家有一宝C
蒋道银调入上海博物馆后,师从前辈艺人学习古陶瓷修复工作。作为陶瓷修复专家,蒋道银先生迄今为止已经修复了500多件曾经残破的——但目前有些已经价值连城——古代陶瓷,从良渚文化扁足陶鼎到南宋官窑,从元青花玉壶春瓶到明青花龙云大缸,从唐彩绘陶仕女俑到徐秀堂紫砂艺雕螃蟹。有人说,他修复了古代窑工们的心血和智慧,但也有人以为,如果从更加广泛的意义上讲,他修复的应该是曾经缺失的中国古代陶瓷史。 在他所修复的作品当中,唐彩绘仕女俑原品已裂成16块碎片,修复后栩栩如生、端庄迷人。此外,出于蒋道银之手修复的著名古陶瓷文物还包括元青花双龙四系扁壶、明代犀牛角雕爵杯、康熙五彩怪兽盘、鲁迅遗容的再现、明代永乐款漆盒、黑陶扁足鼎、成化斗彩盘、成化素三彩鸭熏、紫砂壶等。 修复作品成为首都博物馆的镇馆之宝 在首都博物馆精品云集的瓷器展厅中,“青花凤首扁壶”以鹤立鸡群的姿态,被安放在最显著的位置。尽管这件瓷器残损严重,是一件经过重大修复的展品,但它在众多藏品中的地位却不容忽视,被视作首都博物馆理所当然的“镇馆之宝”。2003年7月,从事古代瓷器修复工作的蒋道银,接手了首都博物馆的一件瓷器。这件瓷器在送来之前,已经用石膏进行过简单黏接,基本型制似乎还相对完整。然而在清理、去除原来的黏合剂以后,见多识广的蒋道银也不仅大吃一惊。这件文物已经碎了48块,大的也就巴掌那么大,小的就像蚕豆、黄豆那么大,48块,粉身碎骨。20世纪70年代初,为配合北京的城市改造,元大都遗址的探寻、勘察工作也开始紧锣密鼓的进行。十几处不同类型的建筑遗址,在考古工作者的精心清理下,逐渐显露出真容。随着发掘深入,更为不可思议的事出现了。在六铺炕地区元代居民遗址的清理中,一个神秘的地窖被发现,而这个窖藏中,一次就出土了10余件元代青花瓷器。其中最为引人注目的,就是这件造型奇特的青花扁壶。因为它的壶嘴是一只凤头的造型,因此,人们就给它取名为“青花凤首扁壶”。从明初北京城墙的南移开始,元代瓷器精品——“青花凤首扁壶”,一直被埋藏于明代修建的北城墙之下,躲避了一次次城市改建、破土动工。高大厚重的城墙,整整护佑了“青花凤首扁壶”600年。经过复杂、艰苦的修复,“青花凤首扁壶”在蒋道银的手中,逐渐显露出了它原本的面貌。然而对蒋道银来说,仅仅把它修复到能参加展览的水平,还不是文物修复工作的最高境界。蒋道银先生介绍:陈列修复要经过清洗、着色、作旧,但有一条,修复的地方越少越好。还有一点要注意的,就是可逆修复,以后还能拆了重修,现在我们的技术、科学达不到的,以后如果觉得修的不好,还可以拆了重修。就是给后人留一条路子。现在我们国内,包括世界上都非常重视这个可逆修复。今天,获得“再生”的“青花凤首扁壶”,作为首都博物馆的镇馆之宝,安放在瓷器展厅最显赫的位置上。对于“青花凤首扁壶”,人们今天所给予它的一切荣耀都并不过分,因为在它身上所凝结的,已不仅仅是单纯的历史价值和文物价值,同时也凝结着当代中国文物修复事业,最为亮丽的一笔重彩。

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一、喷涂法:这种方法类似于汽车补漆,所用原料也类似。先用原子灰打底,干燥,研磨,喷底漆,再干燥,研磨,最后喷面漆。这种修补方法的好处是成本较低,如果喷涂的好,修补处不容易被发现。缺点是时间稍长修补部位就容易发黄变色,起皮脱落,这对注重品牌的企业是极为不利的。还有就是本来一个很小的缺陷,结果一喷一大片,操作也很复杂,干燥时间很长。二、点补法:所用原料跟喷涂法类似,只是改变了操作工艺,不用喷涂,而是用小刀片点上去,干燥后再打磨。好处是操作简单了,也不用喷一大片面积了。但最主要的容易变色脱落的问题仍然存在。三、重烧法:修补部位上料后回炉重烧,这种方法的效果是所有修补方法里面最好的,但也是成本最高的。特别对陶瓷制造企业来说,燃料成本是所有成本里面最大的,有不少企业甚至在60%以上。现在燃油燃气价格疯长,很多陶瓷厂只把缺陷很大的产品选择回炉重烧,小面积瑕疵还是选择用其他方法如光固化法修补。四、光固化法:这种方法与以上各种修补方法截然不同,同时也是效果最好的。它的操作也极为简单,修补剂固化只需40秒,从打磨修补部位、填补膏状修补剂、光固化、再抛光完成修补,整个修补过程也只需要2分钟。而且耐酸碱浸蚀,耐清洁擦洗,绝对不会脱落,不会变色,解决了陶瓷厂最大的后顾之忧。这种修补方法还有一个好处就是不会扩大修补面积,瑕疵多大,修补面积就多大。正因为光固化修补具有以上无可比拟的优势,它目前得到了国内外众多卫生陶瓷、电瓷及微晶石材生产厂家的广泛应用。
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瓷器在中国有着悠久的文化历史,内蕴丰富,形体美观。但在岁月的洗礼下,瓷器不免磕或碰产生不同程度的小瑕疵,面对这些瑕疵,瓷器修复就变得至关重要了。但由于每个瓷器器型不同,釉面修复程序也略有不同。究竟如何修复呢?现在一一介绍瓷器修复方法。 一件典雅大方的瓷器,如佛像、观音、俑人等陶瓷塑像的手部在各种因素的影响下,已经断残没有补救方法的时候,不妨用其他残像上完整的手进行替换,或者另外制造新的部件,进行搭配,使陶瓷塑像完整如新。同时,瓷器的釉也会在磕碰中有所脱落。如果是器口釉层磕缺或磨口处的损伤,应用釉汁进行修补.然后放入火中焙烧,但这种修复往往可以看出釉面衔接痕的边际。这种瓷器修复方法多施用于单色釉器物。 倘若是器面釉上彩绘局部伤缺,也要按照原样填补描绘,然后再次拿进小窑进行烘烤。最后进行提彩装饰。其中万历五彩、康熙五彩等收藏品伤彩后常用此法修复。 还有一些瓷器,瓶身双耳,一耳损坏就会影响全身观赏价值。这样情况就要将损坏的器耳,用其他的瓶耳进行粘补,或者就是把原双耳磨掉然后重新修补。北京故宫博物院收藏的一件青花龙云纹大香炉,其中一耳即为镶补,外观上几乎天衣无缝。 在瓷器修复上,器物底部修复也比较常见。瓷器底部磨损残缺后,要在器底近釉处精心旋切,然后用其他完好的器底与之镶接,一般不露痕迹。还有一种方法就是将新器底部取下.换上大小合适的带官窑款识的旧底足,以混充真品。但这种瓷器修复,往往有误将碗底作为瓶足的。 在瓷器修复中还常见瓶口沿镶金边,其实这是芒口瓷器以金、银、铜、锡等金属薄片镶口边以遮芒,或因口磕伤后为掩盖伤痕而加镶口。宋代定窑器为遮盖覆烧的芒口镶口较多,称为“扣器“;明、清以及民国时期。则多为掩盖伤况。元末明初伊斯兰教地区为瓷器镶口、把,则是迎合了穆斯林的审美习惯,增加装饰效果,也属于一种装饰方法。 瓷器修复方法多种多样,都要根据不同的器型具体分析,将瓷器的缺陷弥补,展现出瓷器的万千风华。
谈情伤感情
5月份我初入出版社,接到的第一件事,就是整理资料。当我正热火朝天地给杂乱的文件进行分类归档时,却发现了夹在诸多文件中略有不同的一页纸,这张纸上有编辑校对过的字迹,于是我便停下了手头的事情,抱着一颗学习的心饶有兴致地看了起来:这是李奇老师写的《古陶瓷修复技艺实录》的引言。内容主要是说明了2014年李奇老师所著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》书名中“手迹”一词是如何由一个误会进而将错就错、歪打正着,最终敲定下来的。现在回忆起纸上的内容,编辑是从出版的角度,将引言改得更加书面化,而李奇老师最初的文字,则生动形象地还原了一个作者和责任编辑之间密切的交流过程,他们既是对工作认真负责的合作伙伴,又是共同热爱一件事的朋友。这让我一个新人,对自己今后的编辑工作多了一份期待和想象。后来见到李奇老师,是在武汉理工大学出版社的办公室里。当时《古陶瓷修复技艺实录》这本书还在编辑加工阶段,尚未出版。李奇老师带着他的书稿前来,告诉编辑他又找到了书稿中存在的问题,随后便留在办公室里和编辑一起伏在电脑前逐字逐句地修改。这同样也给我留下了深刻的印象。对待书稿,李奇老师就像是对待自己的孩子,这种认真负责、严谨细致的态度,我想与他所从事的古陶瓷修复工作不无关系。李奇,1973年11月出生,湖北省孝感市人。湖北省文物交流信息中心、湖北省古建筑保护中心副主任,中国文物学会文物修复专业委员会理事,中国文物保护技术协会会员,国家文物局陶瓷类文物出入境责任鉴定员,湖北工业大学艺术设计学院研究生导师,湖北艺术职业学院客座教授。在国家级期刊上发表文物修复与鉴赏类论文30余篇。随着2016年一部名为《我在故宫修文物》的纪录片走红,文物修复师这一默默无闻的职业也逐渐进入大众的视野中。很多年轻人剃头挑子一头热地说要进故宫修文物,这半开玩笑的话,当然也是表达了大家对文物的喜爱和对文物修复师的敬意,然而文物修复师的工作可不是想象中的那么简单,除了热爱,还需要真凭实学,才能与其“两情相悦”。李奇老师在古陶瓷修复的道路上已经走了20年。1996年,李奇老师在大学毕业一年后进入湖北省文物交流信息中心的前身湖北省文物总店工作,第二年就恰逢国家文物局举办首期古陶瓷修复培训班,于是被选派去学习。当时讲授瓷器修复的是上海博物馆古陶瓷修复专家、古陶瓷修复非物质文化遗产国家级传承人蒋道银先生。从此,李奇老师便师从蒋道银先生学习古陶瓷修复技艺。这20年间,李奇老师不辞辛劳、兢兢业业地守护着古陶瓷修复这片天地,许多古瓷在他手中获得新生。他主持修复了湖北省文物交流信息中心的数千件残损商品瓷器,独立修复了湖北省博物馆国家一级藏品元青花满池娇纹玉壶春瓶、中国辛亥革命博物馆国家一级藏品彭汉遗赠孙中山软彩双旗描金开光山水高士图索耳八角花盆等珍贵文物;同时也担任了湖北英山博物馆馆藏瓷器保护修复、安徽蚌埠市博物馆馆藏瓷器保护修复等多个保护修复项目负责人。陶瓷修复师在古代属于匠人,在士农工商的观念体系下,身份地位都不算高,即便发展至今,很多修复师甚至是硕士、博士学历,可清寂的工作环境和特殊的工作性质还是让很多人对这一行业望而却步。但一直以来,这一行当对从业者操作水平和技艺水平的要求都是十分严格的。如今,一名优秀的修复师不仅要求拥有熟练高超的动手能力,还需要各个方面的素质都达到职业要求。李奇老师告诉我们,对于古陶瓷修复师来说,专业水平是最基础也是最重要的。无论是实操能力、理论知识,还是逻辑思维能力,都是不可缺少的,这直接影响了修复师所修复的古陶瓷的最终效果。除此之外,强健的身体素质也必不可少。且不说在古陶瓷修复过程中会用到很多化学材料,修复室空气中混杂着的粉尘甚至是有毒的气体可能会危害到身体,就是夏天待在为了保持特殊的温度而不能开空调的工作室里,也有可能吃不消。再者,古陶瓷修复是一项需要耐心和恒心的工作,从业者要能够耐着住寂寞、受得了挫折,并对此怀有深切的热爱。就如同虔诚的教徒,对自己的信仰坚定不移。除此之外,李奇老师认为,一名古陶瓷修复师若是能够掌握一项技能,如绘画、书法、雕刻等,则会使一些特殊的瓷器达到更好的修复效果。古陶瓷修复师虽然是与古代器物打交道,但眼界和思维却不能停留在过去,要不断学习新的理论和实践方法,这些对新时代的古陶瓷修复来说都是大有裨益的。李奇老师也正如他所说的那样,践行着这些职业操守。除了继续坚守在古陶瓷修复第一线,他在其他领域也成果颇丰。李奇老师在2014年出版专著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》;2015年主编《湖北陶瓷》;2017年编著出版《古陶瓷修复技艺实录》。他将自己在古陶瓷修复领域多年的理论知识与实操经验通过图书这一载体向外传播,好评如潮。二十年的寒来暑往,无论是在一线工作,还是理论研究,又或是写作出书,李奇老师一直在用他自己的方式,将古陶瓷修复做到极致、做到最好,诠释着“择一事,终一生”的工匠精神。活动预告为了能够更好地弘扬这种工匠精神,传承优秀的传统文化,我们特别邀请了李奇老师为我们带来一场关于古陶瓷修复的科普讲座——古瓷上的匠艺留痕。李奇老师将通过古代制瓷工匠在瓷器上留下的手作痕迹,回溯瓷器的制作过程,感受工匠们为了将瓷器更好地呈现出来而做的努力和探索,体会平凡累积出的不凡、普通融汇出的伟大。讲座现场还有机会获得李奇老师的最新力作。
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