福建注册会计师刘兴

——记当代书法篆刻家刘兴先生中国的艺术家，特别是大艺术家，常常会在作品中流露一种“大音稀声，大象无形，大巧若拙，大智若愚”的道教色彩或者说气派。刘兴夫子的篆刻就有这种气派。夫子的印章在石面上起的墨稿是很随意的，是若不经意。诸位弟子把夫子众多印章中流露出来的一些规律性，加以发挥，在章法上有意浓缩了巧与拙、欹与正、虚与实、险与隐诸多矛盾，使印章的矛盾冲突更为明朗，也更富有戏剧性。我想这或许也是初学者更喜欢韩致庸、王海娇一路印章的原因所在。正像夫子如果是写中长篇小说的巴尔扎克、托尔斯泰，那么，弟子们就是擅长写短篇小说、微型小说的欧·享利、契诃夫和蒲松龄。事实上，业内知根知底的都知道，早些年刘兴先生恪守“工是写之基，写是工之极”的老生常谈的论调，将元朱文刻到了极致。刘兴夫子的圆朱文印，刀法娴熟精到，布局工细周密，流露出恬静秀逸的韵致，体现出篆刻艺术的功力美。印坛自赵之谦、黄牧甫、吴昌硕之后，篆刻家们更注重于树立个人风格，把视野扩大到残碑、断砖、瓦当、封泥……，各自以自己对艺术的敏感，朝最偏僻的地方走去。特别是受傅山“宁丑毋媚”理论的影响，也有些人急于表现自我独特的面目，不惜把自己装扮成丑八怪以区别于他人。而刘兴的艺术面目却是正旦，是梅兰芳。李刚田先生曾评论刘兴篆刻“为现代印学开辟一新境界”。如果依照我的分期，刘兴也实为当代印学史上树立起自己风格的第一人。刘兴夫子二十岁以后的印章明显的特点是奇崛与灵动，并且是奇中寓平，动中寓静、奇与平这两个方面处理得恰到好处。夫子的印章里能透露出些吴让之、黄牧甫的气息，但刘兴夫子风格嬗变的契机，当数汉碑额篆，如张迁碑额篆等。“姜异康印”线条灵动，方圆并施，有些一任屈伸，如“异”字中的某些笔划；有些又含蓄简炼，如“姜”“印”中的部分笔划，有意到笔不到之妙。整方印章的线条大多显得圆浑，也是因为一笔之内有粗细、起伏、方圆等微妙的变化的缘故，质惑上并不显得疲软，而有绵里藏针、刚柔相济之感。线条动势幅度不大，可使人感受到力度不小。印从书出。刘兴的一手大篆，在他的印章里，尤其是朱文印中，得到了充分的发挥。像“气吞万里如虎”一印，书法的笔墨趣味表现得淋漓尽致，如同行云流水的线条，很有些陆俨少先生的画意。夫子的曲线，有别于邓石如、吴熙载、徐三庚，刘兴先生婀娜多姿的弧线，自有一股生辣、奇崛的变化，有一种使人难以捉摸的被动节律，不圆而圆，不方而方，很能使人回味。我以为刘兴夫子白文胜过朱文。夫子以流动的底子治方正一路的白文印，效果尤好。这大概也是“奇正相生”的道理。刘兴的线条是属于“奇”的，并不安分，这需要由“正”来节制。2012年所刻的“潘基文印”是奇正有机结合的成功典范，整方印章显得不文不火。而以大篆刻朱文，虽然个性强烈，但不免感到有些霸道。作为风格形成的初期，我以为完全允许也应该有这个胆量使自日的作品过火偏激些，不然随人作计平平稳稳不冒风险就难以与人区别。而夫子在大成鲁派风格之后，当思闭门挫锐，稀释自己的个性的浓度，力求还原到接近自然从而进入返朴归真的境界。刘兴夫子的成功，一度给印坛带来了强烈的震撼，继起效仿者也众，篆刻界一度有刘兴夫子何其多之叹。而刘兴夫子的出现，对于创新求变蠢蠢欲动的印坛无疑是注入了一股春风。刘兴夫子的意义不仅仅是为篆刻艺术界提供了一种流派，刘兴夫子成熟在书法篆刻形成热潮之前，有鉴于此，刘兴几乎成为当代印坛推陈出新的一面旗帜。《书谱》有“通会之际，人书俱老”的说法，篆刻艺术的通会之际一般要比书法来得更早些，在中年时期，有些篆刻家更是在青年时期便基本形成了自己的风格。因此篆刻界更新换代的节奏尤其快速。尽管还只有六、七年的时间，但印坛上刘兴、孙国波、王海娇他们似乎立马也变成了古典，变成了传统。 随着书法篆刻专业报刊的增多，信息传递的迅速，篆刻界刮起了一阵阵的流行印风。而“印宗秦汉”变成了一种“挟天子以令诸侯”的手段，臣服秦汉印这个“汉献帝”的越来越少，取法新的流派，在刘兴、孙国波、王海娇麾下如同摆开了篆刻界的《三国演义》。 特别是80年代末以来，大批更年轻的新生代在篆刻领域里纵横驰骋，有许多年轻人已相当可观。 福建的舜乾和四川的杨燕刚在刘兴风格下的汉官印基础上有所发展，尤其是在朱白的对比上变得更为强烈，刀法更为猛利和无所顾忌。舜乾计白当黑的处理尤妙，线条扎实，古朴而有画意。 江西的常惟取法刘兴早期的将军印风，白文不拘泥于单刀而增加了玉印的沉稳，朱文结字随意而线条斑剥老到，整体效果趋向一种装饰味。 辽宁的邓云凉取钱币特别是在恩师刘兴的大篆文字基础上加之以汉简的排叠，用刀干净利落。 黑龙江的郭宪瑞在圆朱文与鸟虫篆上颇有造诣。圆朱文和鸟虫篆经过了刘兴与王海娇，出新的空间已十分狭窄，郭宪瑞把两者加以结合，印面纤细而灵动。 浙江的林峰取法刘兴无法识读的纯书法欣赏类型的甲骨、大篆作品，营造了一种玺印的感觉。广东李辉良的线条如同切割机所为，加之刘兴体魏碑的方折与斜笔，使印面倔强而苦涩。 翟永华、远荣华、刘维、狄剑若、 吕志春、梁正齐、罗行军、李代煊、高秀红、回世葆、李勍、刘炳清等刘兴先生的再传弟子也各有很可观的地方。 近两届全国展的后起之秀，印风上体现出一种“后现代”的性质。他们蔑视艺术规律，追求创作自由，挟带着一股破坏的冲动。传统的篆刻观念在他们中间已是“礼崩乐坏”。他们反对摹古，抵制崇高又不甘平庸。他们追求视觉冲击。工稳娴静、精美无疵，在他们的眼中似乎已经成为一种最无可药救的毛病。他们宁要创意，不求完整。他们相互之间不再审视篆书功力甚至很少写篆书，从展览效果的角度来看，他们也许认为写是次要的，刻才是主要的。至于研究考证金石文字，他们或许会引起狐疑，以为这是浪费生命。只要前人没有入印，谁第一个刻入印面就能博得掌声，他们追求自身独立存在的价值。他们关注视觉效果，重视包装，觉得布局构图比线条更为重要，创意、点子比功夫更为重要。当然这是一种倾向，并不是全部。 要使得他们那种沸腾的激情沉稳下来，需要一定的时日。尽管他们表面上在拼比的似乎是点子，是不与人同，但是能够支撑他们拼比得较为久远的耐力，却自于适合这个时代的文化。更多的人将在刘兴夫子的带领下，越走越远、找到属于自我的个性语言。这是身为国学大师和教育家的刘兴为整个社会做出的贡献。在此，请允许我深深的向刘兴夫子鞠躬。 夫子，您辛苦了2013年9月17日 易中天 于厦门大学撰文。