曲阳雕刻厂会计招聘

石雕牌楼生产厂家：

1、曲阳玖坊雕刻厂

厂家位于素有雕刻之后乡美称的河北保定曲阳县。是生产加工定做与批发各类大小型石雕，木雕，玻璃钢，不锈钢制品的厂家。

2、福建九龙星石业发展有限公司

福建九龙星石业发展有限公司主要产品是大中型喷水池，花盆等园林景观石制品，及大类的园林景观装饰石雕，石雕佛像，石雕香炉，供桌，石雕狮子等等。

3、福建惠安县腾磊石材有限公司

公司创办于2002年，经过十多年的努力发展，已成为一家集寺庙古建，城市广场雕塑，别墅装饰，佛像雕刻等室内外石雕艺术设计与制作一体化的公司。

4、长盛雕塑有限公司

公司地址在曲阳县羊平镇石雕开发区，成立于2016年，拥有多名雕塑大师，工艺精湛。

5、福建惠安亿众石业有限公司

厂家主要经营园林景观石雕，花岗岩雕刻，大理石雕刻，石材栏杆，景区石雕，建筑石雕，寺庙古建石雕，城市石雕，广场雕刻，石雕大象，石雕龙柱，石雕狮子等等。

石雕牌楼生产厂家如下：

1、嘉祥县美林石雕厂。嘉祥县美林石雕厂注册地址位于嘉祥县兖兰东街(污水处理厂东邻)，经营范围包括石雕、玉雕工艺品加工销售。

2、济宁经济开发区点石石雕石材厂、济宁经济开发区点石石雕石材厂注册地址位于济宁经济开发区马集镇下店子村（石雕园区内），经营范围包括石雕、石材加工销售。

3、嘉祥县富祥石雕有限公司。嘉祥县富祥石雕有限公司注册地址位于山东省济宁市嘉祥县仲山镇仲山东村西100米，经营范围包括石材、石雕工艺品、建材、装饰材料、五金产品、钢材、塑料制品生产销售。

4、济宁经济开发区金玉石雕厂。济宁经济开发区金玉石雕厂注册地址位于山东省济宁市济宁经济开发区马集镇下店子村东100米处，经营范围包括石雕、石雕工艺品销售。

5、嘉祥县新颖石雕厂。嘉祥县新颖石雕厂注册地址位于嘉祥县石雕城(办公室西50米)路南，经营范围包括石雕工艺品、石材的加工销售。

曲阳县满玉源雕刻厂。

曲阳县满玉源雕刻厂位于具有两千多年雕刻传统的中国著名“雕刻之乡”-河北省曲阳县，曲阳背靠太行山，面向京、津、冀，地理位置优越，交通方便，东临京广铁路和京深高速公路;距北京、天津190公里，距石家庄72公里，为进出太行之门户。

曲阳县满玉源雕刻厂可根据客户提供的图案资料，模型量身定做各种雕塑产品，并为客户免费设计雕塑初步图纸及详细图案提供相应参考资料。该厂产品系列有东、西方人物雕塑、动物雕塑、校园雕塑、景观雕塑、纪念型雕刻。

城市雕塑及园林雕塑工程。浮雕、石雕栏杆、河堤护栏、石雕花盆、花钵、石雕喷泉、风水球、石雕壁炉、石凉亭、石牌坊、石雕长廊花架，盘龙柱、罗马柱雕刻、壁泉、洗手盆、名人肖像、浴缸、石凳石椅等。

类型

从发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。

按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。

精雕奇铸 塑造辉煌 --------谈青铜铸造艺术——杨例坡 内容摘要：青铜在史前就已被人们发现并使用。其文化记载着数万年的风雨沧桑，彰显着人类文明的历史印痕。青铜艺术家的巧雕，铸造技术的精湛，成就了青铜艺术的辉煌与永恒！关键词：青铜 青铜时代 铸造工艺 青铜——电解铜与锡及其它金属元素的合金，然而它却承载着人类的文明，记录着历史，诉说着数万年的风雨沧桑。那庄重的鼎，那凝重的雕塑，令人想起那辉煌的青铜时代……公元前10000——9000年，在西亚伊拉克札威的人们已经学会了使用铜制作装饰品；埃及人和苏美尔人在公元前4000年就进入了铜石并用时期；中国虽稍晚，但也有4000年的历史，神奇的夏铸九鼎传说是为而始。在中国古代殷周时期，青铜礼祭器多用于“吉礼”，所以有“吉金”之说。而“金”开始即为铜，后才专指金，可见铜在当时之珍贵。中国的古代青铜文化发展一般将其分为三个阶段：一系滥觞期，即青铜伊始，是指龙山时代；二系勃古期，青铜的中兴期，以青铜鼎为代表，也可称之为“鼎盛期”，即中国的“青铜时代”。时代包括夏商、西周、春秋及战国早期；三系转变期，是指战国末期至秦汉时期。青铜器逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来的礼乐兵器及使用在礼仪祭祀、战争活动等重要场合变为日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。再后来，随着佛教的传入，佛造像的兴起，青铜艺术中的刚劲凝重被庄重、飘逸所代替，在态势上日臻完善。而在西方国家，古希腊、古罗马的艺术雕塑是把人作为最光辉的形象来塑造，均衡与协调，神圣与理想，“美即和谐”。这种审美理念穿过中世纪，到文艺复兴时期得到了重温与升华，青铜完美地留住了这一时期的艺术印痕。而后的巴洛克雕塑和罗可可雕塑唯过程而已。罗丹（1840-1917年），雕塑生命的伟大艺术家，在古典艺术和现代艺术的转折点上，在世俗与理想的矛盾中，他一手塑造了古典的辉煌，一手塑造了现代艺术的伟大！1992年罗丹雕塑北京展，它带给了我们东方青铜艺术的巨大震撼。而无锡的灵山大佛、香港的天坛大佛也都显示出中国铸造艺术的水平。可塑造的黏土是艺术家表达情感、表现瞬间、表现心灵最恰当的材料，它可使艺术家随心所欲，塑造完美形体，但它易破碎、风化、不易保存，这一特性与恒久保存相悖。而青铜的牢固性、艺术表达性及其坚固性则弥补了这一问题。铸造工艺是金属艺术中最古老的成型工艺之一。艺术品工艺铸造在古代分为三种：即陶范法、失蜡法和金属型法。陶范法即用陶制作的模型做出外范，然后再做“芯”，使其合拢。“芯”与外范的空隙即为欲铸器物的厚度。将溶化的铜液注入空隙内，待铜液冷却除去范与芯，即所铸铜器；现代人们在铸造钟、磬等器物时仍在沿用此法铸造。失蜡法是冶铸史上的一大进步。由于蜡具有遇热变软，遇冷变硬，可塑性好的特点，所以能够塑各种形状不同的器物。在制作好的蜡模上敷以配制好的泥料，干燥后形成了坚硬的外壳，然后进行加热。因蜡的溶点很低，加热时蜡溶化就流了出来，只剩下泥质外壳，这种壳就是用来浇注的范。因为范是通过蜡流失而形成的，所以称之为失蜡法；河北满城出土的汉代长信宫灯及湖北随州出土的战国曾候乙尊均为失蜡法铸造。春秋后期，随着冶铁技术的普及，以往的陶范工艺也在铸铁的影响下，产生了金属型的铸造工艺，用金属可供数百次的浇注，大大节省了制范材料的使用和工时，而且铸件质量好、规范、整齐。随着现代科学的不断进步，青铜艺术铸造也得到了长足的发展。新材料、新工艺、新设备为雕塑艺术铸造提供了更多的途径。目前，雕塑艺术铸造采用的技术有失蜡铸造、树脂砂铸造、水玻璃型砂铸造、石膏型熔模铸造、陶瓷铸造、金属型铸造等。其中较常用的有失蜡铸造、水玻璃铸造和树脂砂铸造。前两种属于精密铸造工艺，而后者属于砂型铸造工艺。其铸造工艺特性如下：一、 失蜡铸造的工艺特点：（1）铸件尺寸精度高，表面光滑，后期加工简单；（2）可铸造形状复杂，难以用其它方法加工的铸件；（3）可用多种合金材料铸造，对于难以锻造、焊接和切削加工的合金材料更适合用失蜡铸造的工艺来完成；（4）对于单件的艺术品和小件艺术品尤为适用。当然，失蜡铸造法也有一定的局限性，比如铸造工艺繁琐，且周期长，铸件尺寸不能太大，铸件冷却速度较慢等。二、 水玻璃铸造工艺的特点：（1）多层型壳由石英砂制壳，强度高，不易断裂；（2）不受造型难度的影响，操作简便易行；（3）膨胀率低，导热性强；（4）铸件表面光洁，铸件壁厚，易控制；（5）制成型壳后，可存放起来，以待随时浇注用。三、 树脂砂铸造工艺的特点：（1）毒性小，气味低，粘度低，型、芯强度高；（2）砂子流动性好，性能稳定，储存期长；（3）可使用时间和脱模时间可控制；（4）浇注后包覆在砂粒表面的树脂膜易于清理，旧砂可回收利用；（5）可浇注各种类型的金属铸件；（6）硬化过程中受周围环境的温度、湿度影响大。现代大型城市雕塑工程往往运用多种铸造工艺方法结合来完成，其中树脂砂铸造工艺与精密铸造工艺相结合的方法铸造大型城市雕塑已经被许多业内人士所认可，工艺水平近年来进展很快，香港天坛大佛、无锡灵山大佛等，均为此方法铸造完成。物质的青铜，化为了精神的青铜，在金属熔炼、浇注过程中，人文、历史、科技进步与艺术随之融合，并凝固而传承下来，折射着当时人们的情感意志。贾戈梅蒂（1901-1966年）曾说：“青铜与石头创造了艺术”。从泥、陶、石、木到铜，工艺上的这一飞跃，对造型艺术的创新也起到了催化作用。环境雕塑是靠一件件立于环境空间中的雕塑表达的。因此，青铜雕塑的实践是现代雕塑艺术发展所不可或缺的。只有在对不同题材、不同形态的青铜雕塑艺术品的实践活动中，才能真正提高自身的学术水平，才能创造出更加完美的青铜艺术品，为美化环境和提升环境品质作出贡献。 浅谈石雕行业的创新与发展------杨例坡 石雕历史源远流长，历代故宫的金水桥、华表、建国后的十大建筑雕刻等等，都是石雕行业典型的代表作品，也为雕刻艺人赢得了美名，1880年---1990年中改革开放十年来是石雕行业迅速发展的第一阶段，雕刻企业迅速掘起，这期间主要是以中国传统石雕为主，90年后，随着市场经济的需求，石雕行业得到空前的发展，市场遍布全球。随着城市的发展和环境艺术的要求，城市石雕、宗教雕刻、 园林雕刻等可以说是空前辉煌。直至2008年受美国次贷危机影响，石雕刻行业也受到不小的冲击，影响了行业的发展，也促使我们重新审视和思虑石雕行业的发展方向。我做为一个石雕艺人和企业的管理者，对此有一些的认识。一、建设高水平石雕刻创作队伍，培养高质量美术人才，全方面提升产品质量和艺术品位。1、纵观全球经济形式，国内外市场的新变化。石雕行业正面临着新的发展要求和挑战，虽然前几年也曾辉煌过，但我们也不难发现行业中存在的问题，如产品缺乏创新、题材守旧、内容形式单调、艺术品位平庸、甚至粗制滥造、假冒伪劣等，严重影响了产品档次的提高和石雕行业健康有序的发展。因此，如何抓好石雕艺术的创新，是当前我们每一个石雕人都要正视的问题，如何开拓未来，再创辉煌，要重新思考和谋划石雕行业的发展。生产高质量的作品需要高水平的创作队伍，对此，我们不能全部依靠政府部门的支持，还要依靠自己的力量，培养高水平技术人才，产品质量要紧抓不放。应该以请进来、走出去的现代教学模式，聘请美院教授、石雕大师和知名专家，从美学、文学、工艺史等学科进行授课探讨，同时鼓励、推荐和资助青年艺人到美院接受正规的艺术理论教育，提高和开拓艺人的创作思维和观念等，以促使石雕行业能够健康持续发展。2、革新传统石雕工艺 科学技术的发展，对数码雕塑及石雕的发展具有深刻地影响，即艺术家用数码技术创作和制作石雕。 通过三维数字设计解决方案，在虚拟环境下进行设计建模、分析、模拟和可视化的过程，随后，参照电脑数字控制雕刻机或三维快速成形打印设备制作的物理模型，并以手工雕刻完成。在传统雕刻工艺下，通常将选择好的石材运送至工厂，通过加工去掉多余材料。再由雕刻艺人提供的方案进行标线、磨平等。在数码石雕时代，通过三维建模设计，并将设计创意通过三维快速成形打印设备制作出物理模型。通过计算机软件的辅助，艺术家在创作时，是否因此而受到禁锢，我想是不会的，计算机不会做出创作决定，但它能给我们更多自由。二、石雕的创新营销。1、石雕行业统一形象宣传推介，媒体、展会、在国内外、地区、大城市、设展示销售中心，要特别注重石雕艺术文化包装，重点围绕“雕刻艺术节”和“石雕文化节”等工作，大力推广弘扬石雕艺术，加强宣传力度，扩大石雕的影响，提高石雕文化品位，创出品牌。2、营销,规范营销队伍,进行营销陪训,制定营销标准,反对有损石雕行业形象的行为,反对恶性竞争,制定营销价格标准及营销行为规范。3、把石雕产业工业化，完善生产条件,扩建、新建规模规范型工厂，树立园林式新型工业形象,分工种,分工序,严格质量标准,制定行业质量标准,健全管理体系。4、健立、健全售后服务体系。三、加强行业管理，规范经营。从企业个体来说，企业缺乏自立创新及新产品开发的设计能力，多年来，产品一直是抄袭复制，或者按客户要求被动生产，缺乏创新意识，企业之间相互抄袭严重，形成了“你有、我有、大家有”的局面，企业产品没有特色，品种不丰富，竞争力不强，导致价格偏低。企业之间不团结，恶性竞争，为争客户互相拆台，甚至有时为拉客户赔本销售，造成雕刻市场混乱。如何引领雕刻企业公平竞争，有序生产，增强企业后劲，争取最大利润，从而加快石雕产业的发展，拉长产业链呢？1、要成立一个雕刻研发设计中心，为企业发展提供技术支持与帮助，研发中心要集产品设计、景观设计、石材装饰、应用设计、技术培训、新材料开发利用等服务项目于一体服务于客户，服务于企业。研发设计中心要招聘石雕界名家来运作和指导管理，树立品牌。从而推动石雕业更好、更快的发展，有了好的设计单位，自然也能招来更多客户和工程项目。研发中心与生产企业相互配合，相互受益，研发中心有了设计费，生产企业有了生产任务，从而达到互补、共赢。2、还要结合研发中心成立一个大型石雕企业联合体，树立石雕品牌，引领中小企业健康快速发展。根据企业发展需要，整合几个大型企业强强联合，结成一个企业集团。研发中心由这个企业集团做后盾，研发中心的新产品由新集团运作，下发到各个有特色的小企业，让每个企业形成自己的特色，产品不重复，整合后分工，打出品牌，既避免了恶性竞争，又可获取取较大利润。应当看到，石雕作为一种艺术，具有巨大的发展空间，我国悠久的石雕文化，众多的雕刻艺人，高超的雕刻技艺是中华民族的宝贵财富。只要我们努力实现产品创新，在设计和生产发展等环节做好，我想石雕行业一定会实现新的突破和发展。 论民间石雕在建筑中的运用―――杨例坡 中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。 一、石雕的源流 石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉裸体石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。 中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。 二、民间石雕的题材范围及运用 民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。 1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。 2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。 3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。 近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。 民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。 运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。 中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。 一、石雕的源流 石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉裸体石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。 中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。 二、民间石雕的题材范围及运用 民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。 1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。 2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。 3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。 近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。 民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。 运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。 “全球化”理论于20世纪90年代首先在西方紧接着在世界各地广泛传播。不同程度地渗透到社会学科的各个领域。在艺术领域，雕塑艺术的“全球化”成为其中一个重要课题。 “全球化”不是突然出现的，它是一个历史发展的过程，因此说“全球化”概念是一个历史的概念。雕塑艺术的“全球化”与经济的“全球化”一样是当代活生生的事实，是中国雕塑艺术不可回避并最富有挑战性的大问题，它将全面而又深刻地影响着中国雕塑艺术的现实与未来。在“全球化”语境下，可以粗略看出一种宏观上，矛盾发展的，涉及中外文艺的共同大趋势。而了解这一趋势，深入研究它，则是预测前景，制定中国雕塑艺术发展战略的必要前提。 在“全球化”语境下讨论，中国雕塑艺术“全球化”的源头，可以追溯到20世纪初叶。概括地说中国雕塑艺术“全球化”的走向，在近现代美术史中，就是“中西融和”的历史进程。作为“全球化”历史发展的一个有机组成部分，中国雕塑艺术的现代进程，包含着“雕塑艺术全球化”与“雕塑艺术本土化”的二律背反。 我们纵观世界雕塑“艺术全球化”的过程，在明确提出“全球化”概念之前，远观古代文明古国的雕塑艺术，例如：巴比伦雕塑艺术、玛雅雕塑艺术、印地安雕塑艺术等，近观世界各地的少数民族雕塑艺术，在强势文化对弱势文化的侵袭下，本土雕塑艺术的消解是“艺术全球化”的必然结果。尽管这是残酷的，但这毕竟是事实，也许还是某种带规律性的结果。中国古代雕塑艺术因为地理环境等因素，得以保存和延续下来，这是国人的幸运，但十九世纪末，在西方帝国主义的坚船利炮的攻击下，国门洞开。中国雕塑艺术的单向西化是近百年中国雕塑艺术的主体走向，主要体现在二个方面，一是本土雕塑艺术的西化；二是外来雕塑艺术的西化。 一、 土雕塑艺术的西化 1、雕塑教学的西化 “素描是一切绘画的基础”，至今已成为全国高校雕塑的造型基础；色彩写生（水彩、水粉或油画）至今也成为全国高校雕塑色彩训练的基础；教学和创作已经基本以西方文艺复兴以来，从古希腊到罗马米克朗基罗到罗丹再到亨利.摩尔为楷模的教学模式。现代抽象雕塑大量引进西方现代设计的“三大构成”理论。都可证明雕塑艺术教学的西化。 结语 作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。