工程师考试锦鲤手绘

1、天津大学郑东图书馆

天津大学北洋园校区的标志性建筑图书馆是由天津大学88届校友周恺设计，总建筑面积54048平方米。周恺现任华汇工程建筑设计有限工作总建筑师，曾任奥林匹克公园中方主建筑师，为天津大学客座教授。

在天津大学119年校庆当天，天津大学校友郑东正式向天津大学捐赠郑东校友教育基金5000万元。该基金主要用于支持天津大学新校区图书馆的建设、装修，图书馆设备、图书资料的采购和日常修缮，以及天津大学创新助学金项目。

2、冯骥才文学艺术研究院

设计结合校园环境，以大尺度的方形院落将主体建筑及保留大树围建其中，在尊重校园空间秩序的同时，力求围合出宁静幽深的书院意境。采用简约的现代手法以简洁的几何形体表现建筑的纯净。以抽象的体形塑造和光线的应用突出建筑的现代感。

以建筑空间的层次变化和对景手法的应用，表达中国建筑传统的意蕴，并通过环境设计强调建筑与人和自然的交融体现天人合一的设计理念，深化建筑的文化内涵。

院中主体建筑首层架空，近千平米的人工水体贯穿其下，既勾通了南北庭院，也为整座建筑带来了些许的灵动与生机。

建筑语言质朴简约，利用空间、环境、结构、材料及光影的独特处理，强化了建筑与自然的和谐共生及当代审美与传统意境的融汇，近而传递出该学院应有的文学艺术气质及建筑物主人超然的职业情愫。

3、北洋广场

北洋广场是天津大学校内的一个小型广场。地面由大理石铺造，其内有大小喷泉若干，还有作为天津大学地标性建筑的北洋大学堂雕刻等等。

北洋广场环境优美，景色迷人，尤其在夏季的晚上喷泉开启，灯光萦绕时景色尤其诱人，是周围市民休闲放松，感受大学魅力的好去处。

4、天津大学建筑群

天津大学建筑群作为近现代重要史迹及代表性建筑于2013年1月10日经天津市文物管理中心推荐和市政府核定，正式获批成为天津市第四批文物保护单位之一。

天津大学建筑群包括主楼（九楼），第一、三、四、五、六、七、八、十一教学楼，土建馆、内燃机大楼、图书馆（北馆）、体育馆、第三学生食堂，1950-1960年代建成的学生宿舍区、六村教职工宿舍等，内部历经多次装修，至今仍为办公、教学、居住之用。

这些建筑中具有代表性的主楼为中国传统歇山式大坡顶，飞鸽形的鸱吻和琉缸砖清水墙面，建筑造型雄伟气派、技艺精湛。

5、北洋纪念亭

当人们穿过繁华喧嚣的卫津路，迈过卫津河桥，踏入庄严肃穆的天津大学校门时，举目而望校园，视线会不约而同的聚拢于北洋广场中心那座赫然屹立的白色建筑。这就是凝固了该校历史辉煌的北洋纪念亭，也是天津大学的标志性建筑。

北洋纪念亭诞生于1995年，由建筑学院教授彭一刚借鉴北洋大学原址建筑进行设计，广大校友捐资建造而成。

作为向天津大学（北洋大学）百年校庆献礼的建筑，它没有供人休息娱乐的座椅、长廊，没有时尚的造型、鲜艳的颜色，有的只是艳阳照射下刚健的外表、洁白的身躯，和它承载的那些历史变迁中绽放永恒光辉的纪念。

参考资料来源：百度百科——天津大学郑东图书馆

参考资料来源：百度百科——冯骥才文学艺术研究院

参考资料来源：百度百科——北洋广场

参考资料来源：百度百科——天津大学建筑群

参考资料来源：百度百科——北洋纪念亭

天津大学的地标性建筑真的是很多很多，哈哈，这也是我们天大学子值得炫耀一波的地方。接下来就跟随我这个天大化学实验猿一起欣赏一下天大新校区高大上又富有文化底蕴的建筑吧！

由天大知名校友郑东捐赠，不仅外观极富有现代化气息，内部设施更是应有尽有，把以学生为主体体现的淋漓尽致。

免费wifi可以无限畅游，每层配有读者研究厢，柔和的灯光，散发着文化底蕴的实木桌椅并且看书累了的时候可以躺在柔软的大沙发上休息，最最让人感到满意的地方是里面配有咖啡厅，可以捧一本喜欢的书喝着咖啡细细品尝。

天大体育馆由天大知名校友、鸟巢中方总设计师李兴刚设计，被称为“彗星陨落的地方”。特殊的屋顶构造不仅使它成为校园内一个独特的风景，内部的采光更加明亮，空间也更加开放。

体育馆内设置了各种各样的体育运动场所，包括羽毛球、乒乓球、篮球和排球等等，还有短跑跑道，平常学习累了就可以和小伙伴们在网上提前预约场地，一起运动放松心情，也可以在运动场上结交新朋友。

哈哈，乍一听，是不是感觉天大成为偶像剧里的男主角，其实天津大学星是天大校友发现的一颗小行星并以天津大学命名，在北洋园校区的三问桥河中放置一个星星建筑以此纪念。也算天大的一个代表性的小建筑，晚上在灯光的映射下也是相当漂亮。

这些只是天大的一小部分标志性建筑，有兴趣的小伙伴们可以前来实地考察，哈哈当然也欢迎成为一名天大人，谢谢阅读，希望能帮到你哈！

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。 喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为几篇文章发布啦) 20世纪 终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提： 一：爱德华时期1900s 裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。 《看得见风景的房间》 1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事 《金碗》 2000年上映，讲述了上流社会一段...乱伦故事 ，《欢乐之家》 00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事 二：1910s 接下来是一个硬核电影了！ 《泰坦尼克号》 剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。 非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。 腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。 父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领 三：爵士时代1920s 感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。 《了不起的盖茨比》 一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。 小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。 Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！ 《神奇动物在哪里》 上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。 我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。 我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看... 虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。 下图那位，简直贵妇本妇了 最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢 四：战时 经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。 为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。 有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。 上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。 复古时装 20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。 到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。 后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。 《时尚先锋香奈儿》 讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。 经典的粗花呢外套＋珍珠项链 时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了” 我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。 《倾国之恋》 麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。 影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。 Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。 电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。 这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。 《飞行家》 导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。 富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。 凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。 凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。 凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。 说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了 《时光尽头的恋人》 豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。 这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。 从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪 《裁缝》 讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。 《相助》（也名《帮助》） 看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。 石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。 《蓝色茉莉》 阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。 女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。 有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。 剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。 贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。 贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。 贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。 贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。 《恋恋笔记本》 一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。” 女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。 有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。 《远离天堂》 普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。 《布鲁克林》 平民阶层的接地气复古，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。 除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。 很多，有兴趣可以一一去看。 以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的电影服装都是非常绝妙的。 《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。 《指环王》一系列电影里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类电影戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。 中式电影的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。 韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。 差点儿忘了战斗民族，俄国电影有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。 此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师： 桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。 两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的电影电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。 最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。 热爱服装设计，想要学习服装设计，或者正在学习服装设计想要学得更好的童鞋，私信Tienne，会有以下服装设计相关的资料分享给大家哦！ 1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。 2、4000张手绘效果图。 3、服装手绘效果图基础教学视频加图片资料。 4、160款裙款设计、100款背部设计。 5、服装灵感库。 6、色彩应用基础教学视频 7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。 8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。 9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍 10、ps服装画教学视频 ......更多资料不断整理更新中

北洋园和卫津路校区都待过，新建的北洋园校区听说有很多建筑都是校友设计的。下面我先回答一下新校区的地标性建筑吧。

一入新校区东门最先见到的就是北洋园有名的“斗兽场”，是因为建筑的形貌像罗马斗兽场一样是圆形的，听老师说之所以设计成这样是有原因的，因为东门和校区的中轴线不在一条线上，这样的圆形设计可以不对称开口也不会有违和感，就解决了这个问题。

然后重点想说的就是我们的北洋帝国图书馆了，也是号称中国最美图书馆之一，从外观就能看出它的豪华，里边的环境更是没得说，在里边学习就是一种享受，学累了还可以在沙发上小憩，馆藏资源也很丰富，设施人性化，门禁都是人脸识别的呢。

新校区的体育馆设计的很新颖，从天空俯瞰体育馆和游泳馆共同构成了手枪的形状，这个设计似乎还获得了国家一等奖。

老校区呢，首先就是东门了吧，设计的还是挺有意思的，给人一种厚重的感觉，与天大实事求是的校训有关，有很多人在门口拍照留念。

东门向里走最引人注目的就是北洋纪念堂，大学堂内刻有中国第一张大学毕业证书——天大杰出校友王宠惠的毕业证书。

再向里走一点就是求是亭，求是亭依敬业湖而建，与周围的地面平缓过渡，与景色巧妙地融为一体，体现出了设计者的匠心独运。

最后就是天津大学第九教学楼，巍峨耸立，从建成以来历经60年风雨而不朽，历经地震而不倒，至今已经是天津市历史保护建筑。

首先你要考取相关的资格证，证明相关的资质，然后先从小的公司做起，反正还需要很长时间的，大概三个月左右才能掌握较好的基础。。