲板绘插画，讲的通俗易懂，给人一种醍醐灌顶的感觉，即便是零基础的同学，也能学的津津有味，想听的同学，可以去听听，你不会损失什么，相反还会眼前一亮，想听的小伙伴可以到他的维欣（谐音）：开头的一组是：w9。后边的一组是：kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可。

学插画，学好插画，对于喜欢的同学来说是一次机会，做自己喜欢的事情，还能有收入，难道不香吗？多了解了解，你总能找到属于你自己的定位点，加油吧，伙伴们。

学习一样东西的最好方法，就是刻意练习，反复地去做，因为熟能生巧。

怎样才能学习好插画？学习插画有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么到底怎样才能学习好插画呢？赶紧来看看叭：

其实很多小伙伴刚开始学画画的时候都会有一个疑问，零基础学画画先学什么？学好绘画的方法有哪些？小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！

1、培养正确的认识方法和敏锐的观察力。

从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。

2、建立良好的整体意识。

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

3、先画起来找感觉。

很多时候人都是看着光彩的，觉得有兴趣，就一头扎进去做。但花费了很多时间和精力之后才知道自已并不是真正的喜欢，这时候想坚持下去，却不知道坚持的意义，又觉得浪费时间；打算放弃，恍然间才发现自已花费了太长的时间和精力，舍不得，觉得可惜。

4、找喜欢的画风临摹。

专业的画家也许是什么都得画，不喜欢的画风，不喜欢的东西，为了让自已显得专业，必须都得画得有形有色。但只是想把画画作为兴趣爱好的人，一定要选择让自已的开心的东西画。

5、坚持每天画。

如果事情特别多，又想学画画，很简单，每天花一点时间坚持画。现在画画已经被我列为时间管理课程每天必吃的三只大青蛙之一！当然吃青蛙超难受，画画却是开心的。网上很多绘画达人，画的超级漂亮，特有创意。不要担心画得不好，也不要不好意思去分享。不要等到画好了才分享，而是应该分享了才会画得更好。这也是我坚持分享的一个原因，一群人坚持，走的会更远。

6.海量临摹。

画画这种东西，都是先从大量临摹开始的，这就是个刻意练习的阶段。时间也许会长，但是进步却是逐渐在日积月累。做好打持久战的心理准备，你只管耐心去练就好了。

临摹的资料到处都是，看到喜欢的图片，喜欢的书，喜欢的电影，喜欢的电视剧……全都可以成为素材。我自己上网时看到喜欢的图片就会马上保存起来，分门别类地放到文件夹中，所有这些都是我的练习资料。

7.时间拆解。

如果兴致来了，画上一整天，然后又停下一整月，那这样的练习是没有用的。可是你已经忙得没有更多的时间分给它怎么办？其实完全不需要很多时间，把一幅画拆解成两三天完成，只要每天固定分配一点，10分钟，或20分钟，或25分钟，即可。比如今天只画线稿，第二天才上色，分解成两天完成。这样就不会占用太多时间，也没有太大压力。关键是大宝天天见，必须每天接触。

8.挑战升级。

你可以以月为单位，挑战新的任务，给自己新鲜的刺激。比如这个月专攻某一题材的，或难度更高的，或创作……不一而足，可以根据自己的喜好和想法来定，没有标准答案。这样做的目的是给你提供一个打怪升级的乐趣，不容易在平台期厌倦。

9.克服拖拉。

如果仅仅是出于兴趣，那很可能就会两天打鱼，三天晒网，学习进度会拉得很长，我也遇到了这样的问题，一本书画几个月没画完。那么这个问题要如何克服呢？

其实这主要还是因为没有压力造成的，反正只有自己知道嘛。所以解决的重点就是要给自己压力，比如说要逼自己定期公布，既有时间压力又有面子压力，就形成了一种要完成的责任，让你不好意思偷懒，迫使自己每天、每周推进。

为了克服自己的这个问题，我也决定从这周开始每周日分享一周以来的练习，给自己一个保持更新的动力和压力。用这样的攻略践行，零基础也能画插画，你也来试试吧！

国内插画培训班盘点：

1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生打呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习