会计制片人

会计可以说在企业中起到举足轻重的地位，起到辅助企业领导者做出相应的决策的作用

主要有以下几种职位：

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。

9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。

扩展资料

职位英文

1、副导演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、摄影 photographer

5、剧务 scripter

6、服装 designer

7、道具 property manager

8、化妆dresser

会计在一个企业中担当非常重要的角色,在企业中起到很重要的主导作用.一,向企业领导提供有用的财务信息.二,承担着一个企业运营,管理层所有权和经营权了桥梁.

1。 制片人：一部电影的最高负责人（负责融资，建组） 制片人的工作相当繁琐及复杂，所以他在融资过程中必须要加入几个重要人物（导演和制片主任） 但有时一些工作繁多的制片人（比如他同时制作了两到三部影片），其一定分身乏术，于是他就必须要有一个助手（副制片人），其基本上担任了制片人的所有工作。 为了表彰其的工作，便有了这样一个称谓：执行制片人 2。联合制片人的这个称谓想必你有些认知上的错误。 一部影片如果在一些关键问题上得不到解决，比如：海外手续。资金短缺。以及涉及必须合作的关系时，就出现“联合制片”的称谓。其中的制片人便有两个到三个之多。（导演关系也有上述情况 例：《无间道》） 希望这个答案你能满意！ 请支持中国电影！谢谢！！

全面负责剧本协调，初步准备，组成摄制组（包括签演员和拍摄设备），拍摄成本会计，财务审查；执行拍摄制作，后期制作；协助国内外投资者和申报参奖等工作。

工作性质就像商人一样，包括筹款，寻找或购买剧本，演员，合作伙伴和员工预约，约订日程安排，预算控制，拍摄时间控制等，这样电影就可以顺利拍摄。 在拍摄过程中，制作人的一举一动都会轻易影响整部电影的质量，并且是不可或缺的地位。

扩展资料

制片主任职责

1、负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。

2、了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件。

3、编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效的管理。

4、审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。

5、负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。

6、总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和设置工作总结。

参考资料来源：百度百科-制片人

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）制片主任：管理整个剧组导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。在摄制组中，制片和统筹是两个职务。制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。录音组设录音师和录音员。以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

《中国电影报》：大盛国际本身就是很有经验的发行公司，为什么拱手让出影片的发行？安晓芬：我本身是很看好《小时代》的，但是大盛国际不可能保底发行。大多数投资人出于安全考虑，希望找到一家有保底的发行公司，毕竟一天没上映，结果就是未知的。我不会以自己的利益为准，首先要对各个投资人负责，让他们安心。发行方乐视影业这次提出的“《小时代》嘉年华”方案很棒，26日20：00全国点映的600场，几乎场场爆满。《中国电影报》：《小时代》的项目最早是中影股份副总张强提议的，为什么在出品方名单里没有看到中影？安晓芬：张强当时把这个项目引荐给我的时候，他还没有到中影工作，他调到中影后，确实提出过想要让中影加入出品团队，但当时《小时代》已经开机了，并且投资方已经“人满为患”，实在是分不出股权给中影了。其实不光中影，当时还有许多公司，包括一些基金，也没有进来，只能对他们说声抱歉了。《中国电影报》：今后会不会考虑跟基金合作？安晓芬：会考虑。前提不是规模大小的问题，而是要看大家是否能建立对彼此的信任，像《小时代》这次的几家投资方之间的合作就是建立在坦诚信任的基础之上。《中国电影报》：有报道称，除了已经拍完的两部，《小时代》将会再拍三部，是否属实？安晓芬：还不好说，因为后面几本书的版权不在我们手上。但是《小时代2》确定会在2013年上映，如果后期制作顺利，我们争取在暑期让观众看到。《中国电影报》：据说大盛国际在2013-2014 年将会出品三部女性情感题材电影，这三个项目是怎样选定的？安晓芬：我拍电影不喜欢跟风，也不喜欢重复自己，我手里有三个比较好的女性电影题材，涉及女性的各种情感和抉择问题，比如大龄女青年怎么就成了剩女，功成名就的女人的情感困惑等，比纯爱情片深刻一点。每次我拿到一个题材，会先问作为观众的安晓芬是怎么想的，有没有过这种感受，现实生活中会不会遇到这样的问题，如果有，我就会认为值得做。我想，一个人首先是生活在大众中的一员，只要不是特别另类的人，情感与大众就会是共通的。 2013年5月27日，大盛国际总裁安晓芬在一条转发的微博如此说到：“电影《小时代》的关注度一直高居不下，我做了这么多年电影，第一次碰到影院为一部电影自发播放预告片，而且在多部电影前面，那可是影院放弃了广告时间哦……”安晓芬转发的这条前一天的微博显示着：《小时代》飙升到微博影视热门话题榜第9名。安晓芬这些天的微博主要话题都是有关《小时代》的，因为她在该片中身兼三职——出品人、制片人、发行人。在与记者两个多小时的聊天中，安晓芬侃侃而谈着《小时代》的项目始末以及营销定位等市场核心问题，虽然她对该片票房问题的回答保守低调，但从容的背后无不流露着奢华的市场野心；虽然她对项目启动前后的各种波折轻描淡写，却也足以让人感受到居中的不易与辛劳。《泰囧》、《致青春》的大举全胜让光线和当家人王长田精神抖擞，或许在有着《叶问》系列以及《锦衣卫》等成功案例之后，《小时代》会成为安晓芬和大盛国际的另一张闪耀的名片，并力推他们成为华语电影市场格局中一支不可或缺的民营力量。《MOVIE》：谈下《小时代》这个项目的初衷吧。安晓芬：这个项目最早是紫禁城的张强推荐给我和我的合伙人——上海麦颂李力先生，麦颂是专门做电影投资的，它跟和力辰光实际上是一家，都是李力的公司。我们一起签下版权以后，就开始筹备这个电影。张强一直在策划这个项目，总发起人是他，我只是个操盘手。他最早把柴智屏推荐给我们。后来张强、李力、柴智屏和我，四个人见面谈这个事情，大家一见如故。之前有过电视剧的公司找过柴姐，但因各种原因，没有合作成。而到2013年，我们的电影又来找她，她就觉得是和《小时代》有缘分，就决定一起来做这个项目。MOVIE：张强去了中影集团做副总裁。安晓芬：那时候他还在紫禁城，他把版权推荐给我们，但是保留了紫禁城的投资权利，成为出品方之一。MOVIE：您在这个片子中有三个身份——出品人、制片人、发行人，看来是身挑重担。安晓芬：是。张强是总发起人，最后落实到我们四个人身上：李力是总制片人，制片人是我，柴智屏做监制，再就是后来加入的导演郭敬明。柴智屏从整个艺术风格到导演的物色，当时都委托她了。因为她在台湾做偶像剧比较成功，希望她能在台湾物色一个导演和编剧。但是她找来找去，谈了很多都觉得不合适。后来就想，能不能请郭敬明来做编剧。后来郭敬明就跟我们就一起见了个面。那天，我和郭敬明先到，就先聊了一会，聊着聊着，我知道他上大学的时候正好是学编导的。我就说，既然你是学编导的，你怎么不做导演呢？他说自己没想过。跟他聊完后，就觉得他很懂电影，他对所有人物的把握非常到位，没有人比他更合适做导演。他还是觉得有点忐忑。我跟他说，艺术上有柴智屏做监制，我从市场方面保驾护航，这有什么难的呢？他就同意了。等到李力和柴智屏到了的时候，大家都一拍即合，觉得让郭敬明身兼编剧和导演，我们就解放了，不用再找其他人了。MOVIE：作为制片人，你当时心里确实有底吗？安晓芬：我们和他一聊，觉得他是个很有想法的人。我觉得导演就是一种思想和价值观的艺术表达，他有能力和欲望去表达，这很重要。所以在这部电影中，没人能比郭敬明更了解他笔下的人物，更熟悉人物的喜怒哀乐，所以他是最合适的。我们一点都不担心，他能同意，我觉得挺开心的。MOVIE：这部片子投资多少钱？安晓芬：还是不要具体说数字了，反正就是个中上等投资的片子。当然，投资人肯定是不会赔钱的，只是赚多赚少的问题。我做电影这么多年，真的没有看见过这么高关注度的电影。先不说它将来的口碑怎么样，艺术水准怎么样，那需要观众去评说。单从电影没有上映之前的高关注度来看，是从未有过的。我相信它的市场表现会不俗，这是市场给我们的信心，所以肯定是不会赔钱。至于赚多少，就要看运气喽。MOVIE：预计会超过《致青春》么？安晓芬：那不敢说。因为常规意义上，一个电影的品质成型以后，它在市场的预期表现会大概有个预估。郭敬明的电影是个粉丝电影，我们当初非常明确地把观众群体定位在15到25岁。这么多年来，没有一部专门给这个年龄段的孩子们打造的一个电影。郭敬明的粉丝，能够转化成多少票房，这是我不熟悉的，所以我不敢妄加预测。所谓的“粉丝电影”，号召力变成票房是什么样子，其实整个业界都在关注。可能30到40岁的不会关注，那很正常，因为他们已经过了那个年龄段，根本不会买那本书。我只能说，票房应该会不错。MOVIE：之前有媒体报道，很多人想把钱投进来，但是你们还会进行筛选。安晓芬：是。最开始只有群星瑞智、和力辰光和大盛国际三家在筹备。后来紫禁城在筹备差不多的时候进来了。在前期没有成型的时候，我们不能拿投资人的钱，因为风险要自己担当。一旦拿了投资人的钱最后没有成型呢？所以这个时候，我们先自己垫钱。我们按照说好的比例，先投进来。后来很多投资人，知道这个项目，一听《小时代》就觉得很好，想投资。然后我们就分一些股权给他们。投资方有和力辰光、大盛国际、天娱、群星瑞智、欢瑞世纪、乐视、紫禁城等十家公司。MOVIE：《小时代》在市场和整体营销战略上是怎么部署的？安晓芬：《小时代》很明确的定位就是郭敬明的粉丝电影。粉丝电影要看的是什么呢？从郭敬明的小说上看，表现的就是青春、友谊、爱情、时尚。其实发生的故事，就是粉丝正在当下经历的事情。《致青春》是70后的青春，《中国合伙人》是60后的青春，《小时代》就是85后、甚至90后们正在经历的青春。我们针对这样的特点，精准的营销。《致青春》的定位是没有年龄界限的，五六十岁的人也有过青春，《中国合伙人》的年龄层也比较宽泛，但《小时代》就是15到25岁孩子的青春。这是我们的观影人群。我们不会把策略放在年龄大的人身上。还有一个更重要的是，《小时代》的粉丝，也是郭敬明的粉丝。郭敬明所有的作品，他们都追。郭敬明是一个作家，也是个明星。所以最开始的宣传策略就是以导演为核心。郭敬明有近2000万的微博粉丝，三千万的书籍粉丝，我们把他当做一个最大的媒体来营销，我们每次的物料发布，不管是海报还是预告片，都是给媒体的同时，也给郭敬明，让他也当做一个媒体，通过他的微博和博客或者微信里发布出来。最后执行的结果是，他成为一个最大发散源。比如一个消息在其他媒体里只有几千条，在郭敬明那里就有十几万条。我们每个物料铺出的时候，都会上话题榜。这是这次宣传的一个最大的看点。另外就是，传统媒体我们也覆盖，常规的电影宣传我们也不落下。他的电影就是针对他的粉丝群来做的特殊策略。而且跟很多电影不同的是，我们的物料是极大丰富的。这也归功于郭敬明。海报有一百多款，我们都发不完。以前做电影都不够，都是捉襟见肘。但是《小时代》基本三天就要发送一次物料。100多款的剧照和海报，电影中的歌曲，很好听的有五六首，作为宣传的就有2首MV。预告片也是，我们当时做了7款。我们发现第一款转发量和点击量太疯狂了，加在一起差不多有几千万的点击量。连张宏森局长都关注到了，说你们《小时代》的预告片破了纪录，三天有4000万的点击量。我们发布预告片的时候，郭敬明的微博上看到的阅读量，是9000多万次，我的粉丝才1万多，我的预告片的那条微博的阅读量是三百多万次，这是从来都没有的，我平常的微博的阅读量也就是几千到一两万次。粉丝关注度的疯狂，给了我们很深的印象。MOVIE：您评价下郭敬明在这部电影中的表现吧。安晓芬：我其实已经说过很多次了。郭敬明可以说是一个天才，真的是个天才。他非常的聪明，他特别善于吸收别人的优点和别人的意见。只要是你说的对，或者刺激了他的想法，他一定会接受。他又特别勤奋，聪明加勤奋，把很多人都甩到后面。他比其他人付出了更多的努力，他的生活里可能就是工作。他每天都在我们的营销微信群里，每天都在里面和大家讨论各种事情。这样的聪明加勤奋的导演，将来不可限量。第一次当导演可能会有稚嫩，但是他给出的答卷远远超出了一般新导演的水平。整个电影画面、节奏、质感都非常好。MOVIE：他说以后会继续拍电影，这方面和大盛国际是否有协议？安晓芬：接下来我们还会一起合作，接着拍《小时代2》《小时代3》。大家在一起合作很愉快，当然有时候也会吵架，那是有不同意见时，各说各的理。MOVIE：为什么吵？安晓芬：比如为一个海报。他说他的观点，我说我的观点，都会吵起来。我觉得那个颜色，我们不习惯，我们习惯了惯常的风格，他的设计，我们觉得有点素净，有些不能接受。最后他连续拿了几款不同风格的，我们开始另眼相看，觉得很特别，所以也就接受了，他给了我们另眼看电影的启示。我的微博粉丝很多都是院线的、影视公司的、媒体的朋友，他们看到这些物料时，都和我说不错啊，从此开始关注小时代。一般来讲，我们都会尊重导演的意见。MOVIE：在这个项目当中，遇到最难处理的是哪些事情？安晓芬：最困难主要是演员的选择，那个是我们最纠结的。比如我们选择了一个演员，觉得很合适，但另外一个演员就会说，他（或她）在的话我就不来了。再比如几个人都想演一个角色，所以有时候选来选去，非常纠结。好在我们最后定下的演员，实践证明选的非常合适，都演得很好。当然我们这次没有个人的偏好，选十二个演员，大家会一起商量。既要合适角色，又要是好演员。演宫洺的那个演员，我跟柴姐和导演有过不同意见。我觉得宫洺应该是30出头的人，有成熟度和威严感。我们找来找去没找到合适的。柴姐推荐了凤小岳，导演看了也觉得挺好。但是我就是觉得有点嫩，怕演不出来那个威严和孤傲。但是真的没想到，他演得很好。我后来对凤小岳说，我当初不看好你哎，但是没想到你把宫洺演活了，还真是宫洺那个味道。所以我觉得这些演员很棒。MOVIE：因为演员的问题，推迟开机了？安晓芬：差不多延后了两个月。我们要拍两部，又要在春节前杀青，80多天的拍摄周期对于新导演来讲是非常大的考验。如果我们按照开始的进度的话，春节前是怎么都杀不了青的。剧组要回家过年，预算肯定是要超的。而且郭敬明对场景、服装道具的要求很高，我们已经超了800万。我们现场用的道具杯子，都是900多块钱一个的。如果春节前杀不了青的话，那肯定更超。所以我每天都特别焦虑。每天都盯着制片主任，让他们在不影响质量的前提下赶进度，一旦有一个特别贵的场景，我都会跳起来，让他们去找人压低花销。制片主任都快被逼疯了。MOVIE：您去过几次片场？安晓芬：差不多十几次上海。基本每周都去，有时候每周去两次。每次去都是催进度，盯预算。郭敬明经常盯着道具说不行。比如买了一个台灯，他说不合格，买不到的话，他就把自己家里一个30多万的台灯拿来，后来把他家沙发都搬来了，最后索性把他新装修还没住进去的家给占了，连拍五天，把一个新家折腾的够呛。MOVIE：和柴智屏都是同时去的？安晓芬：有时候会一起去，经常开会。有时候她在，有时候我在。和柴姐的这个合作是很愉快的经历。你会发现一个团队里每个人的闪光点。从开始的不熟悉，到最后很开心地在一起。最后杀青的时候，每个人都流泪，都很感慨。演员也是一样。台湾和内地的演员开始彼此陌生，没过多久，大家就玩到一起了，郭敬明是个能融入的人，经常和演员打打闹闹，在片场，演员和导演，就像孩子们在一起闹，很欢乐，所以气氛一下子就很亲密融洽。演员之间，微信微博互动很频繁。MOVIE：制片人大多很强势，但您看不出来。安晓芬：该坚持的时候会很强势。但是基本上跟我合作的人，都会变成好朋友。有的事情他们不理解时，我会和他们讲清楚。我会很公正处理事情，我不会因为个人的利益，损害别人的利益。每个人都有诉求，我会为了电影，满足各方的要求。MOVIE：您是双子座，郭敬明也是。您有双子的典型性格吗？安晓芬：有。双子很执着，说干就干，愿意尝试新的事物，不会因循守旧。我的年龄在剧组里差不多是最大的，但是我们都不会感觉到差距。和年轻人在一起相处，我可以很融入。 作为《锦衣卫》、《叶问》系列的制片人，及新导演处女作《李献计历险记》出品人之一的安晓芬，如何通过处女作来判断一个新导演的能力并投资？她表示，就她个人来讲是通过两种渠道。第一种是通过导演自荐，这种情况下安晓芬表示首先要考察他的专业程度，看他以前是否有过作品，从他的作品中能够看出他的镜头语言的专业度和作为导演个人的创意；另外一种渠道是关注当下新导演的作品，安晓芬表示自己会从媒体观众和影评人的反应来考察新导演的作品。而对于国内的新导演来说，常常会出现整部电影发力不均，一部电影中只出现几分钟亮点的情况，安晓芬表示这并不影响她对一个导演的选择，她在一部处女作中最看重的是一个导演自身的影像风格和创意构想。“我会投一个比较突出特点的，弱点会想办法用别的来弥补”，安晓芬如是回答自己对于导演的选择。（新浪娱乐） 《叶问2》 10年来最成功商业作品首映当天，《叶2》的金牌制片人安晓芬团队只请了少数媒体和数位在圈内有影响力的影评人。“依我的意思是，一家媒体都不请，但这是不可能的。并不是我们瞧不起媒体，而是希望在我们电影最后推向市场之前，不要有太多的评论出来。”《叶2》前期宣传并不多，只做了开机仪式，拍片的过程中请媒体去集体探班一次。安晓芬的宣传策略是，我们要“气势”，劲儿一分，气势就散了。到了上映前，《叶问2》的宣传才铺天盖地地压过来，《叶问2》团队更是在十大城市做了超大的户外广告，十大卫视在《新闻联播》前的黄金广告时间播放《叶问2》的片花。这是前所未有的攻略，为的就是保证上映前一天，甄子丹功夫之王的剪影成为大街小巷上必定能见到的画面。首映开始前，尽管已经部署好了这一切，坐在电影院等着自己电影上演的安晓芬还是很紧张。她身边坐着各家院线的老板。在电影行业中，一切都是为院线服务。一部电影再好，如果得不到院线的支持，匆匆上映后就下线，也不可能取得好的票房。反之，一部电影如果能够得到足够多的银幕，获得理想票房就是板上钉钉的事—— 大部分观众的观影习惯是，到了电影院看影院排期再决定看哪一部电影。当院线能把一部影片的拍片档期缩小到每个厅的放映只隔15分钟，那密集的排片会让观众无法有其他选择。安晓芬的策略是：请院线领导们来大学生电影节现场看，在自己的“福地”让他们感受到现场的热烈，让他们自己去判断这部电影的成败。结果首映空前成功，观影的过程中，电影院中响起了10多次掌声，安晓芬这一仗是打赢了。制片人的英雄时代作为《锦衣卫》、《叶问》系列电影的制片人，安晓芬则是专业的会计师出身。她入行是跟着张伟平与张艺谋做新画面影业，主要负责财务工作。通过专业的财务管理，安晓芬可以不在现场但清楚片场发生的一切事情。也是因为参与张艺谋电影的财务工作，安晓芬精确地掌握了电影的成本分布。后来，由于自己闲不住的性格，安晓芬放弃了新画面一年一部戏，一年忙仨月的轻松工作，转投星美，继续负责财务。但由于工作需要，她也将院线市场摸了个透。2008年，安晓芬成立了自己的影业公司。多数电影制片人对于电影剧本的判断和直觉都是非常敏锐的。一来是电影制作最核心的“质”就在于此，二来时机不等人，很可能晚一步看完剧本，项目就被别人抢走了。也有不少后来很成功的电影是制片人在瞬间完成的决定，当然这不涉及后面对剧本的再开发和修改。安晓芬成立的大盛国际传媒公司，在接到《李献计历险记》的动画原片时，安晓芬只看了两分钟便决定要拍，而且一定坚持原片中真人演员与动画结合的效果。该片已经吸引了很多当红大腕明星参演客串，只为了剧中人李献计的一片痴情，和对现实中该片导演李阳的欣赏。（《商业价值》杂志）